2010 年から 2019 年の「最高の作品」には、大げさな SF やストップモーション アニメーションから時代劇や魔女ホラーまで、あらゆるものが含まれています。
今、私たちは新たな 10 年の始まりにいます。バックミラーに映るのは、映画界がいかに猛烈なペースで革命を起こしているか、ストリーミングサービスの参入が映画配給の民主化と不安定化にどのようにつながっているか、そして超商業的なシリーズ映画（続編、リブート、前編）がどのように変化しているかである。 、レガシークエルなど）は基本的に中予算の映画を殺します。多くの点で暗いように見えますが、間違いなく光の輝きもあります。まったく新しい未検証の条件は、「難しい」映画や映画に資金を提供するためのまったく新しいモデルも生み出します。A24などのニッチなディストリビューター滑りやすい斜面でなんとか足場を見つける。厳格なシリーズ テンプレートの奥深くでも、時折先見の明のある人物がなんとか忍び込み、大ヒット作規模の偉業を実現します。
そうは言っても、今は、過ぎ去った年月を遡り、映画界の激動から生まれた最高の作品を鑑賞するのに最適な時期のように感じます。私が何百もの記憶に残る重要な映画を 30 タイトルのスリムなセレクションに要約するという長くて苦痛なプロセスの結果を以下に示します。どれも自分の心に近いものばかりで、その日の調子や気分によって順位は変動するかもしれないが、少なくともトップ10は手堅い気がする。また、なぜ過大評価されている「インターステラー」が含まれていないのかを疑問視するコメントが殺到し始める前に、この種のリストはすべて極めて個人的なものであり、この10年間を決して「決定的」なものではないことも明確にしておく必要がある。
話を始める前に、トップ 50 に入るであろう映画をいくつか挙げておきます (これらの映画は特にリストから外されるのが残念です): 『ヘイトフル・エイト』、『ザ・ゲスト』、『ザ・レイド 2』、『レヴェナント: 蘇えりし者』 、「悪魔を見た」、「ドライブ」、「ノクターナル・アニマルズ」、「慟哭」、「シカリオ」、「スティーブ・ジョブズ」、「ダラス・バイヤーズクラブ」、「エクス・マキナ」、「ローレス」、「ジ・エンド」オブ・ザ・ツアー」、「トゥルー・グリット」、「マーサ・マーシー・メイ」マリーン』、『ブラック・スワン』、『ブルーバレンタイン』、『ラ・ラ・ランド』、『パラサイト』。
30.「真夜中の前に」(2013)
「あなたを愛し、素晴らしいロマンスを交わしたあの男のことを覚えていますか? それは私です。」
素敵な「ビフォア・サンライズ」と「ビフォア・サンセット」では、カップルのジェシー（イーサン・ホーク）とセリーヌ（ジュリー・デルピー）が、輝く愛の2つの異なる段階を経て、本当に素晴らしい結果に至るまでを追っています。若くて魅惑的な愛の描写と確かな二人性の約束が、両映画を見事なレベルに引き上げた。三部作の第 3 部である「Before Midnight」は、まったく異なるものを提供します。ここで、ジェシーとセリーヌはほぼ10年間なんとか一緒に暮らしており、子供もおり、いくつかの異なる種類の困難な試練を乗り越えてきました。これらすべてが彼らの関係に痕跡を残しており、映画の中で彼らに会ったとき、角を曲がったところには常に対立が潜んでいます。映画監督のリチャード・リンクレイターは、ホークとデルピーとともに、時間の要因が愛の方程式に与える影響を、本物であると同時に衝撃的な方法で探求します。史上最高の映画三部作の中で最も鋭い部分。
29.「バードマン」(2014)
「人々。彼らは血が大好きで、アクションが大好きです。こんなおしゃべりで憂鬱で哲学的なでたらめではありません。」
リストの29位にランクインするのは本作か『レヴェナント：蘇えりし者』のどちらになるか、私は長い間迷った。どちらもアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督のあらゆる意味で記念碑的な映画であり、私は心の底から大好きですが、これを書いている時点では、私の直感は鳥人間の方に傾いています。それは、控えめなマイケル・キートンの「主役」としての大々的なカムバックを特徴づけ、彼にこれまでに見たものを超える役割を与えました。ストーリーがニューヨークの劇場とその周辺で長回しのように撮影されるというコンセプトも、セットアップと演出の両方で非常に素晴らしいです。表面的には、あまり噛みつくものはないかもしれないが、アントニオ・サンチェスの美しいドラムから室内楽の雰囲気まで、すべてがこの映画を観ていると私の魂にまっすぐに流れ込む乱雑なエネルギーを与えてくれる。
