今年はベルイマン・イヤーが祝われます。この有名なスウェーデンの映画監督は今日で 100 歳になりますが、2018 年に彼のライフワークが一連のイベントやプロジェクトで認められました。イングマール・ベルイマンはその生涯で約 60 本の映画を制作しました。トップ10をランキング形式でご紹介します。
10. 沈黙(1963)
「沈黙」はバーグマンが病気のときに見た夢から生まれたものであり、それがそれを示しています。悪夢のような汗とつわりがにじみ出る。それは老人の女性らしさの幻想であり、同時に、混乱して怖がり、そしておそらく魅了されている小さな少年の視点から見られます。
バーグマンの最も芸術的に勇敢な映画として多くの人に称賛される一方で、この種の当たり障りのない実験よりも構造化されたアイデア主導の映画を好む人もいます。この種の不快な熱狂の中にまだ何かがあることは否定できません。 「沈黙」は感情を理性よりも支配させます。この映画は、バーグマンの他の多くの映画とは異なり、明るいか暗いか分類するのが難しい、理解できない印象を与えます。
9. 鏡の中のように(1961)
ダークドラマ「Såsom i en spegel」は狂気の領域を舞台に展開します。父親は娘の精神病を利用して小説を書くが、これはベルイマンの芸術家を人食い人種という考えの表現である。ハリエット・アンダーソンは、島で一時的に再会する家族よりも現実の認識がさらに細分化されている統合失調症の女性を演じます。彼女の精神疾患はほとんど現実的に描写されていないが、バーグマンはそれを想像力豊かに利用して、映画の中心的な主題である神と人間の関係に没頭している。彼は映画の製作について次のように書いています。
「最も深い意味で、私が望んでいたのは明らかに、宗教的ヒステリー、あるいは宗教的な兆候を伴う統合失調症の症例を描くことでした。」
8. ささやきと叫び声(1972)
『ウィスパーズ・アンド・シャウト』では、三人姉妹の内の一人の女性が癌を患ったことをきっかけに、抑圧された兄弟間の対立が厳格な家族の雰囲気を押しのけていく。彼らが住む世紀末の高級環境は、オスカー最優秀写真賞を受賞したスヴェン・ニクヴィストによって驚異的に捉えられ、その美しさでまばゆいばかりです。 （悪夢のような）混乱を招くシーケンスは、時には非常に大げさであると認識されますが、愛、情熱、憎しみを表現しています。
7. 秋のソナタ(1978)
スウェーデン映画界の二人の偉大なベルイマン、イングマールとイングリッドの出会いがついに実現し、その結果生まれたのが「秋のソナタ」でした。高齢のイングリッド・バーグマンは、逃走を試みるも成人した2人の娘と対峙する成功したコンサートピアニストを演じる。そのうちの1人はリヴ・ウルマンによって驚異的に演じられており、彼女は映画を通して、彼女のキャラクターの内気で自虐的な方法を貫き、彼女の経験を声に出す方法を表現しています。
体験は動く室内劇の中で解剖されます。告発の後には許しが続きます。新たな罪状の免除。防御突進または回避を閉じるようにしてください。
6. 聖体拝領のゲスト(1963)
「最後の晩餐の客たち」は、バーグマンのフィルモグラフィーの中で繰り返される強いテーマ、つまり信仰と疑いを中心に展開します。演劇的にミニマルで対話主導のドラマの中心となる可能性のあるテーマ。
グンナール・ビョルンストランドは、消えゆく信念と闘う司祭を演じます。彼は、自殺願望に悩む行方不明の漁師に捜されていますが、神父は自分と神との困難な関係に囚われているため、他の人を助けることができません。神父に恋心を抱いている教師は、その愛で神父を慰めようとする。
5. ファニーとアレクサンダー(1982)
4 回オスカー賞を受賞したドラマ「ファニーとアレクサンダー」は、バーグマンの最も人気のある映画の 1 つです。このプロットはバーグマン自身の子供時代から部分的にインスピレーションを得ており、映画の名前を付けた二人の子供たちを追っています。豪華に装飾されたブルジョワの家 - その豪華な小道具がスウェーデン人に「ファニーとアレクサンダー」のクリスマスの夢を抱かせた - そこで彼らは最初に騒々しい家族と一緒に遊び回ったが、子供たちが強制的に移動させられる禁欲的な灰色の司教の家とは対照的である。父親が亡くなった後は母親と一緒に隠遁生活を送っています。
