アクション満載の 14 年間と 29 本の映画を経て、マーベル シネマティック ユニバースが映画界を完全に支配する「フェーズ 4」の半分に到達しました。最初は地球と少数のヒーローに縛られていた宇宙は、今では無限に広大で、カラフルなスペース オペラからダークな魔女の魔法まで、あらゆるものに広がっています。
品質は長年にわたって大幅に変動していますが、これまでのところ本当に最高の映画と最低の映画はどれでしょうか?以下にそれらをすべてランク付けします。
29.『アイアンマン3』(2013)
シェーン・ブラックは監督兼脚本家として実力があるのに、どうしてこんな淡いパンケーキになってしまったのか謎だ。漫画の伝説的な『ザ・マンダリン』の扱いは痛ましいほど貧弱で、映画にはテーマ的な重みがまったくありません。ベン・キングズレー、レベッカ・ホール、ガイ・ピアースのような偉大な俳優は、仕事をするには素材が少なすぎるか弱すぎるため、完全に無視されています。ほぼあらゆるレベルでゴミ。
28.『マイティ・ソー：ダーク・ワールド』(2013)
マーベル自慢の「悪役問題」は、可能な限り一次元的で平坦で退屈な敵対者であるマレキス（それ以外の点では素晴らしいクリストファー・エクルストン）でよく説明されています。たとえ真剣に取り組んだとしても、彼をソー（クリス・ヘムズワース）にとってこれほど面白くない脅威にすることはできませんでした。そこに、全体的に退屈なストーリーラインと、関係者全員による自動操縦のパフォーマンスが追加され、その内訳は事実です。
27.『ソー：ラブ＆サンダー』(2022年)
タイカ・ワイティティがまたやってくれます！ 「もう一度やる」というのは、「マイティ・ソー ラグナロク」のように、彼がかなり有望な設定と高いピークを備えた映画（ベイルのオープニングが力強い！）を採用し、唯一機能するユーモアとスタイルですべてを完全に台無しにすることを意味します。映画の119分の間に数回。少なくとも「ラグナロク」にはビジュアル面が味方していたものの、そこでさえ80年代のポーズをとる「ラブ・アンド・サンダー」は失敗しており、マーベルがDisney+で提供しているビジュアル的につまらないものに少し感染しているようだ。
26.『アイアンマン２』(2010)
この待望の続編で、ウォーマシン（ドン・チードル）、ジャスティン・ハマー（サム・ロックウェル）、ウィップラッシュ（ミッキー・ローク）が登場するという約束に、前からとても興奮していたので、いざそれが目の前に現れたときの失望は完全なものでした。瞬間はありますが（AC/DCオープニングは前かがみではありません！）、疲れ果てた「より多くのものはより多く」のアプローチにより、強力な前作よりもはるかに下に沈んでいます。
25.「インクレディブル・ハルク」(2008)
マーベルがむしろ忘れたい映画、製作中に感染したクリエイティブの衝突の後、エドワード・ノートンのブルース・バナーがマーク・ラファロに置き換えられたときのように感じます。多くの人はこの作品を弱いものとして覚えていますが、青白い悪役と明らかにフランケンシュタインの困惑した物語にもかかわらず、実際にはこのリストの絶対的な最下位から救い出す強い感情的な核（ノートンとリヴ・タイラーをもっと見たかった）を持っています。
24.『ソー：ラグナロク』(2017)
まず、タイカ・ワイティティがここで力を発揮し、ソーをまったく新しい（そして非常に必要とされている）方向に導いたことが本当に大好きだと言わせてください。残念なことに、その方向性の気楽さは、賭けや哀愁に関係するすべてを完全に台無しにしてしまい、すべてが空気になってしまうことを意味します。この映画の中で唯一重みがあるのは、イドリス・エルバ演じるヘイムダルだけで、私は決して飽きることができない。いずれにせよ、この映画が他の点ではかなり灰色の MCU の中で最も視覚的にカラフルな映画であるという事実は貴重です。
23.「アントマン」(2015)
エドガー・ライトが製作に近づいたという事実が永遠に頭から離れないこの映画。ペイトン・リードが有能な監督であることは間違いないが、ライトの手にかかれば、これは特別なものになったかもしれない。しかしながら、全体的には良く、特にポール・ラッドとマイケル・ペーニャのおかげで本当に良いユーモアを実現することができている。たとえば、おもちゃの電車のフィナーレなど、スケールを使った素敵な遊びは信じられないほど愛らしいものです。
22.「ブラック・ウィドウ」(2021年)
この映画は、タイトルキャラクターへの最後の関心が完全に枯れてからかなり経ってから登場するのが遅すぎた。ボールスパイのアクションやキャストのエース（特にフローレンス・ピューとレイチェル・ワイズ）が全体を盛り上げる瞬間もある。しかし、これが疲れて滑らかな肩をすくめる動作になるのを防ぐには、長期的には十分ではありません。