28."キャロル"(2015)
「私の天使、宇宙から舞い降りた」。
このミニマルで抑制された、刺激的なトッド・ヘインズ映画の中でケイト・ブランシェットとルーニー・マーラがお互いに向ける燃えるような視線は、まさに世界を正すために必要なものなのかもしれない。彼らの演技は言葉では言い表せないほどパワフルで、彼らの化学反応を中心に、政治的に厳格な 50 年代の米国における同性愛の美しい描写が栄えています。ヘインズと彼のチーム（特に衣装デザイナーのサンディ・パウエル、セット・デザイナーのジュディ・ベッカー、写真家のエドワード・ラックマン）が思い起こさせるような時代感のレベルを達成できている映画はほとんどない。そこでは、どのフレームも本当に 50 年代がにじみ出ており、50 年代というよりむしろその世界への窓のように感じられる。模倣品。映画版では、心強く、温かく、家族的な抱擁が描かれています。
27."敵"(2013)
「コントロール、すべてはコントロールだ」。
ドゥニ・ヴィルヌーヴは、その比類のない底値の高さで、私にとって明らかにこの10年間を最も支配した監督の一人となった。彼の映画の 1 つは、このリストのトップ 5 にランクインしており、「Sicario」、「Prisoners」、「Arrival」などの他のタイトルも、あと少しで予選を通過します。悲しいことに、彼の最高傑作のひとつである『エネミー』は、彼の最も過小評価され、あまり議論されていない作品でもある。物語は、突然ドッペルゲンガーが現れたという事実に不本意ながら対処しなければならない教師アダム（ジェイク・ギレンホール）を中心に展開します。それは両親が彼に決して話さなかった双子の兄弟ですか、それともまったく別の何かですか？その前提に基づいて、ヴィルヌーヴは多くの質問とほとんど答えがない、実に皮肉ななぞなぞを紡ぎ出します。非常に不快な雰囲気は、逆説的に楽しいものであると同時に不安を引き起こすものでもあります。最後のシーンは私に永遠のトラウマを与えました。
26.「青は最も暖かい色です」(2013)
「私はあなたに対して無限の優しさを持っています、そして私は一生をかけてそうします。」
アデル（アデル・エグザルコプロス）とエマ（レア・セドゥ）の間の嵐のような愛は、私がこれまで映画で見た中で最も強く、最も感動的な愛の描写の一つです。アブデラティフ・ケシチェ監督は、エロティックな親密さで、特に感情的に、最も裸で傷つきやすい状態の 2 人の女性を捉えています。これは生々しく、ありのままの、控えめな大作映画で、初めて見たときは完全に衝撃を受けました。セドゥはいつものように驚異的ですが、エグザルコポロスは3時間の上映時間をすべて背負って、私に印象に残る演技を披露しました。
25.「クボと二本の弦」(2016)
「もしあなたがそわそわし、目をそらしたら、私の言うことを少しでも忘れたら、たとえ一瞬でも、私たちの英雄は必ず滅びます。」
アニメーション アートの技術は私を常に魅了するものであり、特にストップ モーション アニメーションに魅了されます。映画スタジオ ライカはこの分野では世界最高であり、その猛烈な野心作「クボ」で自信を持って披露しています。この作品は、古典的な英雄の旅の物語であると同時に、黒澤明とアジアの文化表現への愛あるオマージュでもあります。それはすべて非常によく知られており、間違いなく以前に見たことがありますが、この映画には毎回絶対に私を驚かせる何かがあります。それはほぼすべての感情のボタンを押し、私の涙管に直接つながります。また、その美しさは本当に素晴らしいです。
24.「お気に入り」(2018)
「あなたは賛成しています。しかし、好意というのは常に方向を変える風です。そして一瞬のうちに、あなたはまた、誰がお尻に指を入れているのか不思議に思っている卑劣な売春婦の群れと一緒に寝ていることになります。」
