1957年のドーナツスタンド

バーグマンはロードムービー『Smultronstället』をこんな言葉で始める。友人の友人はかつてこの現象をスカヴェットと呼んでいました。バーグマンが話していることを正確に行ったときに、関係の中で摩擦が発生します。お互いの行動を尊重し、リードするものと考えました。もちろん、バーグマンはそれをさらに正確に定式化する方法を知っており、「Smultronstället」ではいくつかの方法でスカヴェットに参加することができます。バーグマンは人生の暗い側面を擁護していないため、この古典に触れずに見る人はいないでしょう。男らしい魂の生き方？確かにそうだけど、それもすごくいい。

「Smultronstället」では、医師で教授のイサク・ボルグがルンドへ車で旅行する様子を描き、そこで彼は歓喜の博士に昇進します。ヴィクトル・ショーストロムは、死の夢から旅が始まる氷のように冷たくて自己中心的な監督の医師を好演している。夢の中で、教会の鐘が鳴り、象徴的な霊柩車が通り過ぎ、イサクは目のない男と対面する。日本の怪談フィルターで大切にされたこの白黒ドラマでは、シュルレアリスムと神秘主義がフロイトの根底にあるものとユングの影響を受けた原型と出会います。利己主義、孤独、夫婦の苦悩、若者と老年、母性、記憶の避難場所の可能性、科学と宗教などのテーマがほぼシームレスに織り込まれています。多くの場合、針のない時計を拡大したり、父親と結婚したい女の子についての会話など、非常に具体的な方法で行われます。人生の質は最大限に高められており、これがおそらくこの映画に対する私の唯一の批判でもあります - 非常に多くのテーマが注目を集めようと争っているということです。ある種の象徴的な役割を果たしていますが、もっと焦点を当ててほしかったと思います。ナレーションも同様で、対話するのではなく、代弁者としてイメージと競合することがあります。

それにもかかわらず、この映画は詩的であり、今日では珍しく新鮮に感じられます。老人が人生を振り返るというのはかなりセクシーではないかもしれないが、『Smultronstället』は老人が若い女の子に話しかける単なる別の（おそらく最初の）ロードムービーだったかもしれないところ、ここではイングリッド・チューリンが演じており、バーグマンは次のように私を誘惑する。彼の脚本。 「老人の巧みさ」や「サイコなマスターベーション」など、印象に残る引用や表現でレビューを埋めることができました。今日、本がますます映画的な物語構造を持っていると人々が話すのが一般的だとしたら、私は「Smultronstället」はよりフィクションであり、「実際の出来事の強さで目の前に現れた」と言いたいです。

ユーモアも目がくらむほど真っ黒だ。大聖堂の外で老医師たちが行列で闊歩しているときや、イサクが家政婦アグダの前で「私はたまたま完全に大人になった」と言って自分の子供じみた行動を正当化するとき、私はクスクスと笑ってしまう。

すべての女性が50年代の掃除機のコマーシャルのように見えるという事実を飲み込む必要があり、おそらく「私たちがまだ殺し合っていないのは（単なる）純粋な利己主義である」ため、誰もスカヴェットから逃れることはできません。 「Smultronstället」は、世代を超えて受け継がれる孤独をほぼ完璧に描いている。天才男子バーグマンが今日どうやって生き延びたのかは分からないが、彼が描きたいと語る正直さは、ある種のありがちな人間の行動をトーンダウンさせている。それはブルジョアの精神生活のように見えますか、それとも質問にはいくつかの古風なルーツがあるのでしょうか？本物だと感じられる限り、私はそれで大丈夫です。おそらくそれがこの映画を古典たらしめている理由でもある。