以下に、今年の私の個人的なお気に入り映画 15 作品をランク付けしました。簡単にするために、スウェーデンの公開日が適用されます。つまり、ヨルゴス ランティモスのような映画は、「お気に入り」その後、私のお気に入りのテレビ番組 15 番組もリストしました (ただし、正当な理由がなければ、ある程度の休暇も必要です)。以下をご覧ください。
15.「シェイプ・オブ・ウォーター」
ギレルモ・デル・トロ監督の豊かな想像力への旅はいつでも楽しいもので、口のきけない掃除婦が「人魚」と恋に落ちるという彼のオスカー受賞作も例外ではありません。物語の中にある「ブラック ラグーンの生き物」の雰囲気は信じられないほど強く、デル トロが作り上げた冷戦時代の 60 年代の世界は魅力的です。ダグ・ジョーンズは絶妙なモンスターのデザインに命を吹き込み、いつも楽しいサリー・ホーキンス、恐ろしいマイケル・シャノン、優しいリチャード・ジェンキンスがあらゆるシーンで演技を最高レベルに引き上げています。 3 回鑑賞した後、この映画を再訪する価値は無限にあると言えます。
14.「ホールド・ザ・ダーク」
『ブルー・ルイン』での躍進と驚異的な『グリーン・ルーム』でのエスカレーションを経て、2018 年にジェレミー・ソルニエはこれまでで最も大規模で野心的な映画を世に送り出しました。 MovieZine の編集長を含む多くの人が、これはつまらない偏見だと考えていましたが、私はまったく逆だと思います。 「ホールド・ザ・ダーク」はソルニエのこれまでの最高の映画にほかならず、アラスカの厳しい冬の寒さが彼のメランコリックな物語スタイルと夜黒のテーマ傾向に完璧に合っています。オオカミに殺された疑いのある少年と、その全容を調査するよう命じられた男、ラッセル・コア（ジェフリー・ライト）の物語は特別なものではないが、水面下には理解すべきことがたくさんある。この映画に時間と愛を与えれば、必ず報われるでしょう。
13.「最初の男」
ニール・アームストロングとアポロ 11 号のミッションに関する伝記映画というと、紙の上では非常にありきたりで刺激のないもののように聞こえますが、デイミアン・チャゼルの手にかかれば、石炭はダイヤモンドになりました。技術や身体訓練ではなく、月面着陸の感情的な挑戦と恐ろしい精神的緊張に主に焦点を当てた動きは、他の多くの同様の映画よりも本作を高めており、粒子の粗い16mm写真も当時のドキュメンタリーを思い出させます。ライアン・ゴズリングがストイックに（そして幻想的に）描いたアームストロングは、私の祖父のような人々、感情的な生活をほとんど明らかにしないが、威厳と決意を持って過酷な課題に躊躇なく挑む人々への賛辞のように感じられる。ジャスティン・ハーウィッツによるビジュアルスタイルと音楽は完璧です。
12.「ため息」
70 年代の雨のコンクリート ベルリンとシュールなダンス ナンバーが融合し、ドイツの秋が今年最も解放的な狂気のホラー シーンと融合します。ルカ・グァダニーノによる古典ホラー『サスペリア』の再解釈を説明するのは不可能であり、難解、風変わり、挑戦的といった言葉だけでは到底十分ではありません。とにかく、私は2回見たときも152分間ずっとこの作品を楽しんだし、グァダニーノがほぼすべてのレベル（音楽と写真を含む）で自信を持ってダリオ・アルジェントを上回ったことに今でも驚嘆している。オリジナルは主にスタイルショーでしたが、このバージョンでは深さと知性が追加されており、現代のホラーマスターを羨望の的にさせるはずです。ファシズム、母性、トラウマ、抑圧された感情についての解説が、美しいグロテスクな内容の盛り合わせと、ティルダ・スウィントンの署名入りの信じられないほどのトリプル・パフォーマンスとともにきちんと織り込まれています。
11.「初めての改革」
常に元気いっぱいのイーサン・ホークは、ポール・シュレイダー（『タクシードライバー』の脚本家、『ミシマ』の監督）の最新作で、イングマール・ベルイマンやパヴェル・パヴリコフスキーのような抑制された映画監督たちへのラブレターで、生涯をかけて演じた。ホークは、縮小しつつある小さな町の信徒を避けられない終焉から救おうとしながら、過去の悲劇に立ち向かうエルンスト・トラー牧師を演じる。教区民（アマンダ・セイフライド）が彼を気候変動に対する圧倒的な不安というウサギの穴に連れて行くと、事態は急速に悪化する。もしあなた自身が、下の署名者のように、そういったものをたくさん持っているなら、この映画は、適切な場所にある怒りと絶望が湧き出る、非常に影響力のある映画だろう。それを乗り越えるのは間違いなく難しいですが、同時に素晴らしい瞑想的なペースとできれば素晴らしい映画撮影があります。
10.「あなたは実際にはここにいなかった」
