リスト: 「ワイルド・スピード」映画 11 本すべてを最悪から最高までランク付けします

(このリストは以前に公開されており、より多くの映画が公開されるにつれて時間の経過とともに更新されます)。

比較的抑制されたストリート レースや電子機器の盗難から、登場人物が基本的にスーパーヒーローである大げさなアクションまで。 「ワイルド・スピード」シリーズは、確かに長年にわたってエキサイティングで予想外の方向に発展してきました。 20年以上の車と兄弟とバーベキューを経て、私たちはルイ・レテリエにたどり着きました。「ファストX」それは最近映画のレパートリーに滑り込みました。

このシリーズには残忍な不均一性があるにもかかわらず、最悪から最高までの私の個人的な映画ランキングを提示することで、そのありそうもない歴史をもう少し祝おうと考えました。

11.『ワイルド・スピード』(2009)

これは長年にわたって私に多くの楽しみを与えてくれたワイルド・スピード映画の新時代の始まりでしたが、私はこのスープを置かずにはいられません(後に驚くべきことにシリーズを絶対的なピークに導いたジャスティン・リンのサイン)彼のキャリア)リストの最後にあります。小さな回り道を経て、原点回帰、「核家族」への回帰を約束して着地したときの期待は高かったが、それだけに失望もより強かった。

つまり、この映画シリーズの弱点をすべて取り込み、それを絶対的な最大レベルまで引き上げます。キャラクターの成長とストーリーは大げさなアクションを優先して脇に置かれていますが、ここでの問題は、アクションシーンでさえも効果が得られないことです(悲惨です)転がる CGI 石油トラック今でも私を悩ませています)。

10.『ワイルド・スピード トーキョー ドリフト』(2006)

シリーズ初の監督作であるジャスティン・リンは、トレット、オコナーらの代わりにショーン・ボズウェルを起用したため、前述の回り道も特に成功したとは言えなかった。リンと彼のチームがまったく新しいタイプのレースをあえて導入し、環境を変えることを敢えてしたのは素晴らしいことですが、その場合、すべてを構築するにはルーカス・ブラックのフラットな学生よりも興味深いキャラクターが必要です。

本当にうまくパッケージ化されていること、東京の魅力をすべてうまく活かしていること、そしてサン・ガン演じるハンがシリーズに参加していることは、いくつかの寛容な側面ではあるが、この作品を最下位層から救うにはそれほど長くはならない。リスト。

9.『ワイルド・スピード 7』(2015)

残念なことに、『ワイルド・スピード 7』はランキングの中でかなり下位に終わってしまい、最初は受け入れがたいものでした。才能あるジェームズ・ワンがジャスティン・リンから監督を引き継いだという事実は、事前に有望だと思っていましたが、アクションの演出は時々マイケル・ベイを彷彿とさせ、それは肯定的な意味ではありません。

車が「パラシュート」で降下するシーンは素晴らしいが、それは映画の残りの部分では決して到達しない初期の山場である。とりわけジャイモン・フンスー、ナタリー・エマニュエル、トニー・ジャーが演じる新キャラクターは痛ましいほど単調で、性差別が最大限に発揮され、きわどいハッカーの物語はつまらない。ポール・ウォーカーの降板でさえあまりうまく機能せず、硬直的で制限的なものになります(この作品の後に登場したすべての映画の足元にあるショットです)。

8.「ファストX」(2023年)

ああ、このシリーズで「アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー」的なことをやろうという試みはあまりうまくいきませんでした。エレクトリックのジェイソン・モモアは、派手な悪役を演じるのが本当に楽しくて(たとえ彼が明らかにジョーカーの風刺画になっていたとしても)、いくつかのアクションシーンはその仕事をしていますが、ルイ・レテリエがジャスティン・リンではないことはすぐに明らかになります(撮影開始から1週間後に降板した人)。

一言で言えば、この映画はシリーズの義務的なポイントをすべて満たしているように感じますが、ほとんど空虚な方法です。ストレスがあり、ひどく過剰にカットされ、CGI のようなプラスチックのように感じられます。パズルのピース間の魔法が欠けています。また、フィナーレは、つまらないカメオ出演とイライラするクリフハンガーの疲れた調合です。

7.「2 ファスト 2 フューリアス」(2003)

「いったいどうやってこの映画がジャンボスロット以外で上映されることになるんだ?」この配置を見て思った方もいると思うので説明します。これはおそらくシリーズの中で最も嫌われ、注目された映画だが、この作品が登場したとき12歳だった私にとって、それはNOS注射のように心臓に直接刺さり、そこには未だに永遠の罪悪感の場所が残っている。

あれから20年が経ち、もちろんこれが私が思っていたような傑作ではないことは理解しましたが、それでもその瞬間はあります。現実の生活で発せられたもののように感じるセリフはひとつもないが、ジョン・シングルトン、そしてローマン・ピアース役で初挑戦したタイリース・ギブソンがこの映画に与えるエネルギーは、本当に伝染するものだ。良くも悪くも、お金を賭けたストリートレースです。

6.『ワイルド・スピード: ホブズ&ショー』(2019年)

それ感染した筋肉の結び目の確執ヴィン・ディーゼルとドウェイン・“ザ・ロック”・ジョンソンの間で、デヴィッド・リーチ監督が監督したこの奇妙なスピンオフが誕生し、ジョンソンはトレットのギャングとバケツとスペードを共有せずにF&Fのサンドボックスでプレイする機会を得た。ジェイソン・ステイサムとのダイナミックな演技は美しく、イドリス・エルバの「ロボコップ」の香りが漂う大きな悪の統治、そして明確なSFの傾向が間違いなく成功している。