21.『ドクター・ストレンジ』(2016)
非常に一般的な起源の物語と、世界を拡張する大胆なキャラクターとの間の、興味深い、そして意見の分かれる衝突。マーベルのテンプレートのすべての点に従っていますが、同時に、何でも起こり得る MCU の魅力的な魔法とミステリーの側面を紹介します。美しくサイケデリックで、全体的に演技も上手だったが、スコット・デリクソン、C・ロバート・カーギル、ジョン・スペイスが設定にもっと自由を与えなかったのは残念だ。
20.「トール」(2011)
ケネス・ブラナーは、シェイクスピアの翻案における彼の豊富な経験が役に立ったため、ここでの最終的な監督の選択でした。ソー（クリス・ヘムズワース）が地球にやって来て、文化衝突に次ぐ文化衝突に遭遇する古典的な「水を得た魚」の物語。ほとんどの場合、それは非常にうまく機能しており（「馬が必要です！」）、ソー、ロキ（トム・ヒドルストン）、オーディン（アンソニー・ホプキンス）の間のリア王の香りの対立は本当に感情的です。
19.『シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ』(2016)
アベンジャーズのギャングを半分に割って、お互いに衝突コースに送り込むというのは非常にくすぐったいアイデアだが、実際の結果が登場人物の一人が足を負傷することだけだと、控えめに言っても残念だ。タイトルが約束した戦争の代わりに、すべての当事者が遠慮する校庭の乱闘が起こりました。野心的で、うまく演出され、時には魅力的な校庭の乱闘だが、それでも残念だった。
18.『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』(2021年)
おそらく、『マイティ・ソー ラグナロク』と接戦を繰り広げるこの映画の中で、最も過大評価されている作品だろう。それは良いことですが、おそらく多くの人が主張したいと思うようなトップ近くではなく、リストのこのセクションに属します。信じられないような瞬間（たとえば、アンドリュー・ガーフィールド演じるスパイディがゼンデイヤ演じるMJを救うシーンなど）では、面白くないプロットとあまりにも多くの悪役を伴う広大なCGIスープの酸っぱい後味を取り除くことができません。このことについては、こちらで詳しく書きました以前のテキスト、多くの人々のかわいい迷惑に。
17.「エターナルズ」(2021年)
クロエ・ジャオは自分のコンセプトを完全に理解することはできませんでしたが、私は彼女が「エターナルズ」で成し遂げたことを本当に尊敬しています。彼女は、物語的にもビジュアル的にも、MCU に何か新しいものを提供しようとしながら、これまでのシリーズでおそらく最も曖昧なチームを引き受けました。その面では彼女は成功したが、壮大な神話と多彩な登場人物を同じ映画に詰め込むのはうまくいかない。いずれにせよ、それはその評判よりもはるかに優れており、たとえば、ローレン・リドロフ、アンジェリーナ・ジョリー、バリー・コーガンがその役割を間違いなく君臨しています。
16.「アントマン＆ワスプ」(2018)
『アントマン』の最後で、エヴァンジェリン・リリーのワスプのコスチュームをちらりと見たとき、私は「でも、なんてことだ、あれこそが私が見たい映画だ！」という気持ちになった。そしてペイトン・リードの続編はその約束を果たしているので、それだけで十分です。大小さまざまなスケールの劇は最大 1,000 回行われ、タイトル キャラクター 2 人のやりとりは最初から信じられないほど効果的です。ゴーストで成功を収めた敵対者（ハンナ・ジョン・カメン）、女神ミシェル・ファイファー、そして量子領域のエキサイティングな探索を加えれば、ヒット作が完成します。
15.『キャプテン・アメリカ：ザ・ファースト・アベンジャー』(2011)
おそらくこれまでのマーベル映画の中で最もセンチメンタルな作品だが、ジョー・ジョンストンがなんとか軌道に乗せ、安っぽい愛国的なキャップの物語を適切な方法で受け入れてくれたのは幸運だ。この映画は古典的な冒険映画を思い出させ、最初のフレームから最後のフレームまで楽しませます。レッドスカルは紙の上では非常にありのままの敵対者ですが、ヒューゴ・ウィーヴィングは彼をMCUの中で最も記憶に残る悪役の一人にすることに成功しました。
14.『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』(2019年)