「ファニーとアレクサンダー」もそのひとつ親しみやすいコントラストの物語: 光と闇の間、いたずらな人生肯定と厳格な服従の間の闘争について。善と悪について。
4. 第七の封印(1957)
たぶんバーグマンの最も有名な映画。この暗いドラマを見たことがない人でも、中世の騎士と死そのものとの間のチェスの試合という中心的な前提についてはよく知っています。会話「あなたは誰ですか？」 「私は死です。」 「迎えに来てくれますか？」 』はよくパロディ化されており、ベングト・エケロートの黒服を着たリーマンは今ではインターネットミームで繰り返し登場する人物となっている。
マックス・フォン・シドーは、疫病で荒廃した風景の中を旅した後、生と死、そして神の存在についての疑問に満ちた騎士を好演している。
3. ドーナツスタンド(1957)
『Smultronstället』は、明らかに辛辣な作品で知られるアウグスト・ストリンドベリの一連の作品からインスピレーションを得ているという事実にもかかわらず、年老いた男の過去を振り返る物語には、驚くほど悪意や恨みが含まれていない。むしろ、それは人生についての美しく悲しい夢です。私たちが対処しなければならない避けられない状況を思い出させて不安を引き起こしますが、同時に、人生の気まぐれな描写で心地よい魅力を与えます。
ストリンドベリに加えて、バーグマンはヴィクトル・ショーストロムや、バーグマンのお気に入りの映画である彼の「ケルカーレン」（1921）からも多大な影響を受けています。バーグマンの偉大なアイドルも映画に登場します。車で旅行中、周囲の人々の自分の人間性についてのコメントをきっかけに、自分の過去の年月について考え始める老教授を演じるのは彼だ。バーグマンは、ショーストロムが「私の文章を手に取り、それを自分の所有物に変え、孤独、冷たさ、暖かさ、苦み、鉛などの経験を投資した」と述べている。
「彼は偉大な人格の主権と執念をもってそれを行いました。付け加えることは何もありませんでした(…)。 『Smultronstället』はもはや私の映画ではなく、ヴィクトル・ショーストロムの映画でした！」
2. ペルソナ(1966)
古代の演劇では、「ペルソナ」とは、俳優が誰を演じているかを示すために着用するマスクを指しました。 「個人が、外界に対する保護、防御、欺瞞、または外界への適応の試みとして機能することを目的として、意図的に人工的または仮面をかぶった人格複合体。」これは、カール・グスタフ・ユングが現代心理学でこの用語を定義した方法です。
バーグマンのドラマ「ペルソナ」は、アイデンティティの探求とその表現で遊ぶ物語です。 『エレクトラ』の上演後、女優エリザベート・フォーグラーは完全に沈黙してしまう。彼女は看護師とともに島に隔離され、そこで二人の女性の性格が衝突し、ねじれ、融合する。バーグマンと写真家のスヴェン・ニクヴィストは、リヴ・ウルマンとビビ・アンダーソンの演技の上手な出会いを、不気味な親密さで捉えている。
1. 結婚の風景(1974)
最初は6部構成のテレビシリーズとして放送され、後に長編映画にカットされました。 「ある結婚の風景」は、密室の二人の関係を完全に没入的に洞察する作品です。この物語は、マリアンヌ (リヴ・ウルマン) とヨハン (エルランド・ジョセフソン) の夫婦が結婚、不倫、別れを経験する過程を描き、彼らの対話によって前進していきます。時には残酷なまでに正直で、時には痛いほど嘘をつきます。
「ある結婚の風景」は、神経質で存在感があり、失敗に終わったラブストーリーの描写に説得力を持っています。憎しみ合うようになった二人の恋人だけがお互いをさらすことができる醜いものにあまりにも近づくのは時々嫌な気分になるが、同時に、夫婦の機能不全や人間としての欠点を観察できるのは完全にくすぐったい気分でもある近い。
ヨハンとマリアンヌの最も非同情的な側面が明らかになったとしても、決して彼らを憎むことはありません。そして、あなたがそれらを批判するときでさえ、どういうわけかそれらを理解することを強制されます。バーグマンは俳優について次のように語っている。
「彼らはマリアンヌとヨハンを決して解放せず、守り続けたので、彼らの努力は非常に貴重でした。このように、ラインやシナリオのデザインに関するリヴとエルランドの希望が、最終的な結果を決定づけるケースが多かったです。」
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