将来のアイコン監督クリストファー・ノーランのデビュー作『フォロウイング』が世界に紹介されてから 25 年が経ち、いよいよスウェーデン映画で本作が初公開される時が来ました。断片的なタイムラインと氷のようなフィルムノワールの雰囲気を持つ、熟練のスリラーが得られます。
映画製作者は 6,000 ドルの予算で何を達成できるでしょうか?ほとんどの監督の手にかかると、そのようなプロジェクトは明らかにアマチュアっぽいものになるでしょう。クリストファー・ノーランを監督兼脚本家として迎えたこの映画は、品質という点では、どんな豪華な映画にも匹敵するものです。
ノーランは、自身のビジョンを映画に移す際の膨大な創造力を、デビュー作ですでに示している。彼は、ほんの些細な美的感覚や感情的なタッチが見る人に与える影響を理解しています。アルフレッド・ヒッチコックのように、彼は実際の無秩序な行動に対する人間の魅力を心理的な鋭敏さで探求しています。ここでは、盗撮と見知らぬ人のプライバシーの侵害が、不快かつ刺激的な方法で描かれています。
強度は最初から合計です。私たちは、進行中の警察の取り調べに真っ直ぐ放り込まれます。取り調べ中の青年は顔に傷を負っている。何かが起こりましたが、何が起こったのかはわかりません。雰囲気が凝縮されており、トーンは意図的に冷たいです。ノーランはすでにここで極端な規律を確立しました。これは、30 年代から 50 年代のアメリカのフィルム ノワールの波の多くの映画よりもノワールです。フィルムはそのしっかりとしたグリップを決して手放しません。
物語は、『良心のない女』や『サンセット大通り』などの古典的なフィルム・ノワール作品と同じようにフラッシュバックで展開されます。尋問された男性は作家になりたかったことがわかります。彼は、自分が書いているキャラクターの素材を集めるために、路上で選ばれた人々だけを尾行し始めました。仕事に夢中になっていることに気づいたとき、彼は自分自身のルールを作りました。誰かをあまりにも長くフォローしないでください。同じ人を複数回シャドウしないでください。彼が後者に違反したとき、それは彼が今座っている取調室に向かう道だった。
ノーラン作品の特徴の 1 つは、型破りに扱われるタイムラインです。ここで、物語の構造は、映画を見ている間に目の前に置かれる非常に多くの小さなピースからなるパズルです。次のシーンがパズルのどのピースに属し、そのパズルのピースがプロットをどの方向に導くのかは決してわかりません。この体験はまったく予測不可能であり、登場人物の動機は隠されたままです。
写真は白黒で濃いグレーの色合いです。それは物語の道徳的曖昧さと一致します。光がドキュメンタリーっぽい。カメラワークの細部へのこだわりは魅惑的です。これは、ビニール手袋をはめた手で物体を箱に入れる刺激的なオープニングシーンで見事に使用されています。すべてのオブジェクトに注意深く焦点が当てられます。
音場も完璧です。スプーンでコーヒーをかき混ぜるシーンでは、磁器をこする金属の音のリズムと、旋回する手の動きの光景が組み合わさって、ほとんど催眠術のようです。ノーランは、異常なほど長い間、この瞬間に注目を集めさせた。サウンドトラックは控えめに使用されていますが、実際に使用されると、パニックを高めるカッティングサウンドの要素が脈動します。
俳優は無名ですが、彼らの演技は非常に信頼できます。非常に鋭い対話が、常に正確なトーンで届けられます。興味深いのは、俳優たちは平日は定職に就いていたため、映画が完成するまで毎週土曜日に撮影がたったの15分間だけ行われたことだ。これらの状態は、安定した結果では一瞬目立ちません。
「Following」は、見事な映画制作を示すものであり、芸術は財布の中にあるのではなく、観客を魅了するアーティストの能力にあるという重要な確認です。これは悪魔のように巧妙なスリラーで、ノーランが無視できない力であることをすぐに示しました。 25年の時を経て、スウェーデンの映画館でこの映画を体験できる日が来たのです。