『ドッグトゥース』、『ロブスター』、『聖なる鹿殺し』などの傑作を生み出した頑固なギリシャ人ヨルゴス・ランティモス監督は、『お気に入り』でこれまでで最も観客に優しい映画を世に送り出した。このような方向性が成功することはめったにありませんが、今回の場合はこれまでの彼の最高の作品につながりました。ハリウッド風の筋肉質なスタジオ映画製作とヨーロッパのインディーズ映画が出会い、その共生は息をのむほど美しいものです。デボラ・デイヴィスとトニー・マクナマラの脚本は、間違いなくこの 10 年間で最高の脚本です。彼らは映画の時代劇のセリフを見事にいじって、あらゆる辛辣な侮辱が爆発したダイナマイトの棒のように哀れな男の顔に当たるという完全に魔法のレベルまで映画にスパイスを加えている。この映画はヒステリックに面白い一方で、その表面の下には痛ましい闇もあり、そのようなバランスを達成するのは決して簡単ではありません。
23."月光"(2016)
「一つ言わせてください。どこにでも黒人はいます。覚えていますか？世界中で黒人がいない場所はありません。私たちはこの地球上で最初です。」
バリー・ジェンキンスが脚本・監督を務めたこのオスカー受賞ドラマに浸透している共感性とヒューマニズムは、とても感動的で美しいので、思い出すだけで涙があふれてきます。人生の 3 つの段階で、マイアミの過酷な郊外環境で自分のアイデンティティとセクシュアリティについての疑問に取り組むシャロン (アレックス R. ヒバート、アシュトン サンダース、トレバンテ ローズ) を追っていきます。彼の母親（エレクトリック・ナオミ・ハリス）が依存症の沼にますます深く沈んでいくと、父親のような存在であるフアン（マハーシャラ・アリ、極めて当然の黄金期を迎えた）が彼の人生に現れるが、彼もまた闇を抱えている。ジェンキンスはゆっくりと慎重に、有害な男性的な固定観念を掘り下げながら、私たち全員が共感できる意味の探求の物語を語ります。どこまでも優しくて美しい映画。
22.「生命の木」(2011)
「お母さん。お父さん。いつもあなたは私の中で格闘します。」
この定義のつかない映画をどこから始めればよいでしょうか?相変わらず難解なテレンス・マリックは、幼い子供のありのままの視点を通して、宇宙全体（！）の壮大な物語を描き始めます。彼の愛情深い母親（ジェシカ・チャステイン）は自然と優雅さを表し、伝統的な父親（ブラッド・ピット）は宗教と規律を表しています。エマニュエル・ルベツキの常に浮遊する流動的なイメージとアレクサンドル・デスプラの天使のような音楽の音色の助けを借りて、マリックはその家族を中心に驚くほど野心的な創作物語を構築します。それは親密であると同時に壮大であり、恐竜や火山から悲しみや幸福まで、あらゆるものが作品の枠組みの中に収まります。本当に素晴らしい映画であり、私の人生で最高の映画体験の一つです。
21.『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』(2019年)
「兄弟以上、妻未満の友人と最後まで来たとき、一緒に盲目的に酔うことが、本当に別れを告げる唯一の方法だ。」
ちょうど同じように「ジャッキー・ブラウン」ここでは、クエンティン・タランティーノがその独特のスタイルから部分的に離れ、何か違うものを目指しているのがわかります。引退した俳優リック・ダルトン（レオナルド・ディカプリオ）と彼の忠実なスタントマン、クリフ・ブース（ブラッド・ピット）の物語に基づいて、クエンティンは、訃報であると同時にラブレターでもある60年代ロサンゼルスのロマンチックなポートレートを紡ぎ出す。ノスタルジックな温かさがいつもより強く、活気に満ちた、ほとんど超自然的な天使のようなシャロン・テート（マーゴット・ロビー）の描写は、胸が張り裂けるほど美しい。クレイジーなフィナーレが来ると、あなたは間違いなくタランティーノであると認識しますが、そこに至る道は、私が期待していなかった、包容力のあるヒューマニズム、繊細な美しさ、そしてほろ苦い成熟感で満たされています。
20."消滅"(2018)
「破壊するのではなく、何か新しいものを生み出すのです。」