ミステリオ役のジェイク・ギレンホールは天才的な動きで、遊び心のある演技のおかげだけでなく、キャラクターと彼の「力」が物語に非常に華を添えているため、彼は簡単にMCUの悪役のトップに上り詰めました。創造的なイリュージョンシーンは上映時間が進むにつれてどんどん良くなり、それがこの映画をリストの中で視覚的に際立たせています。それから、ヨーロッパ旅行のアレンジも気に入っていますし、トム・ホランドとゼンデイヤはいつものように素晴らしいです。
13.「アイアンマン」(2008)
MCU サーカス全体の始まりとなったこの映画は、堅実であると同時に大胆でもあります。ロバート・ダウニー・Jrに感謝します。彼の記念碑的なカリスマ性と、カメラの背後にあるジョン・ファブローの確かな手は、メタルスーツを着た男を、優雅さとエンターテイメント性の急上昇によって漫画のページから国際的なポップカルチャーに引き上げました。ここでも、マーベルにとっては悪役側の状況は少し不安定でしたが、「スクラップの入った箱」- この線はすべてが許されることを意味します。
12."アベンジャーズ"(2012)
この映画は、マーベルの危険な MCU 事業が創造的にも経済的にも成功したことを全世界に自信を持って証明した。ジョス・ウェドンは、最初のチーム映画の段階でこの仕事に間違いなく適任で、すべての登場人物にアクション・スペクタクルの真ん中に立つための安定した感情的基盤を与えることができました。軽薄さと深刻さのバランスは見事に微調整されており、後の MCU で再現するのは困難でした。
11.『キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー』(2014)
『キャプテン・アメリカ』の最初の続編が、スーパーヒーロー映画と政治スリラーを組み合わせたようなものになることが事前にわかっていたときでさえ、私の直感では良い予感があり、最終結果はそれと完全に一致していました。キャップ (クリス・エヴァンス) とバッキー (セバスチャン・スタン) の間の中心的な対立は感情を揺さぶり、アクションの振り付けは MCU の中でも比類のないものであり、ワシントン DC の設定は天才的なものです。また、ルッソ兄弟の物語への形成的な進出を示しています。
10.『シャン・チーと十輪の伝説』(2021年)
物語全体の中でこれまでのところ最高のアクションを備えた映画。デスティン ダニエル クレットン監督と彼の熟練したチームは、キャラクターの武術の神話と武侠の雰囲気を活用し、絶対に魅力的な振り付けと実際に感じる電撃的な近接戦闘を提供します。また、この映画の中心には、タイトルキャラクターとその邪悪な父親との関係という形で、大きな心臓の鼓動が描かれており、レジェンドであるトニー・レオンが見事に演じています。ミシェル・ヨーも登場し、相変わらず素敵です。過小評価されています！
9.『スパイダーマン：ホームカミング』(2017)
トビー・マグワイアとアンドリュー・ガーフィールドがアンカーを務めた前作のスパイディの化身はどちらも好きですが、彼が正しく理解しているのはここだけです。トム・ホランドはこの役を完璧に演じており、ジョン・ワッツの素晴らしいジョン・ヒューズの香りの演出が彼の周りに豊かで魅力的な世界を構築しています。彼が頭から水をかぶった迷子の少年であるという事実は、単なる脇道ではなく、キャラクターの特徴的な側面となっています。ゼンデイヤとマイケル・キートンも堅実なパフォーマンスに貢献している。
8.『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.2』(2017)
ジェームズ・ガンは、最初の『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』映画にもたらした創造性の輝きの多くをなんとか保持しているが、それを超えるのは不可能な仕事である。続編シンドロームは、登場人物が増え、惑星間の飛び回りが激化し、より複雑なプロットが加わり、前作よりもムラのある映画になっています。しかし、キャラクターへの熱烈な愛、スペースオペラの雰囲気、そしてガンのほぼ的を得たユーモアは、依然としてMCUの中で非常に高い位置にあります。
7.「ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス」(2022年)
サイケデリックな美学、スカーレットウィッチの魔法、ゴア（！）、オカルトグロテスク、刺激的な神話、そしてゾンビ vs.魔女 vs.幽霊。サム・ライミが本当に『マルチバース・オブ・マッドネス』でサム・ライミ映画を作るきっかけになったのは間違いなく、私は心が張り裂けそうなほどこの作品が大好きです。映画の前半は少し不必要に混乱していますが、いったん足場を固めると、すぐに MCU の中で最も創造性に溢れ、最も記憶に残る映画の 1 つになります。
