ラストエアベンダー 2010

M・ナイト・シャマランについて話さなければなりません。私たちは彼の怒りを理解するよう努めなければなりません。これは純粋に自己保存の観点から見ても重要です。なぜなら、映画「ラスト エアベンダー」のこの監督は、1 億 5,000 万ドルの予算で取り組んでいたからです。つまり、もう一度言いますが、1 億 5,000 万ドルです。映画の観客に危害を加えたいという願望以外の動機があれば、彼はこのような方法で金を使うことになったかもしれない。リチャード・ホバートが、さらに約 400 本の続編を製作するのに、どのようにして同じ経済的手段を手に入れたのだろうかと空想する人もいるだろう。「トレ・ソーラー」それに比べれば、シャマランは依然として人道主義者、人々の教育者であるように見え、失敗に次ぐ失敗にもかかわらず、彼が自由に使えるようにこれほど莫大な金額を手に入れるという現実の中で、シャマランの次のプロジェクトを前に人は震えることができる。

私はそれが「The Gnuttarna - 3D」、テナント協会の会議の無声映画版、あるいは目次を発泡スチロールで映画化したものである可能性があると想像しており、さらにこれらのプロジェクトのどれもこれより悪いものはないのではないかと想像しています。いや、でも真剣に。ひどいですね。

シャマランのフィルモグラフィーを構成する下向きの曲線に注目しようとすると、完全に魂のない『エアベンダー』では 200 台の蒸気機関車が牽引する自由落下へと変化しますが、この曲線を無視することは困難です。「レディ・イン・ザ・ウォーター」ディズニーが撤退し、他の誰もがシャマランを思いとどまらせようとしたにもかかわらず、シャマランがほぼ合法的な方法で押し進めたこの映画は、ターニングポイントとなる。"第六感"、「アンブレイカブル」、「兆候」そして、非常に過小評価されていますが、確かに美しいものです。「ザ・ヴィレッジ」。

確かに、言​​及した一連の映画は、少なくとも象徴的な「シックス・センス」と比較した場合、かなり着実に品質が低下していることを示していますが、いずれもある程度のオリジナリティと美しく刺激的な環境を組み合わせることに成功しています。 、本当に素晴らしい演技（たとえば、「The Village」の知恵遅れのエイドリアン・ブロディを考えてください）。一方、「最愛の人を殺せ」という表現については、もしシャマランが『レディ・イン・ザ・ウォーター』の脚本作業中にティペックスのボトルをすべて使い切っていたら、誰も血を流すことはなかったでしょう。特に制作会社ワーナー・ブラザースは、最終的にこのプロジェクトに同情し、その結果、財政的に大幅に撤退した。

このフロップの後、次のことが起こりました「ハプニング」、その主なアイデアは、邪悪な植物が人々を集団自殺に追い込む間、マーク・ウォールバーグが苦しんでいるように見えることでした。この批判的にパンされたスリラーは、巨大なアンチクライマックスに至る荒涼とした輸送展開を備えているにもかかわらず、「レディ・イン・ザ・ウォーター」に関連した一種の形式的なステートメントでした。しかし、ご存知のとおり、すべては相対的なものです。

したがって、シャマラン監督が『ハプニング』以来初めて脚色を選んだということは、この文脈では新鮮さの表れであり、有名な「ひねり」で自らを窮地に追い込んでいた脚本監督にとって可能な方法と見なすことができるだろう。 」という物語の中で、映画の観客の半分は彼の映画の予測可能な構造を嫌悪し、もう半分はひねりが起こらなかったら深く失望しました。原作は最も刺激的なものではなかったことが判明しました。「エアベンダー」の基となったテレビアニメシリーズは、標準的な A:1 の公式によれば、東洋の神秘主義、武道のロマンス、ファンタジーを混ぜ合わせた、まったくインスピレーションのないものです。それらはすべて、疲れ果てた鈍感な元素の伝承によって組み立てられており、必ずしも災害を意味するものではありませんでした。

しかし、それは大惨事でした。災害は軽度だったため、計画されていた「エアベンダー」三部作の計画は中止され、この作品がもたらした唯一のプラスの効果に注目した。しかし、それでも赤字であり、ダメージはすでに出ています。

なぜなら、コンピュータ効果に加えて（そして、ヒステリックなピクセル数だけではフィルムを保存することはできない）、観客はここで、今年スウェーデンの映画館で見られた最悪の状況にさらされることになるからだ。この映画の驚異が主に若い観客をターゲットにしているということは、精巧に一方的で反知性的な会話や、プレゼンテーション方法における原始的な教育学の言い訳にはまったくなりません。 『パワーパフ ガールズ』のどのエピソードも、ヒッチコック流のストーリーテリングの伝統の誇り高き担い手として、比較にならないほど際立っています。

ここにはゲームはないよ、俳優たちよ発音しますセリフだけを、震えて申し訳なさそうに手で観客に配っているようなもので、彼らもシャマランも、このシーンが終わることを何よりも望んで心配そうにシーンを駆け抜けている。そうすれば、あなたは確かに彼らを人間として認識しますが、キャラクターとしては認識しません。

撮影現場の雰囲気はどうでしたか？撮影の合間にはどんな話をしましたか？このような疑問が頭の中で響き渡りながら、私は映画館を出ました。そして、ここでセリフを読み上げているプロンプターは、正義の名のもとに、他の映画出演者と同じ給与条件を受けるべきだという、どうしようもないほどの苦い信念にとらわれています。

しかし、少なくとも私たちは何を話さなければならないのかを知っています。私たちはM・ナイト・シャマランについて話さなければならないし、『シックス・センス』の監督がこの記念碑的で、より広い観点から見ると実に有害な失敗を経て復帰できるのか、そして何よりも復帰すべきなのかについても議論しなければならない。素晴らしさ。なぜなら、どこかに才能、あるいは天才が存在する、あるいは存在したことを私たちは知っているからです。

私たちはM・ナイト・シャマランについて話すか、さもなければ永遠に沈黙しなければなりません。