マイティ・ソー: ラブ アンド サンダー 2022

マーベルのスーパーヒーローが無数に登場する前には、アイアンマン、ハルク（エドワード・ノートンの短命版）、そしてソーが存在しました。肉厚な雷神を描いた第 1 作と第 2 作はどちらもまともな作品でしたが、どちらかというと忘れられやすい作品で、特にソーの第 3 部など、その後の映画と比べると見劣りしてしまいました。

嫌いな特定の続編を無視することを選択する人気映画シリーズの多くのファンとは異なり、タイカ・ワイティティの第 3 作目の前にマイティ・ソーがあったことは忘れられがちです。 『ソー：ラグナロク』は、スーパーヒーローとそのジャンル自体に生命、色彩、輝き、個性、そしてとりわけユーモアを与えた。これは間違いなく、マーベルの安定した映画だけでなく、最高のスーパーヒーロー映画のひとつであり、監督が独自のスタイルで映画をドレスアップすることができた数少ない映画のひとつです。

ワイティティがソーの4度目の単独冒険で戻ってくることに感謝し頭を下げることしかできません。なぜなら、ムードはまだ高揚しており、ガンズ・アンド・ローゼズの音楽がスピーカーから鳴り響き、ポップコーンのムードが高まっているからです。 『ザ・バットマン』の暗闇と『ドクター・ストレンジ2』の悪魔の後、コメディとしてもうまく機能する、もう少しハッピーでもっと面白いスーパーヒーロー映画があるのは素晴らしいことだ。なぜなら、ワイティティのブラックユーモア、クリス・ヘムズワースのコミカルなタイミング、そしてラップの会話の組み合わせが、刺激的な笑いと癇癪の解消の両方を提供するからです。

しかし、もちろん、効果的なアクションとアドレナリンが注入される戦闘シーンは依然として配信されています。コミカルに金切り声をあげるヤギなど、新しい生き物やキャラクターがいくつか登場します。楽しい音楽の選択、期待されたカメオと予想外のカメオの両方（「ラグナロク」の非常に面白い舞台解釈をお見逃しなく）、そしてスーパーヒーローのキャッチフレーズについての議論のようないくつかの巧妙なメタユーモア。

しかし、ここには、悲しみ、死、病気などのテーマの形で、深刻さといくつかの壊れやすいすすり泣きの瞬間もあります。シューシューと音を立てる、典型的にはオーバーアクションのクリスチャン・ベールは、死んだ子供のせいですべての神を殺そうとする復讐に燃える悪役ゴーを演じます。ナタリー・ポートマンが、ガンに侵された恋人ジェーン・フォスター役で戻ってきて（数作の出演を休止した後）、最終的にマイティ・ソーとなる。

物語の大部分はソーとジェーンの再会に捧げられているが、他の多くのスーパーヒーロー映画（最初のソー映画を含む）とは異なり、ポートマンはここでより肉厚で重要な役割を与えられている。彼女は私たちに彼女の明白なカリスマ性と、面白いことをするチャンスさえも思い出させてくれます。ロマンスは甘くて感動的ですが、甘ったるいものではなく、彼らの背景はアバの音楽とともにほぼ完璧なフラッシュバックモンタージュで描かれています。

この映画は、ペースが速く、何かを見逃すためにまばたきするのが怖くなるほど多くのことが起こっているパーティーとミュージックビデオの間のようなものと最もよく説明できます。避けられない決まり文句のいくつかに道を譲るのは最後になって初めてであり、ベイルの大げさなパフォーマンスはもっとコントロールされるべきだった。これは、ゼウスとしての面白いゲスト役におけるラッセル・クロウの奇妙なアクセントにも当てはまります。しかし、なぜ文句を言うのでしょうか？ 『ラブ・アンド・サンダー』は、ワイティティが輝くスターであり、ヘムズワースがロックスターであること、そしてスーパーヒーロー映画が 3 時間の長さである必要はないことを証明し続けている。