監督兼脚本家のアレックス・ガーランドは、あらゆる予想に反して、自信に満ちたデビュー作をなんとか超えました。『エクス・マキナ』この実存的に重いSFスプラッシュとともに。生物学者のレナ (ナタリー ポートマン) が神秘的な「輝き」への自殺任務に乗り出そうとしているとき、次のような広く普及している映画との類似点をすぐに見つけるのは簡単です。『2001年宇宙の旅』そして「プレデター」。
しかし、「Annihilation」の美しさは、ビジュアル的にもテーマ的にも、私がここ数年このジャンルで見た中で最もユニークなものであるということです。ガーランドが構築する絶えず変化する世界はまさに魔法にほかならず、ゆっくりとした長期にわたる、そしておそらくは潜在意識でさえも起こるタイプの自己破壊の示唆に富む探求は、私もこれまで見たことがありません。この映画のサイケデリックな最後の 30 分は、ほとんどの映画製作者が敢えて取ろうとしない方向に進んでおり、私の心を永久に驚かせました。
19.「パターソン」(2016)
「もしあなたが私から離れてしまったら、私は私の心を引き裂いて、決して戻さないでしょう。」
アダム・ドライバーは間違いなく、この10年間で最も印象的で重要な俳優の一人です。多様で常に素晴らしい役柄の解釈の海の中で、他の役よりも少し強く輝く演技を見分けるのは完全に簡単ではありませんが、私にとってそれはジム・ジャームッシュ監督の「パターソン」のタイトルロールです。ここで彼は、普通の生活、普通の仕事、普通のパートナー、普通の悩みを持つ普通の男を演じている。彼は毎日、バスの運転手として、また趣味の詩人として同じ日課をこなし、自分の存在にとても愛らしく満足している。この映画で、ジャームッシュは平凡でシンプルな日常の美しさへの情熱的なラブレターを書きます。内容は強力だが、主にドライバーの微妙で崇高な演技のニュアンスが「パターソン」をヒットにしている。これほど素晴らしい「禅」映画は他にない。
18.「ストーカー」(2013)
「人生があなたを引き裂くのを見るのが待ちきれません。」
ウェントワース・ミラー（そう、『プリズン・ブレイク』のウェントワース・ミラー）とパク・チャヌク（『オールド・ボーイ』の韓国人で、このリストのトップにランクインした映画）が書いた脚本の奇妙な組み合わせが、素晴らしい作品を生み出した。父親が交通事故で突然亡くなり、命が危険にさらされるインディア・ストーカー（ミア・ワシコウスカ）の抑制された物語は、圧倒されるほどの優雅さとスタイルでその薄い物語を引き上げるヒッチコックのトリビュートです。細かく調整されたゴシックの雰囲気が演奏時間のあらゆる瞬間を特徴づけており、ワシコウスカ、ニコール・キッドマン、マシュー・グッドはそのような雰囲気の中で浮遊するように作られています。そこに、チョン・チュンフンのぞっとするようなビジュアル言語とクリント・マンセルの不愉快な音楽が加わり、忘れられない映画体験が得られます。
17.「君の名前で僕を呼んで」(2017)
「何も感じないようにするために、何も感じないようにするなんて、もったいない」。
象徴的なラブストーリーが木の上で育つわけではありませんが、ルカ・グァダニーノが、偉大なティモシー・シャラメやアーミー・ハマーとともに、新たなラブストーリーを生み出したと主張したいと思います。ここでは、80年代の太陽が照りつけるイタリアで、17歳のエリオ（シャラメ）が24歳のオリバー（ハマー）と出会った瞬間に湧き上がる情熱的な輝きを描いている。オリバーは学者であり、エリオの父親（マイケル・スタールバーグ）の客人でもあるため、愛が芽生え始めると必然的に雰囲気は険悪になる。
グァダニーノは、とても心地よく希望に満ちた、刺激的でエロティックな雰囲気を作り上げており、そこから離れたくなくなるでしょう。初恋の感情や魅惑的な夏のロマンスをこれほど正確かつ衝撃的な方法で捉えた映画はほとんどありません。描かれる憧れ、愛、欲望はあまりにも強く圧倒的で、どこへ向かっていいのか分からないほどだ。シャラメとハマーはどちらもその役割において完璧であり、ルカは彼らを最高レベルで演じさせます。
16.「ダンケルク」(2017)
「さあ、装蹄師。さあ！」。