6.『アベンジャーズ：エイジ・オブ・ウルトロン』(2015)
このリストの前のバージョンでは、この映画をかなり下位に置きましたが、最近何度か再訪した後、この映画はすぐ上の位置にあります。ジョス・ウェドンが監督兼脚本家として復帰し、大成功を収めた『アベンジャーズ』を信じられないほど上回ります。いくつかの迷惑な欠陥はありますが（たとえば、ウルトロンの気が遠くなるほど退屈なロボット軍団）、野心的なスプラッシュページの美学とテーマの暗闇から素晴らしい新キャラクター（ビジョン！マキシモフ兄弟！）と感情的な重みまで、すべてが許容されます。
5.『アベンジャーズ／エンドゲーム』(2019年)
私たち全員が待ち望んでいたサノスの粉砕的な指パッチンの報いは、MCU の時代のグランドフィナーレでした。 「インフィニティ・ウォー」は全編を通して一貫した素晴らしさを維持したが、本作ではルッソ兄弟がより高い山とより深い谷を持つ、より不均一な獣を届けた。映画の前半は、たとえば、ソーがSNLに属する安っぽいスケッチのように感じられるもの（残念なことに、タイカ・ワイティティ症候群のようなもの）に堕落しているのが見えるとき、少し遅れます。幸いなことに、想像を絶する強力な後半は、そのようなイライラする失敗をすぐに忘れさせます。だって、本当に素晴らしい決勝戦なんです。
4.「ブラックパンサー」(2018)
上で述べたように、『シビル・ウォー』は大ヒット作ではありませんでしたが、少なくとも非常に強力なカードが用意されていました。ブラックパンサー（チャドウィック・ボーズマン）。ここで彼がおいしいアフロフューチャリズムと予想外のジェームズ・ボンドの雰囲気に満ちた自分の映画を手に入れたとき、再び魔法がかかり、MCU のエキサイティングな新しいコーナーが開かれました。ライアン・クーグラーのクリエイティブな才能がすべてのフレームに浸透しており、キルモンガー (マイケル・B・ジョーダン) は純粋な脅威であり、シュリ (レティシア・ライト) は...すべてです。ワカンダよ永遠に！
3.『キャプテン・マーベル』(2019年)
MCU の素晴らしい宇宙的な側面の拡大は、アベンジャーズ サーガが始まった 90 年代に遡る、アンナ ボーデンとライアン フレックの「キャプテン マーベル」に続きます。タイトルキャラクターの圧倒的な力から、キャロル・ダンバース（ブリー・ラーソン）と若いニック・フューリー（サミュエル・L・ジャクソン）の間のバディ警官のダイナミックな関係まで、すべてが心を込めて描かれています。ユーモア (グース、愛しています!) は適切に表現され、アクション スペクタクルは巧みに展開され、キャラクターはしっかりと機能します。素晴らしい乗り心地です！
2.『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』(2018)
マーベルとルッソ兄弟による壮大なアベンジャーズ ケーキのパート 1 は、それに値するものなので、簡単にリストの上位にランクインします。予想通り、素晴らしいサノス (ジョシュ・ブローリン、これまでの MCU で最高の悪役) が最大の救いですが、この映画が空中にたくさんのボールが飛んでも機能するという事実さえ小さな奇跡です。 。途中で破綻するはずなのに、衝撃のラストまで難なく駆け抜け、まさに世界レベルのスケールの大きなポップコーン・エンターテイメントを届けるのがすごい。エピックという言葉では十分ではありません。
1.『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』(2014)
私は成長しました！ MCU の絶対的な最高の映画は、最も自己完結型で独創的なものでもあり、これは決して偶然ではありません。ワイルドカードのジェームズ・ガンは基本的にフリーハンドを与えられ、自信と心、そして本当に素晴らしいしゃべるアライグマを持ってシリーズを宇宙に連れて行った。名を冠したチームのどのキャラクターも他のマーベルキャラクターと対決することができ、グループの力関係は本当に魅力的です。マーベル映画製作に関して言えば最高の作品であり、間違いなくこのジャンル全体で最高の映画の 1 つです。
リスト上のポジションに同意しますか、それともリストはどのようなものですか?以下にコメントしてください！
(説明: これは、「アベンジャーズ: インフィニティ・ウォー」のリリースに合わせて最初に公開されたリストの更新であり、古いコメントについて説明しています)
