『ワイルド・スピード』の中身のなさについて文句を言うのは、サッカー選手にとってオープンゴールを蹴るのと同じであり、挑戦的ではないが必要なことだ。なぜなら、モーターサイクリストに人気のシリーズの第 4 弾は、古い失敗からほとんど学んでいないからです。お金を払って視聴する視聴者がいる限り、染みついた古いマンネリの中でくすぶり続けるだろう。
しかし、実際には、数台の車両が首を折るエクササイズを行ったり、スポーツカーに乗ったヴィン・ディーゼル、トレーラーに縛り付けられたミシェル・ロドリゲスを乗せた暴走トラックなど、派手なアクションシーンで本当にエキサイティングなスタートを切る。イントロが本当の爆発で最高潮に達したとき、残念ながらすでに最高のものはカットされています。
オリジナル版『ワイルド・スピード』の初公開から 8 年後、3 人の主人公ブライアン・オコナー (ポール・ウォーカー)、ドン・トレット (ディーゼル)、レティ (ロドリゲス) が再会します。マーケティング部門の誰かが、映画の公式ポスターで俳優のカムバックを「新型。オリジナルパーツ」というキャッチフレーズで表現するのはクールなアイデアだと考えた。簡潔なメッセージは、ポスターのポーズをとる人々の諦めた態度（ロドリゲスとウォーカーは明らかに無関心に見える）と相まって、非常に厳密で意図せず皮肉な方法で映画の性質を要約しています。
脚本家と再監督のジャスティン・リン（シリーズ3作目で最も陳腐な作品「トーキョー・ドリフト」を以前にでっち上げた）は、アクションを次のワイルドな車に移したいという熱意から、キャラクター開発や一貫したロジックなどの細かいことには関心を持たない追跡。ブライアンの警察チームは、スポーツカーを運転する宅配業者を使って法を逃れる数百万ドルの麻薬密売組織に潜入し、はめようとしている。配達員の一人がドンのガールフレンドであるレティを殺したとき、屈強なレーサーは復讐のために同じギャングに潜入することを決意する。
シリーズの第 2 部でオー・コナーは警察で働き始め、トレットは依然としてスピード違反の犯罪者として生計を立てているため、元ストリート レースのポールである 2 人の衝突は避けられません。しかし、マッチョな不機嫌があった後、予想のとおり、彼らは同じ目標に向かって努力することを決意しました。そこの道路は、グランドキャニオン級の論理的ギャップ（自動車レースの練習のために混雑した市街地を時速300キロで走行することを許容していると考えている警察署を見たいでしょう）と、過度に高速で単調な道の間を乱雑に横断しています。アクションシーン。
ビジュアルレベルでは、この映画は振り付けられた車の破壊や意図的なカメラの配置により、カラフルで生き生きとしたものになっています。しかし、タランションの「デス・プルーフ」のようなザラザラしたクールさには程遠い。 FF は依然として、チューニングされた原付バイクを持つ 40 代向けのキャンプ アクション サーガです。少年のコミュニティが法よりも優先されるという幼児的なモットーにもかかわらず、率直で基本的に無害です。驚くほど頻繁に、裸の女性の身体の無意味な搾取と少女の欲望の間には、隠された同性愛主義の面白い底流が潜んでいる。主人公たちが映画のモデルの花嫁たちと極端に誇張してイチャイチャするシーンによって相殺される要素である。
しかし、この映画の最大の正面衝突は、彼らがハンドルの後ろで筋肉の山であるヴィン・ディーゼルを締め付けることに満足せず、彼の顔から感情を強制的に剥ぎ取ろうとしたことです。男は大股開きでストイックに立ち、カビ臭い脚本の要求の厳しい感情表現に悪戦苦闘している。その結果、常に眉間にしわを寄せたブルドッグの顔ができてしまいます。その一方で、表情豊かな特大の上腕二頭筋を使ってスティールを叩き込むことができるのに、誰が真似をする必要があるでしょうか？