たとえば「ケビンについて話さなくてはいけない」の首謀者、リン・ラムゼイが映画プロジェクトの資金調達に問題を抱えているという事実は、人道に対する重大な犯罪であると同時に、映画業界の経済が現在いかに歪んでいるかを示している。 。幸いなことに、Amazon Studios が資金を提供して「You Were Never Really Here」を実現させ、その結果は予想通り素晴らしいものになりました。ホアキン・フェニックスは、人身売買業者から若い女の子を救わなければならないときに暴力の連鎖に巻き込まれる、精神的に傷ついた魚雷である映画の主人公ジョーを見事に演じています。さびた戦車のように、彼はジョニー・グリーンワードの混沌とした音楽に合わせて、ニューヨークの汚い裏通りを気まぐれに走り抜けます。彼が格闘する燃えるような不安や自殺願望が、途中で出会う物理的な敵と少なくとも同じくらい危険であるという考えは、このジャンルの数十の映画をはるかに上回る天才的な作品です。楽しくもあり、同時に不快でもあります。
9.「イン・ザ・フェード」
私はこれにあまり大きな期待を持っていませんでしたが、一度それを掴むと、完全に席から吹き飛ばされました。爆弾攻撃で夫と子供を失い人生が打ち砕かれたカーチャの役は、完璧な世界であれば、10か月前ならダイアン・クルーガーに同様に当然のオスカー賞を与えていただろう。ファティ・アキンは彼女に彼の感情の隅々まで掘り下げさせ、どのシーンでも彼女は自然の驚異的な力を発揮します。彼女をめぐる物語も非常に力強く、法廷劇と復讐スリラーのバランスを繊細さとスタイルで両立させています。この映画がもたらす口への平手打ち（というよりむしろ鼻骨への回し蹴り）への備えは何もありませんが、シートベルトを締めて、それが来ることを確認してください。
8.「ミズーリ州エビング郊外のスリー・ビルボード」
アイルランド人のマーティン・マイケル・マクドナー兄弟とジョン・マイケル・マクドナー兄弟は、かみそりのような鋭いユーモアと壊滅的な闇の組み合わせに関しては、クエンティン・タランティーノの首をかしげ始めている。ここで、ミルドレッド・ヘイズ（記念碑的なフランシス・マクドーマンド）の物語を描いているのは前者である。彼女は娘の殺害後、一連の看板を立て、そこで彼女は警察による不毛な捜査に対する怒りと不満を率直に表明している。地元の警察。これにより、致命的な癌や組織的な人種差別から軽蔑や和解に至るまで、あらゆるものを飛び越える一連の出来事が始まります。すべての糸が複雑に織り込まれ、示唆に富んだ内容と非常に高いエンターテイメント性を備えた、満足のいく最終製品が完成しました。完璧な脚本と音のバランスに関する研究で、本来は機能しないはずですが、冷静に機能します。
7.「世襲」
おそらくリストの中で最も怖くて不快な映画であり、これがアリ・アスターの長編映画デビュー作であるという事実はまだ信じられない。苦悩するグラハム家の物語である『ヘレディタリー』は、数十年にわたる安定した映画制作と継続的なスタイルのローテーションを経て、形式とテーマの頂点に達したように感じる映画です。すべてのフレームには目的があり、抑圧された不安が爆発するのを待っているだけで滴り落ちています。爆発したとき、どこに行けばよいのかわかりません。本当に優れたホラー映画の基準は、ホラー要素を取り除きながらもベースにしっかりとした物語があるかどうかであり、『ヘレディタリー』が金星を獲得する基準を満たしている。もし彼らが家系図を遡っていく世代間のトラウマと精神疾患の核心を保ち、そこからドラマを作っていたら、これは明らかなオスカー映画になっていただろうとさえ思う。いつも素晴らしいトニ・コレットが今年最強のパフォーマンスを簡単に披露してくれる、すごい！
6.「ココ」
ピクサーは、ファミリー映画で非常に大人向けのテーマに取り組むことを決して恐れていませんでしたが、近年ではまったく新しいレベルに引き上げています。 2015年に公開された『インサイド・ヘッド』での子供の鬱の描写には愕然としたが、それでも死をテーマにした映画をあえて作るとは想像できなかった。しかし今、私たちは「ココ」が存在するだけでなく、まったく傑作な映画である世界にいます。リー・アンクリッチと彼のチームは、メキシコ人の少年ミゲル（アンソニー・ゴンザレス）と、彼の先祖に対する彼の分裂した態度と「死の日」の祝賀を中心に物語を進め、この主題を探求します。ピクサーのいつものように、魔法のような音楽と軽快なユーモアを備えた他に類を見ないビジュアル超大作の饗宴ですが、「ココ」をアニメーションの傑作たらしめているのは、その強力な感情のパンチです。ハンカチを持ってきてください！
5.「ブラインドスポッティング」