しかし、堅苦しいサモア戦の決勝戦についてはそうは言えない。この決勝戦は、何らかの物語や感情的な重みがあるというよりは、研究室が作り出した文化的な賛辞やジョンソンの契約条項のように感じられる。

5.『ワイルド・スピード6』(2013)

「ファスト・ファイブ」でより高度な「ワイルド・スピード」の世界に向けて明確な一歩を踏み出した後、ジャスティン・リンはここですべての停止を手放し、完全にワイルドになりました。重力はこれまでよりも弱くなり、リーマンは休暇に入ったため、シリーズの活躍の場が大きく広がりました。ここではもはやストリート レースの話ではありませんが、ここでのシリーズは、テジ (リュダクリス) が非常に美しく表現したように、完全に「車両戦争」への一歩を踏み出しました。

戦車、軍用機、ロケットランチャー、傭兵がミックスに投入され、その結果は恥知らずに楽しめます。トレットがダッジ・チャージャーを運転して爆発する飛行機の機首を突き破って地面に衝突したときや、飛んでいるレティを救うために車の方向を変えたときの瞬間は歴史に残るでしょう。しかし、大きな疑問が残っています。実際、あの滑走路の長さはどれくらいだったのでしょうか?

4.『ワイルド・スピード8』(2017)

ジェームズ・ワンの失策の後、私は『ワイルド・スピード8』を終えて喜んで劇場を後にし、このシリーズがジャスティン・リンが5位と6位を与えたような輝きに戻る道を見つけたと言うことができた。 F. ゲイリー グレイは、この新時代のファスト映画でファンが何を望んでいるのかを正確に理解しており、それを実現します。アクション シーン、特にニューヨークでの追跡と潜水艦は、愛らしいほど物理学を使わず、私の顔には永遠の笑顔が残ります。

新たに加わったスコット・イーストウッドは面白くないことはありませんが、シャーリーズ・セロンの場合はその逆で、シリーズ史上最高の悪役を演じています。サイファーという名前は玉ねぎっぽい名前で、中学 1 年生の頃はハッキングの話は退屈なものでした (「神の目」について言及されるたびにため息が出ます) が、彼女の演技とディーゼルとのやり取りがこの映画を本当に高めています。完全に魔法のようなものを手に入れたジェイソン・ステイサムでさえ「ハードボイルド」-インスピレーションを得たシーンは、予想外に素晴らしい資産です。

3.『ワイルド・スピード9』(2021年)

「このシリーズはこれからどこへ行くのですか?宇宙ですか?」という冗談めいた質問が投げかけられました。ここでスタンディングオベーションを受けてくださいそれを書いてもいいよ答えるために。 8 が 5 と 6 のフォーミュラと品質の待望の復活を示した場合、本作は同じ軌道を継続しますが、シリーズの最も重要な先見性がコントロールに戻ります。

ジャスティン・リンは、シリーズの不条理でメロドラマ的な要素と、実際に劇的な重みを持った要素とのバランスを取る少し超自然的な能力を持っており、シリーズの他の映画製作者は彼のようなアクションを実現できません(ロープ橋、磁石、トラック、東京大乱闘)とれっと対とれっと!感情的なものと視覚的に壮観なものの両方が、信じられないほど正確に座っています。ジョン・シナも本当にゴージャスです!

2.「ワイルド・スピード」(2001)

ここからすべてが始まりました。車が空を飛んだり、リオの路上で銀行の金庫を引っ張ったり、ロシアの原子力潜水艦と戦ったりできるようになる前は、すべてがもっと親密なもので、生と死がずっと重みを持っていました。恥知らずな態度で「ポイントブレイク」サーファーをストリートレーサーに置き換えるパクリ映画で、ロブ・コーエン監督は国際的な現象となった映画シリーズの火付け役となった。

家族という普遍的なテーマとして、「善と悪」と防弾の兄弟関係の間のグレーゾーンが、物語自体と同じくらい古くから証明されている理由を理解するのは難しくありません。私もそれに夢中になっていて、いくつかの欠陥や90年代のチーズの残りにもかかわらず、ここでのヴィン・ディーゼルとポール・ウォーカーのブロマンスを本当に楽しんでいます。続編には、ジェシーの悲劇的な死とその後のドムとブライアンの対立を感情的に上回るものは何もありませんでした(ネタバレ注意!)。

1.「ファストファイブ」(2011)

ジャスティン・リンと彼のチームが、避けられない真実に衝突しようとしていることを認識したのは、この映画を作る前でした。ストリートレースやカーパイレーツは興味深いですが、ある程度の限界があります。もし『ワイルド・スピード』シリーズがその路線で続いていたら、停滞するのは時間の問題だったろう。そこで、5号からジャンルの手綱を少し緩めることにしました。

最初のステップは強盗映画で、トレットのチームは新加入のルーク・ホブス(ドウェイン・ジョンソン)の猛追を受けてリオデジャネイロで壮大なクーデターを実行します。私にとってあのクーデターの描写は、アクションの観点から見て間違いなくシリーズのハイライトであり、脚本レベルでも『ファースト・ファイブ』はシリーズの中で最もシャープだ。キャラクターのダイナミクスが最も効果的な場所に配置され、賭け金が現実的に感じられ、真剣さとばかばかしい大げさなアクションのバランスがかつてないほど良くなりました。

考えてみてください!映画の順序は正しいと思いますか、それとも別のランク付けをしていたと思いますか?