ノーランの熱意はかなり衰えたと私は考えているから『ダークナイト』そのため、「ダンケルク」は7週間ぶりの復活となる。彼はそれ以来、これまでで最も短い映画を制作している"続く"、不必要な脂肪をすべて取り除き、対話（したがって説明も）を絶対的な最小限のレベルまで引き下げます。結果は、一言で言えば、まったく素晴らしいものでした。彼はキャリアを通してずっと悩まされてきた物語の罠にはまるのではなく、技術的な専門知識を活用し、生の印象を観客の目と耳に徹底的にぶつけます。
最終製品は比較できるものです『マッドマックス 怒りのデス・ロード』シンプルで無駄を省いたストーリーテリングと視覚的なパンチが、どれほど忘れられないほど強力になるかについて。特に、ガタガタのスピットファイアの中で犬と戦うトム・ハーディのシーンは、久しぶりに映画館で感じた最も高揚感を私に与えてくれました。ちなみに、ノーランと写真家のホイテ・ヴァン・ホイテマが届ける画像は、魔法をはるかに超えています。
15.「ファントム・スレッド」(2017)
「娘よ、病気になる前にキスしてください。」
この傑作の後、ポール・トーマス・アンダーソンとダニエル・デイ＝ルイスの再会に対する期待が高かったと言っても過言ではない。「血が出るだろう」。これがそうなるのかと怖かった「インヒアレント・ヴァイス」-残念でしたが、幸いなことに、それは逆でした。なぜなら、これはPTAの最高のレベルに達しているからです。
完璧主義の仕立て屋レイノルズと謎の人物アルマの関係に何らかのひねりが含まれることは事前にわかっていましたが、本当に見事にひねった関係が提供されています。最初の 1 秒から最後まで審美的な完璧さを備えたこの上なくエレガントな映画で、人間関係を維持するために必要な多かれ少なかれクレイジーな合意を適切に描写しています。もしこれがデイ＝ルイスの俳優としての最後の映画だとしたら、彼が主張しているように、彼は白鳥の歌を完璧に選んだことになる。
14.「ソーシャルネットワーク」(2010)
「あなたは、自分がオタクだから女の子に嫌われていると思いながら人生を送ることになるでしょう。そして、それは真実ではないことを心の底から知っておいてほしいのです。それはあなたがそうであるからです」嫌いな人」。
このリストの中で、過去 10 年を他の映画よりももう少し明確に要約している映画があるとすれば、それはこの映画です。アーロン・ソーキンはフェイスブック創設の物語を歪曲して、その結果が真実からかけ離れたものになるかもしれないが、同時に彼が絶対的な最高傑作を執筆しているのに、それが何の意味があるのだろうか？時が経つにつれて不倶戴天の敵となる忠実な友人たちに関するシェイクスピアの陰謀を交えて、彼は私たちの時代、つまり「ソーシャル」メディアがソーシャルとは言えない現実を生み出した時代の焼けつくような肖像を織り上げています。クリックとフォロワーの絶え間ない追求はここから始まり、私たちが住む世界を完全に変え、取り返しのつかないことになりました。
完璧主義者のデヴィッド・フィンチャーは、監督の仕事に最適な人物であることが証明され、ソーキンのセリフが機関銃の弾薬のように俳優の口から離れません。彼らが力を合わせると、オープニングの口論からエンドロールまで、自然の力のように押し寄せる映画が完成します。もう一度見るたびに、この作品には無限のエンターテイメント性があり、何度でも飽きずに見られるだろうという感覚に襲われます。
13.「ナイトクローラー」(2014)
「人のことが理解できないのではなく、嫌いだと言ったらどうなるでしょうか？」
不朽の名作のように"ネットワーク"これはジャーナリズムにおける商業主義と、高い視聴率よりも人間の価値が優先される仕組みに対する容赦ない平手打ちなのだろうか。しかし、パディ・チャイエフスキーもシドニー・ルメットも、現代がどれほどひどいことになるか予測できなかったでしょう。それは、ダン・ギルロイが映画用の火薬庫で描いた絵と同じくらい悲劇的だからです。
ジェイク・ギレンホール演じる反社会的人物ルー・ブルーム（この役でオスカーを獲得するはずだった）は、ロサンゼルスの夜に青い光を追いかける意欲的な「ビデオジャーナリスト」で、現代ジャーナリズムの貪欲な裏側を表している。悲劇と苦しみは、かつてないほどベストセラー商品となっています。 「ナイトクローラー」は私にとってほぼ完璧な映画で、あらゆるレベルで感銘を受けます。また、それは思考の真の材料にもなります。私は実際に何を見て、クリックし、読んでいるのでしょうか?私は何を、誰を支持しているのでしょうか？
