ゴーストストーリー 2017

丸い目の穴が 2 つある白いシーツの下にいる人。シンプルだが象徴的なイメージは、ここで監督と脚本の両方を務めるデヴィッド・ロウリーが「A Ghost Story」となる作品の制作を開始したときの基礎となった。多くの人の心の中で、その見た目は、幽霊の陽気で、おそらくわずかにパロディ的なバージョンとさえ関連付けられており、深みと真剣さを持って何かを形にしようとするのは危険です。それは完全に間違った方向に曲がり、大げさなパンケーキに着地する可能性がありましたが、ロウリーの安全な手の中で、それは本格的な傑作に他なりませんでした。

タイトルの幽霊を演じるのはケイシー・アフレックだが、名前のない登場人物は物語の序盤で交通事故で死亡する。ルーニー・マーラ演じる彼のパートナーが病院で別れを告げ、シーツで体を覆うと、彼は死を超えて再び目覚め、ゆっくりと世界をさまよいます。しかし、彼の存在は永遠に変わってしまいます。誰も彼の姿を見ることができず、彼は時間と空間を静かに観察するような存在になります。マラのキャラクターは深い悲しみに陥り、すべての悲惨さの中に意味を見出そうとしますが、幽霊は傍観者であり、救いの手を差し伸べる方法はありません。

印象を与え、コミュニケーションを取り、存在しようとする彼の必死の試みの正確な描写は、あまりにも恐ろしく胸が張り裂け、感情的に殺されるものであり、署名者はこれらの言葉を書きながら叫びました。悲劇が起こったとき、二人の主人公の関係には深く未解決の亀裂があったという事実が、その感情をさらに強めます。後にロウリーが、幽霊が無慈悲な時間の行進をどのように経験するかをさらにいじってみると、映画はさらに実存的な領域に進み、夜も眠れなくなるような最大の疑問を野心的に問いかけ始めます。私たちが達成し経験したことの痕跡がすべて消去される時点が必然的に存在する場合、今ここで私たちが行うことはどのように意味や価値を持つことができますか？

上映時間は 92 分と短く、このような哲学の深淵を意味のある方法で掘り下げるのは簡単ではありませんが、ロウリーが成し遂げたことは、スタンリー・キューブリックの『2001 年宇宙の旅』やテレンス・マリックのような古典作品と容易に比較できます。 「生命の樹」。これらの作品のわずか 100 分の 1 の予算で、彼は同じテーマの舞台で、驚くほかないほどの微調整、知性、正確さで動いています。演奏時間は短いにもかかわらず、彼は物語に時間をかけて伝える方法も見つけています。シーンは呼吸を許され、ペースは美しく瞑想的なものになり、ルーニー・マーラは5分間の中断のないショットでパイを丸ごと食べることができます。

ちなみに、マーラは相変わらず巨大な存在で、アフレックは上映時間の大半をシートに覆われて過ごしているため、大まかな仕事は彼女が担うことになる。彼女の悲しみと精神的喪失の衝撃的な描写は、可能な限り優しくて美しく、映画全体を通して、あなたはただ彼女を抱きしめ、すべてはうまくいく、時間がすべての傷を癒してくれると言いたくなるだけです。心の底ではそれが嘘かもしれないとわかっていても、暗闇が最も暗いときはそんなはずはありません。アンドリュー・ドロス・パレルモの精巧な 4:3 写真が彼女を時代に合わせてフレーム化し、ダニエル・ハートの美しくメランコリックな音楽が彼女の波乱に満ちた感情的な人生を音楽に彩ります。その組み合わせは、心にまっすぐに届く純粋なオーディオビジュアルの美しさです。

私のような人間がすでに不健全な実存的不安を抱えている場合、『ゴースト・ストーリー』のような映画は本当に暗くてねじれた森に導く可能性があり、事前にそのことを心配していましたが、代わりに啓発的なスピリチュアルな導きと温かい気持ちに出会うことができました。快適な毛布。最初のフレームから最後のフレームまで、この映画がロウリー自身の実存の悪魔に対するある種のセラピーであることは明らかであり、彼がたどり着いた答え（というよりむしろフォローアップの質問）は、私にとってさえ貴重な希望に満ちたものでした。