毎年 5 月 1 日は労働運動の国際祝日です。この運動は産業革命に関連して生じて以来、さまざまな方法で世界中の労働者、労働組合、政治家を結集させてきました。映画史にもその名を残していることは明らかだ。ここでは、労働運動が力を発揮し、労働運動がなぜ必要なのかを示す 6 本の映画をご紹介します。
ジョー・ヒル(1971)
伝記ドラマ映画『ジョー・ヒル』では、ボー・ワイダーバーグがスウェーデン系アメリカ人の労働組合活動家ジョー・ヒルの人生と行為について語ります。映画の中で、トミー・バーググレンはイェブレゾネン・ジョエル・ヘグルンド（最初からの名前はジョー・ヒルだった）を演じ、彼はより良い生活を築くために兄とともに20世紀初頭に米国へ旅行する。彼は新しい国ですぐに仕事を見つけ、農業労働者、建設労働者、港湾労働者、木こりとして働いていますが、労働市場にはびこる不公平に反応しています。彼は、アメリカの大きな労働組合であるアメリカ労働総同盟への不満から結成された禁止された労働組合、IWW（世界の産業労働者）に組織することを選択しました。詩人、講演者、芸術家として、彼は IWW に会員を集め、組織する活動を始めます。デモや扇動演説は禁止されているが、ジョー・ヒルは救世軍の名の下にプロテストソングを演奏することで禁止を回避している。彼の政治的メッセージに耳を傾ける人はますます増えていますが、同時にジョー・ヒルはますます強力な敵を生み出しています。
『ジョー・ヒル』は国際的な成功を収め、カンヌ国際映画祭で審査員賞を受賞しましたが、この映画は長い間行方不明になっていました。世界中のフィルムアーカイブで見つかったそのコピーには、テキストの断片が焼き付けられているか、ほとんど上映できないほどひどい技術的品質でした。このため、ボー・ワイダーバーグの映画を収録したコンピレーション・ボックスの計画は、何度も延期されなければならなかった。しかし今年初め、かつて映画プロジェクトに資金提供していた映画会社パラマウントが作業コピーをストックホルム王立図書館に送った。ジョー・ヒルがソルトレイクシティで処刑されてから100年後、ウィダーバーグの映画は新たな命を吹き込まれた。
ノーマ・レイ(1979)
サリー・フィールドはノーマ・レイ・ウェブスター役でオスカー賞を受賞した。彼女は、ニューヨークから扇動的な商人がノースカロライナ州の故郷にやって来て、町の唯一の産業である紡績工場の労働条件を変えようとして労働組合に加入する薄給の工場労働者を演じている。ノーマ・レイ、彼女の父親、母親、そしてそう、小さな町の他の誰もが多かれ少なかれ頼りにしています。
労働組合の共同闘争で同僚たちを団結させることは、ノーマ・レイが当初考えていたよりも難しいことが判明するだろうが、彼女は雇用主との戦いで一歩も引こうとしない。この映画の最も印象的なシーンの 1 つでは、ノーマ レイが上司たちと対峙した後、工場のテーブルの 1 つに立ち上がるシーンがあります。彼女の手には「UNION」と大きく書かれた段ボールが握られている。彼女は何も言わずに同僚に床を見せ、同僚は部屋が完全に静まり返るまで次々とマシンの電源を切ります。
アメリカの労働者階級が中産階級の快適な生活を獲得したとよく主張されていた時代に、映画「ノーマ・レイ」は多くのアメリカ人にとって、現代の労働者階級の状況と日常生活についての啓発的な洞察となった。結局のところ、この映画はクリスタル・リー・サットンの実話と、ノースカロライナ州ロアノーク・ラピッズにあるJPスティーブンス・ミルの労働者に組織化の機会を与えるための彼女の闘いに基づいているのである。サットンさんは 1974 年にこの戦いに勝利しました。それ以来、彼女の故郷での綿細工は徐々に姿を消してしまいました。その代わりに、今日、より高い賃金とより良い労働条件を求めて戦っているのは、中国やマレーシアなどの国の繊維労働者です。
パンとバラ(2000)
ケン・ローチは政治映画の巨匠の一人です。彼の社会派映画はほとんどの場合、労働者階級の環境を舞台としていますが、『パンとバラ』も同様です。この映画は、ロサンゼルスのオフィスビルで清掃員として働く2人のヒスパニック系姉妹についての物語です。この建物で働く他の不法移民と同様に、彼らは当局に通報されることを恐れており、多くの人が抗議するであろう虐待を受け入れてしまう。組合の主催者であるサム・シャピロ（エイドリアン・ブロディ）が「用務員に正義を」キャンペーンに参加させて初めて、姉妹たちは職場で起こっている不正行為に抗議する勇気を振り絞るようになる。
映画の中で登場人物の一人が主張するように、姉妹たちが「アメリカのホワイトカラー」では目に見えないとしても、オフィスビルの地下室では、他のブルーカラー労働者の中にいて、上司の目は常に彼女たちに注がれている。スタンドアップコメディアンのジョージ・ロペスがいじめの監督を演じ、初の本格的なドラマ役を見事に演じている。年配の掃除婦がシフトに2分遅れて到着したために彼が解雇するシーンは、いじめっ子の父親にとって非常に不愉快かつ信じられない研究であり、ほとんど見ることができません。