12.『ジャンゴ 繋がれざる者』(2012)
「白人を殺せば、その代償が支払われるのか？何が気に入らないのか？」
確かに、この映画には時々失敗もありますが（カメオ出演など）、全体的にはタランティーノの映画の中では過小評価されていると思います。復讐に燃える元奴隷のジャンゴ (ジェイミー・フォックス) が、華やかな王シュルツ (クリストフ・ヴァルツ) の下で賞金稼ぎになるよう訓練を受けるという設定は本当に素晴らしく、処刑も期待を裏切りません。
165分という膨大な上映時間にもかかわらず、一瞬たりとも退屈することはなく、時代から敵役（これまでの誰よりも大げさなレオナルド・ディカプリオ）に至るまで、すべてが純粋に楽しめる。 「キャンディランド」の最終回では、タランティーノは観客を万力に縛り付け、徐々に緊張を強め、最後には歴史に残る治療的な血祭りですべてが爆発します。サミュエル・L・ジャクソンも、計算高いスティーヴン役でキャリア最高の演技を楽々と披露している。
11.「ローマ」(2018)
「私たちは一人です。彼らが何と言おうと、私たち女性はいつも一人です。」
映画製作者がハリウッドの機構を旅した後、自分のルーツに戻って、より小規模で個人的な映画を作るのが大好きです。アルフォンソ・キュアロン監督のフェリーニ追悼作「ローマ」はその代表的な例です。ここでキュアロンは、自分を育ててくれた二人の女性、家政婦のクレオ（新人ヤリツァ・アパリシオ）と母親のソフィア（マリーナ・デ・タビラ）に焦点を当てながら、メキシコシティでの自身の生い立ちについて語る。
注意深く観察するカメラのレンズを通して、私たちは彼らの人生が裏切りや悲劇によってどのように損なわれ、そこから力と尊厳を持って立ち上がり、前に進んでいくかを見ていきます。控えめな家族ドラマではあるが、キュアロンは白黒の栄光の中で壮大な、長く信じられないほど詳細なテイクでその技術的才能を披露する機会を得ている。この映画が描く、無駄を省いた日常の美しさは、考えるだけで膝がすくんでしまいます。
10.「魔女」(2015)
「おいしく暮らしてみませんか？」。
10年代には魔女を題材にしたホラー映画はこんな感じではなかったが、幸いにもロバート・エガース監督はそれを止めなかった。ここで彼はコンセプトを心から受け入れ、私が見た中で最もユニークなホラー映画の 1 つを私たちに提供してくれました。シルヴァッサ・アーニャ・テイラー＝ジョイは、17世紀のニューイングランドにあるピューリタンの村で、地元の司祭たちとの争いの末、家族とともに追放された少女トマシンを演じる。彼らは代わりに広大な森の端に定住しますが、彼らの存在が闇の勢力によって打ち砕かれるまでに長くはかかりません。魔女は本当に彼らを苦しめているのでしょうか、それともただ宗教的な偏執症が彼らにつきまとっているだけなのでしょうか？
絶対に恐ろしい物語は、マーク・コーヴェンの音楽とシンプルな映像によってさらに強調されます。登場人物たちは、私も大好きな初期の新英語を大胆に話します。映画の結末は素晴らしく、網膜に永遠に刻まれています。
9.「幽霊物語」(2017)
「作家は小説を書き、ソングライターは曲を書き、私たちは耐えられる限りのことをします。」
に書いたように私のレビューこの映画の「シートゴースト」の象徴的なイメージを取り入れて、それを使って何か真剣なことをするというデヴィッド・ロウリーのアイデアは、パロディ的なパンケーキにつながる可能性がありました。その代わりに、今では私の絶対的なお気に入りの 1 つとなった傑作が手に入りました。タイトルの幽霊を演じるのはケイシー・アフレックだが、その役柄は前座で交通事故で死亡する。映画の残りの部分は、彼がパートナー（美しいルーニー・マーラ）の悲しみを静かに観察し、ますます抽象化する時間と空間の経験に何らかの印象を残そうと必死に努めるシーンで構成されています。
