おそらく、バーグマンの最も有名な映画は、初演から 50 年以上経った今でも同様に機能し続けています。宗教的でゴシック調の善と悪の物語は、白と黒のチェス盤上で生と死が出会うという、美しいと同時に強烈な話題性を持っています。
マックス・フォン・シドー演じる騎士アントニーが死とチェスをするシーンは、長年にわたってあまりにもパロディ化されてきたため、それが本当に素晴らしいシーンであることを忘れがちだ。私たち人間は太古の昔から死に魅了されてきましたが、それはおそらくその後何が起こるか誰にも分からないからでしょう。そしてバーグマンは 1957 年に彼の傑作の 1 つを世界に贈ったときに、このことを最大限に利用しました。
なぜなら、聖地への旅行を終えて疫病に見舞われたスウェーデンに戻った男性が、一般人とのチェスの勝負に勝つことで自らの死を免れることを強いられるとき、それがどれほど明確になるだろうか。夜の闇に縁取られるだけでなく、希望とユーモアにも満ちた逃避行。
-プレイヤーが色を選択する必要があるとき、アントニウスは皮肉を込めて死神に言います。
- そうするのが最善だ、と死神は皮肉っぽく答える。
ヒステリックに面白い。
アントニウスは銃持ちのヨンス（グンナール・ビョルンストランド）とともに妻の家を再び探さなければならないが、その過程で多くの人々にも出会う。最もおしゃべりなのは、道化師のジョフ (ニルス・ポッペ) とその妻ミア (ビビ・アンダーソン) と息子のミカエルです。あまり多くの脳細胞を破壊することなく、これらがキリスト教と明らかに類似していることは明らかであり、そこから「第七の封印」のもう一つの主要なテーマ、すなわち宗教にも触れます。薄着の女性やセクシーな男性が登場するにもかかわらず、これはキリスト教に深く根ざした物語です。その象徴性はアントニウス自身の回想だけでなく、あなたが最も記憶に残っている場面にもはっきりと現れています。若い魔女の信じられないほど痛ましい火傷のような、グンネル・リンドブロムの口のきけない少女がついに言葉を発するときや、黙示録の朗読に合わせて運命の結末が演じられるときのように。
53年経った今、これは尊大で大げさなように聞こえるかもしれないが、確かに『第7の封印』には、これまでで最もパロディ化された映画の1つであることを完全に理解させる側面がある。しかし同時に、それを芸術の綿毛と呼ぶのはあまりにも安易でもあります。バーグマンは、生きる価値のある人間性を伝えることに最も優れています。パートナーへの愛、子供への愛、そして夏の日に友達とイチゴの入ったミルクを飲みながら座る幸せ。それはまた、映画の中に常に存在する邪悪な突然死とのコントラストが、少なくとも当時と同じくらい今でも意味のあると感じられる強力なメッセージになることを意味します。
俳優陣もしっかりとした演技を見せています。とりわけ、若いマックス・フォン・シドー（映画撮影時まだ27歳程度）は、彼が映画界で最も権威のある俳優の一人である理由を示しています。ビビ・アンデションやグンナー・ビョルンストランドのようなバーグマンのベテランは堅実だが、ニルス・ポッペのような少し意外な名前も、こうした文脈では驚くほどうまく機能する。そしてグンナー・フィッシャーの素晴らしい写真に大きな賛辞を送ります。ここほど黒と白がカラフルだったことはありません。
ファーストコンタクト後に「第七の封印」の分析を始めても、事前に運命づけられているように感じられる。むしろ、バーグマンが人間性について言いたいことに触れるためにも、何度か映画に戻る必要がある。同時に、この映画を、苦い後味ではあるものの、最終的に善が悪に勝利する中世のおとぎ話として見ることも効果的です。
また、このフレーミングにより、この映画は他の 50 年代のバーグマン映画に比べて時代遅れに感じられません。「ドーナツスタンド」。 「第 7 の封印」がこれらすべての方法で楽しめるということは、その偉大さを確固たるものにし、映画オタクなら権力者とのチェスの勝負を断らなかった理由を裏付けています。イングマール・ベルイマンです。