この映画は時折、政治的扇動があまりにもあからさまになりすぎる傾向があるが――結局のところ、この映画は西洋の労働運動における有名なスローガンと詩（「パンとバラ」）にちなんで名付けられているのだが――、あえてソフトで優しい雰囲気をもたせていることも多い。優しくて、時には本当に面白い。
緑の谷を思い出します(1941)
作品賞を含む5部門でオスカー賞を受賞し、同じ部門にノミネートされていた「市民ケーン」を上回った。リチャード・ルウェリンのベストセラー小説「アイ・リメンバー・マイ・グリーン・バレー」をジョン・フォード監督が見事に映画化した本作は、紛れもなく映画史上最高の作品の一つである。
この映画は、前世紀初頭頃のウェールズの鉱山町を舞台に、そこに住む勤勉なモーガン一家を追っています。ジョン・スタインベックの小説を原作とした『怒りの葡萄』（1940年）と同様、『アイ・リメンバー・マイ・グリーン・バレー』は重要な社会的文書であり、フォードの前作と同様に、追い詰められた労働者のフラストレーションを興味深い方法で描いている。モーガン家の中では、町の鉱山労働者の条件を改善する最善の方法について意見の相違があります。一家の父親は、「良い労働者には良い賃金を払う価値があり、必ずそれを受け取るだろう」と信じている。落ち着きのない息子がストライキに行くという話は「社会主義者のナンセンス」として却下される。町の司祭は、ある種の中間点を提案します。
「何よりもまず、団結することです。それが必要です。一人では弱いですが、一緒にいると強いです。しかし、強さには、自分自身と他人に対する責任が伴うことを忘れないでください。」
映画の中で労働者が依然としてストライキを選択したとき、労働組合はなんとか労働者のためにより良い条件を交渉することができますが、労働組合が何もするのが難しいことが 1 つあります。鉱山内の労働者を交代させる。労働者たちがストライキ後に仕事に戻ると、ナレーターはため息をつきます。
「今では仕事よりも男性の方が多くなり、自分たちの谷には二度と自分たちの仕事はないだろうと悟らなければならなかった人もいる。」
ダゲナムの女の子たち(2010)
英国のコメディドラマ「ダゲナムの娘たち」は、ロンドン郊外のダゲナムにあるフォード自動車工場での1968年のストライキを中心に展開している。このとき、女性工場労働者は男性同僚よりも給料が低いと抗議した。ナイジェル・コール監督は、この出来事をやや洗練されすぎた魅力的な方法で描写します。確かに、この映画のメッセージは、決して邪悪なものではなく、「女子力」的ないい感じで心にまっすぐに届く効果がある。
この映画では、商人のリタ・オグレディ（サリー・ホーキンスが好演）が、彼女と他の女性たちが自動車部品を製造している工場で、性差別に対する組織的な抗議活動を主導している。リタは架空の人物ですが、プロット自体は実話に非常に忠実です。フォードの女性従業員に工場で働く男性と同じ賃金を求める要求は、60年代後半にイギリスのメディアで大きな波紋を呼び、政治的議論を引き起こし、最終的には「同一賃金法」の制定に至った。 1970年に。
この映画のテーマソング「(There's) Always Something There To Remind Me」は、政治的シンガーソングライターのビリー・ブラッグによって書かれました。この曲を演奏するのは、ユーロビジョンのポップシンガー、サンディ・ショーです。彼自身もダゲナム地域にルーツがあり、かつてフォードの工場で働いていたこともあります。
誇り(2014)
2014年の最高の気分を高揚させる映画のひとつは、サッチャー時代の見過ごされてきた物語、つまり1984年にロンドンの同性愛者の権利活動家のグループが、英国で大規模に発生した鉱山ストライキの影響を受けた家族を支援するために募金活動を開始することを決意した経緯を取り上げている。
全国鉱山労働組合は、このような取り違えによって自分たちのブランドがどのような影響を受けるかを懸念し、同性愛活動家らから資金を受け取ることを恐れている。その代わりに、活動家たちはいわゆる「ゲイとレズビアンが鉱山労働者を支援する」キャンペーンで集めた資金をウェールズの小さな鉱山コミュニティであるオンルウィンに直接寄付している。不安定なスタートにもかかわらず、嫌なメディアの報道にもかかわらず、ロンドン市民とオンルウィンの労働組合との関係は強固になり、協力して新しい募金戦略を策定する一方で、多くのオンルウィン住民がゲイやレズビアンに対する見方を再考せざるを得なくなっている。友情が生まれるのを見るのは感動的です。ベン・シュネッツァーとパディ・コンシダインは、各組織の代表としての役割で会うとき、特に素晴らしいダイナミックさを発揮します。
「プライド」は重いテーマを多く扱っていますが、その軽快な魅力を決して失うことはありません。時には、『フットルース』やその他の 80 年代のキャッチーで音楽に満ちたティーンエイジャー映画との類似点もあります。そう考えると、『プライド』をまさにミュージカルとして舞台化する計画があるのは、それほど驚くべきことではないかもしれない。
