今週の MovieZine ではコーエンをテーマにしています。何人かのライターが映画兄弟とその作品について意見を述べています。
「では、彼らの最高の映画は何ですか？」監督デュオ、ジョエル＆イーサン・コーエン兄弟と彼らの作品について議論されるとき、必ず出てくる質問です。単純な質問ですが、だからと言って不安が軽減されるわけではありません。基本的に、私が心から大切にしている他の映画製作者については、フィルモグラフィーの中で際立っている明確なお気に入りのタイトルをすぐに挙げることができますが、この場合は違います。おそらく彼らの作品の複雑さと幅広さに起因する何らかの理由で、私が心から愛し、上記の質問に答えることができるコーエン映画が 7 本あります。どちらになるかは、状況、最近どの映画、本、テレビ番組を視聴したか、そしてその時に私の人生で何が起こっているかによって決まります。
今週、そして他の多くの週もそうです「ルーウィン・デイヴィスの内側」どちらが勝ちますか、私はしばしばリドリー・スコットの SF 古典を頭の中で連想するこの映画『ブレードランナー』。どちらも、私が完全に受け入れて本当に理解できるようになるまでに、何度も見る必要があった映画です。初めて見たときは、どちらも前に進む力の弱さがマイナスで、よく磨かれた表面の下では空虚に響くように感じました。もしかしたら、観る時間の選択を間違えたのかもしれないし、公平なチャンスを与えていなかったのかもしれない。いずれにしても、私は間違っていました、特に「空虚」については完全に間違っていました。 『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』は、コーエン兄弟の作品の中で最も繊細で、型破りで、テーマが豊かな映画のひとつに他なりません。私は今のところ、それを少しも疑いません。
ルーウィン・デイヴィス（オスカー・アイザック）が悲痛な「吊るしてください、ああ吊るしてください」の彼のバージョンを発声する映画の冒頭シーンで、すでに雰囲気は決まっています。これは従来のハリウッド映画ではなく、主人公の旅や炭水化物抜きの映画でもありません。 『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』は、失敗と壊滅的な敗北についての映画であり、私たちのただの存在、特に非常にうるさく時を刻む時計との戦いが時として息苦しく感じることについての映画です。提示された物語は、「一生懸命努力し、忍耐強く努力すれば、あなたの高い夢はすべて叶う」という言葉に対する適切な平手打ちです。シニカルに聞こえるかもしれないが、実際には必ずしもそうとは限らない。ジョエル＆イーサン・コーエン以上にこのことを悼むのに相応しい人物はいるだろうか？
シカゴでのルーウィン・デイヴィスとレコードレーベルのボス、バド・グロスマン（F・マレー・エイブラハム）のシーンでは、すべてがとても美しく要約されている。ルーウィンは彼のために歌ったり演奏したりする際に全身全霊を捧げ、最善を心から願っている。彼は本当に輝いていて、感情が溢れていて、パフォーマンスは傑出しています。しかし、それにもかかわらず、彼がグロスマンから受け取ったのはカードと「ここにはあまりお金がないようだ」という切り捨てだけだった。つまり、これがルーウィンにとっての唯一のビッグチャンスであり、それはハーフタイムが過ぎてからかなり経ってから訪れた。これだったら「ウォーク・ザ・ライン」だから次の瞬間にはレコード契約が得られるはずだったが、そうしなかった。
代わりにコーエン兄弟は、ルーウィンを通して、多くの人々が真に生きるよりも存在することに満足している社会、そして商業的利益によって抑圧されない多くの芸術的声が抑圧されている社会を描くことを選択した。ボブ・ディランやジョニ・ミッチェルのように、なんとかそのすべてを打ち破る者もいるが、映画のタイトルキャラクターの一部のモデルとなっているデイヴ・ヴァン・ロンクのような人物が、彼らと同じくらい激しく情熱的に戦いながらも、それでも勝てない可能性のほうが高い。リーチしたい視聴者やプラットフォームに近づくことさえできません。これは非常に憂鬱な視点ですが、おそらく、流れ作業で届けられるすべての太陽の光の物語と少なくとも同じくらい探求することが重要でもあります。
物語の構造も、さまざまな意味で刺激的で大胆です。映画の途中で始まるいくつかの脇道は直接的な解決には至らないが、私たちは漠然とした不確実性の中に残される。たとえば、ルーウィンは、元ガールフレンドが、話し合っていた中絶を実行せずに子供を残すことを選択したことを知りました。基本的に他のすべての映画と同様に、これは多かれ少なかれこのキャラクターの人生を変える事実だったでしょうが、元夫と子供が住んでいるアクロンへの道路標識の視覚的な強調など、いくつかのつかの間の言及は別として- コーエン兄弟はこの作品にあまり時間を割いていないので、私たちはこれらの人々に会うことはありません。
私たちが実際に知るキャラクターに関してさえ、不確実性がたくさんあります。ジョン・グッドマン演じるローランド・ターナーとギャレット・ヘドランド演じるジョニー・ファイブは、映画の中盤あたりで記憶に残る信じられないほど演技の上手なカメオ出演しているが、ルーウィン一家と出会った後、彼らに何が起こるのかは非常に不明瞭である。ジョニーは警察に連行され、ローランドはルーウィンが彼を置き去りにした車の中でシュレディンガーの猫になる。彼は過剰摂取の余波で死ぬのか、それとも生き残るのか?私たちには決してわかりませんが、その謎が体験を本当に豊かにします。