この映画は、焦点を失うことなく、中心的な関係からはるかに野心的なものへと急速に成長します。ロウリーは小さな手段を使って人生最大の問いに取り組み、彼が辿り着いた答え（というよりはフォローアップの質問）は、私のような実存的に不安なポンコツにとって温かい希望を与えるものであった。精神的で瞑想的な、完璧な映画撮影の 92 分。
8.『マッドマックス 怒りのデス・ロード』(2015)
「ああ、なんて日だろう！なんて素敵な日だろう！」。
血、汗、そしてエンジンオイル。 70歳のジョージ・ミラーが、彼の愛するディストピア『マッドマックス』の世界に再び命を吹き込むことに（当然のことながら）ある程度の懐疑を抱いていた私たちも、その結果が映画館のスクリーンに届いたとき、完全に当惑した。鼓動が激しく、銃が飛び交い、まったく狂気の『怒りのデス・ロード』は、シリーズの他のすべての映画を吹き飛ばし、ミラーはかつてないほど若々しく映画製作に取り組んでいる。トム・ハーディはメル・ギブソンのキャラクターを輝かせ、シャーリーズ・セロン演じる頑固なフュリオサは即座にアクションアイコンとなりましたが、それは当然のことです。
確かに、ストーリーは薄いですが、体の細胞一つ一つに驚かされるような想像を絶するレベルのスペクタクルを備えた終わりのないカーチェイスと同時に、アクションオペラを観させられたらどうなるでしょうか？見るたびに、撮影中に何百人も死ななかった奇跡に驚かされます。間違いなくここ 10 年で最高のアクションです!
7.「ルーウィン・デイヴィスの内側」(2013)
「ここにはあまりお金がありません。」
コーエン兄弟によるこの深く憂鬱な映画の素晴らしさを理解するまでにしばらく時間がかかりました。最初、私はこれが彼らの「作品」の中間的な映画だと感じましたが、ああ、私はまったく間違っていました。 「インサイド・ルーウィン・デイヴィス」は彼らの史上最高の映画かもしれないが、これらの伝説について語るとき、それが何かを物語っている。
に書いたように映画についての私の分析数年前、テーマが非常に複雑で豊かなため、この作品が大好きになりました。失敗したフォークミュージシャンであるタイトルキャラクター（オスカー・アイザック）の細やかな描写を通じて、実存的な思索、底なしの悲しみ、そして生きることと存在することの違いを探求します。何よりも悲痛なのは、この作品が、一方が他方を失った場合にどれほど恐ろしいことになるかについてのコーエン兄弟の一種の解説としても見られるという事実である。この音楽が聴くと本当に神聖であるという事実も、完全に間違っているわけではない。
6."松を越えた所"(2012)
「稲妻のように走れば、雷のようにクラッシュするだろう。」
デレク・シアンフランスの場合は、「ブルーバレンタイン」それは、この10年間で最高の映画についての会話に浮かび上がります。この作品は紛れもなく素晴らしい作品であり、このリストから遠く離れたものではありませんが、私にとっては野心的な『ザ・プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ』がシアンフランスの最高傑作としてこの賞を受賞します。銀行強盗（ライアン・ゴズリング）と警官（ブラッドリー・クーパー）、そして彼らの世代を決定づける衝突の壮大な物語は、いくつかの小さな欠陥にもかかわらず、私が決して忘れることのない感情的な平手打ちです。マイク・パットンの「スノー・エンジェル」の曲に合わせて、荒れ果てた林道をモトクロスバイクに乗って浮かぶゴズリングの姿を想像するだけで、涙腺が働きます。
5.「アンダー・ザ・スキン」(2013)
「私がかわいいと思いますか？」。
ほぼ10年ぶりに（過小評価されてから）"誕生"2004 年から）ジョナサン グレイザーが長編映画の分野から戻ってきて、私の魂に永遠に焼き付けられる、この完全にユニークな SF の逸品を携えて帰ってきました。スカーレット・ヨハンソンは、不明瞭な理由でグラスゴーの路上で疑いを持たない男たちを誘惑して排除するある種のエイリアン連続殺人犯（！）を演じています。彼女はほんの数セリフを話すだけですが、それでも、ミニマリズムの中でこれまでの彼女のキャリアの中で最高のパフォーマンスを見せてくれます。