マーベルのスペクタクル映画『ブラックパンサー』からブーツ・ライリーとの共演作『ごめんなさい』まで、オークランドは 2018 年に映画界で強い存在感を示してきましたが、おそらく本作が過去 1 年間のオークランド映画の決定版と言えるでしょう。軽犯罪者のコリン (デイビード・ディグス) は仮釈放まであと数日、汗だくな日々を過ごしており、安全を確保しようと必死に努力しているが、不安定な友人のマイルズ (ラファエル・カザル) と不必要に危険な行動によって困難を強いられている。この映画の脚本を共同執筆したディグスとカザルは、この 2 人の幼なじみのポートレートを通じて、知性と同じくらい魅力的なストーリーを作り上げました。決して複雑になることなく、心温まるユーモア、目の輝き、PTSDや制度上の人種差別、警察の暴力、ジェントリフィケーションに関する問題を伴う自発的なラップシーンを織り交ぜています。カルロス・ロペス・エストラーダ監督は全体に視覚的なひねりを加えており、ヒットは事実です。
4.「ローマ」
私はハリウッドの機械を旅した後、映画監督が自分のルーツに戻って、より小規模で個人的な映画を作るようなプロジェクトにいつも弱い。アルフォンソ・キュアロン監督のフェリーニの香りの「ローマ」はその代表的な例だ。ここでキュアロンは、自分を育ててくれた二人の女性、家政婦のクレオ（新人ヤリツァ・アパリシオ）と母親のソフィア（マリーナ・デ・タビラ）に焦点を当てながら、メキシコシティでの自身の生い立ちについて語る。注意深く観察するカメラのレンズを通して、私たちは彼らの人生が悲痛な裏切りと悲劇によってどのように損なわれ、そこから力と尊厳を持って立ち上がり、前に進んでいくかを見ていきます。控えめな家族ドラマですが、キュアロンは、白黒の栄光の中で壮大な、長く信じられないほど詳細で複雑なテイクでその技術的才能を披露する機会を得ました。この映画が描く平凡で日常的な生活の底知れぬ美しさは、考えるだけで涙が流れて弱ってしまいます。
3."消滅"
監督兼脚本家のアレックス・ガーランドは、この実存的に重いSFの傑作で、あらゆる困難をものともせず、自信に満ちたデビュー作『エクス・マキナ』を上回る成績を収めた。生物学者のレナ (ナタリー ポートマン) が謎の「輝き」への自殺任務に乗り出そうとしているとき、すぐに「2001 年宇宙の旅」や「プレデター」などの広く普及した映画との類似点を指摘するのは簡単です。しかし、「Annihilation」の美しさは、ビジュアル的にもテーマ的にも、私がここ数年このジャンルで見た中で最もユニークなものであるということです。ガーランドが構築する絶えず変化する世界はまさに魔法そのものであり、ゆっくりとした長期にわたる、そしておそらくは潜在意識でさえも起こるタイプの自己破壊の微調整された探求は、私もこれまで見たことがありません。この映画のサイケデリックな最後の 30 分は、ほとんどの映画製作者が敢えて取ろうとしない方向に進んでおり、私の心を永久に驚かせました。
2.「ファントム・スレッド」
私の考えでは『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』が史上最高の映画であることを考えると、ポール・トーマス・アンダーソンとダニエル・デイ＝ルイスの再会に対する期待が高かったと言っても過言ではありません。これが「インヒアレント・ヴァイス」の失望につながるのではないかと心配していましたが、幸運なことに、それは正反対でした。本作は、PTA の最高の映画に匹敵するものでした。完璧主義の仕立て屋レイノルズ（デイ＝ルイス）と謎めいたアルマ（ヴィッキー・クリープス）の関係には何らかのひねりが含まれるだろうということは事前に分かっていましたが、本当に見事にひねくれた関係でした。最初の 1 秒から最後まで審美的な完璧さを備えたこの上なくエレガントな映画で、人間関係を維持するために必要な多かれ少なかれクレイジーな合意を適切に描写しています。もしこれがデイ＝ルイスの俳優としての最後の映画だとしたら、彼が主張しているように、彼は白鳥の歌を完璧に選んだことになる。
1.「幽霊物語」
に書いたように私のレビューこの映画の「シートゴースト」の象徴的なイメージを取り入れて、それを使って何か真剣なことをするというデヴィッド・ロウリーのアイデアは、パロディ的なパンケーキにつながる可能性がありました。その代わりに、今では私の絶対的なお気に入りの 1 つとなった傑作が手に入りました。それはどれほど素晴らしいことでしょうか?タイトルの幽霊を演じるのはケイシー・アフレックだが、その役柄は前座で交通事故で死亡する。映画の残りの部分は、彼がパートナー（素晴らしいルーニー・マーラ）の悲しみを静かに観察し、ますます抽象化する時間と空間の経験に何らかの痕跡を残そうと必死に試みるシーンで構成されています。この映画は、焦点を失うことなく、中心的な関係からはるかに野心的なものへと急速に成長します。ローリーは、小さな手段を使って人生最大の疑問に取り組み、彼がたどり着いた答え（というよりは、むしろフォローアップの質問）は、下の署名者のような実存的に不安なクイナにとって、かけがえのない希望に満ちたものとなる。精神的で瞑想的な、完璧な映画撮影の 92 分。