タイトルキャラクターの運命については完全に明らかになっていませんが、映画の結末はいくつかの異なる方法で解釈できます。歌のパートナーであるマイク・ティムリンの自殺以来初めて、ルーウィンがガスライト・カフェの観衆に向けて「Fare Thee Well」を無理なく歌えるという期待があるようだ。おそらくそれは、彼が感情的に前に進み始めることができることを示しているでしょうか？また、彼の境遇については、どういうわけか彼がグリニッジ・ヴィレッジでの自分の役割に自分自身を見出し、そこが彼の居場所であると、より受け入れられているようだ。同時に、ボブ・ディランのパフォーマンス（彼は映画とほぼ同じパフォーマンスでブレイクした）は、最後にルーウィンが過ぎ去った時代に取り残され、静止したままであることを示しており、希望的なシナリオとは程遠い。
最後のシーンも興味深いことに、最初のシーンの延長版、つまり基本的に映画全体がフラッシュバックであることを意味しており、民族音楽の構造を見事に思い出させます。なぜなら、そのジャンルの曲（「ハング・ミー、オー・ハング・ミー」を含む）は、終わるのと同じヴァースで始まり、最後にそのヴァースを完全な文脈でもう一度聞くと、それがより多くの意味を持つからです。その配置はまた、この映画が閉じた無限のスパイラルであるという感覚を与えます。おそらくルーウィンはそこにはまり込んでおり、シーシュポスが急な丘の上で岩を繰り返し転がしては失敗し続けるように、同じ破壊的なパターンを無限に繰り返すことになるだろう。
ゴルファインズ・ユリシーズと名前のない雌猫の猫たちもその構造を反映しています。映画の冒頭でユリシーズは脱出し、その後何らかの冒険をし、最後には元の位置に戻ります。これは、猫がルーウィン・デイヴィス自身と彼のアイデンティティの危機におけるさらなる層を表現していると多くの人が信じている理由でもあります。多くのことがその方向を示しているので、それは非常に可能性の高い理論だと思います。コーエン兄弟は、ルーウィンがミッチ・ゴーファインの職場に電話して、彼の猫が安全に保護されていることを告げるシーンで、自らそのことをほのめかしている。 「ルーウィンが猫を飼っていると伝えてください」と彼は受付係に言いましたが、彼女は聞き間違えてこう言いました。は猫」とメッセージを繰り返します。
ルーウィンが最初にユリシーズだと思ったもう一匹の猫は、グリニッジ・ヴィレッジから離れてもっと大きなものに到達したいと願うルーウィンの一部を表していると考えることができます。シカゴに向かう途中、彼は猫をローランド・ターナーの車に残していくことにしたが、グロスマンに拒否された後、再び車で家に帰ると、二人の道は再び交差する。外は真っ暗で雪が降っていて、ルーウィンがアクロンのために車を止めないことを積極的に選択し、それによって別の人生が約束された直後、道路に猫が現れ、彼はそれを轢きました。ほとんど感情的に耐えられないような方法で、それがゆっくりと足を引きずりながら道路脇の茂みに消えていく様子を私たちは見ます。言い換えれば、彼のアイデンティティのその部分は死んでいるか、少なくとも永遠に損なわれているということです。
この理論を裏付ける視覚的な手がかりもいくつか散在しています。最初のシーンは、ルーウィンが帽子をかぶった謎の男に倒されたばかりのオープニングシーンですでに発生しています。コーエン兄弟は、地面に横たわるルーウィンから彼から離れていく男までを切り取り、同時に過去へと消え始めます。ルーウィンが横たわっていると想像できるフレームの外の位置から、ユリシーズはゴーファイン家のアパートの床を足で踏んで来ますが、これが彼に初めて会うことです。また、地下鉄のシーンを思い出します。地下鉄の車両の窓に映るのにはユリシーズだけが見え、ルーウィンは見えません。
『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』のもう 1 つの非常に魅力的な側面は、「もし私たちのどちらかが死んだらどうなるか?」という質問に対するコーエン兄弟の答えとみなすことができることです。映画を見ながらそのことを考えると、それはすでにより壊滅的なものになります。映画の出来事が起こる前、ルーウィンは有望な未来に向けて着実に歩みを進めていた成功したデュオ、ティムリン＆デイビスの一員でした。マイクの予期せぬ自殺はその未来への最高の出来事であり、ルーウィンは突然自分の足で立って自分の中のソロアーティストを見つけることを余儀なくされた。そこからアイデンティティの危機が始まり、映画全体がその上に築かれていくことになります。ルーウィンは、自分が壊れた半分であること、そしてどんなに努力しても空いた半分を埋めることができないという事実に深く苦しんでいます。
おそらくこれは、ジョエルやイーサン・コーエンが早死にしていたら、生き残った者は傷つき、失われた創造的な魂となり、不確実性と敗北の悪夢のようなループにはまり込む運命にあったであろう姿だろう。私たちがそのようなシナリオに直面する必要がないことを願っていますが、彼らがそれを自分自身で引き受け、その過程でお互いと彼らの不滅の芸術的パートナーシップへの一種のラブレターを作成していることは非常に美しいことだと思います。彼らは誰もインタビューなどで自分の感情をオープンにすることで知られており、まったく逆ですが、彼らの仕事を十分に深く掘り下げていけば、それらが見つかります。
コーエン兄弟の映画の中でどれが一番好きですか?というか、むしろ;今一番好きなコーエン兄弟の映画は何ですか?