この映画はどんなジャンルの枠にも収まりきれず、求められていない冷たい雰囲気がスタンリー・キューブリックを思い出させ、心が温かくなります。ゆっくりと、しかし確実に、不愉快な物語があなたの肌に浸透し（ジンジン！）、実存的な思索と人間の状態についての疑問符の形で卵を産みます。大変ですが、それだけの価値はあります。マイカ・リーヴァイの不気味なスコアも、この10年間のシングルベストに選ばれた。
4.『ブレードランナー 2049』(2017)
「正しい大義のために死ぬこと。それが私たちにできる最も人間らしいことだ」。
ドゥニ・ヴィルヌーヴがこの仕事に適任であることは事前に分かっていたが、それでも、彼の 80 年代の完璧な SF 古典の続編がオリジナルに匹敵するか、もしかしたらそれを超えることを期待する勇気はなかった。それ。しかし、『ブレードランナー 2049』はそうでしたが、未だに存在が信じられない映画でした。 1億5,000万ドルを超える巨額の予算にもかかわらず、ヴィルヌーヴは比較的自由な権限を与えられ、楽しく抑制された大ヒット作を完成させた。
リドリー・スコットとハンプトン・ファンチャーが約 40 年前に作り上げた世界は、ゆっくりと系統的に拡大しています。テーマはさらに深まり、ロジャー・ディーキンスはあらゆる最上級を超えてイメージを高め、ハリソン・フォードは現代において最高の演技を披露します。この映画はアクションスペクタクルを提供する回でもあり、非常に最高クラスです。この階級では稀な奇跡！
3.「マスター」(2012)
「もし今私から離れたら、来世ではあなたは私の不倶戴天の敵となるでしょう。そして私はあなたに容赦はしません。」
ポール・トーマス・アンダーソンのこのリストの 2 番目の映画であり、おそらく次の彼の最高傑作となるでしょう。「血が出るだろう」私の謙虚な意見では、これは史上最高の映画です。ホアキン・フェニックス、フィリップ・シーモア・ホフマン（ああ、あの人がいなくて寂しい）、エイミー・アダムスとともに、アンダーソンはここで、カルト運動の根底にある心理的プロセスと力関係を掘り下げ、恐ろしい結論を導き出している。失われたフレディ・クエルは、ランカスター・ドッドのジャム瓶の「原因」にスズメバチのように立ち往生しており、彼らの歪んだ関係は、私たちが今住んでいる世界について多くの不快さを物語っています。 「ザ・マスター」を見るたびに、目覚めたくないトランス状態に陥りますが、中心人物のトリオの演技はまさに神のようです。
2.「侍女」(2016)
「男は気持ち悪い」。
すでに概念的なレベルで、これは私個人のために作られた映画です。つまり、韓国の巨匠パク・チャヌクは、ビクトリア朝のゴシックロマンス小説（サラ・ウォーターズの『フィンガースミス』）をイギリスから30年代の占領下の韓国に舞台を移したのである。そのミックスには前から食欲が湧いてきましたが、映画はその約束を堂々と果たしました。映画というメディアのツールボックスにあるあらゆるツールを駆使して、チャヌクは衝撃的な展開に次ぐ衝撃的な展開をちりばめた、抑圧と禁断の愛の壮大な肖像画を作り上げます。細かく調整された優雅さで、ロマンチックな時代劇、エロティックなスリラー、スパイ映画などのジャンルの間を瞑想的に行き来します。パーツの合計はほとんど超自然的です。
1.「グランド・ブダペスト・ホテル」(2014)
「かつて人類として知られていたこの野蛮な屠殺場には、文明のかすかな輝きがまだ残っている。」
これまでウェス・アンダーソンの難解な映画製作について複雑な感情に悩まされていたが、これが明確な転機となった。予想外なことに、彼のすべての作品の中で最も「ウェス・アンダーソンらしい」作品は、まさに私を一生ひれ伏すのに必要なものだったことが判明した。驚くべきことに、ヨーロッパのファシズムの暗い（そして燃えるような話題の）物語が、彼の独特の美学と文体の癖と組み合わされています。科学のすべての法則によれば、おそらくうまくいかないはずですが、結果は最初のフレームから最後のフレームまでまったくの完璧です。ホテルのコンシェルジュ、ギュスターヴを演じたレイフ・ファインズの演技はまさに象徴的な映画演技の定義であり、アンダーソンが誘う視覚的な饗宴は依然として比類のないものです。おそらくこの10年間で最高の映画であるだけでなく、史上最高の映画の1つです。
