今日、トム・マッカーシーの絶賛されたジャーナリズムドラマ「スポットライトこの映画は、2002 年のボストン・グローブ紙のいわゆるスポットライト・グループが、カトリック教会内に蔓延する小児性愛をどのように暴露したかを描いた映画です。近年公開されたいくつかの映画と同様に、特に、この映画は、どのようにしてペドフィリアを掘り起こしたかについてコメントしています。クリック狂いの世界でジャーナリズムはますます侵食されており、その種のジャーナリズムは今、これまで以上に社会にとって不可欠なものになっているかもしれないが、紙媒体が衰退するにつれて、そうでないあらゆるもののプラットフォームも衰退している。キム・カーダシアンについてです。
このテーマは非常に広範囲かつ不安定かつ複雑であるため、120 分の余裕をもっていかなる種類の「真実」にも到達することは不可能です。しかし、それにもかかわらず、私は、自由に使える十分なリソースを備えた、熟練した高学歴のジャーナリストが本当に必要である理由を確固たるものにしようとする映画が毎年登場していることに感心します。ただし、完成した結果は非常にまちまちです。 「スポットライト」のように大成功することもあれば、ジェームズ・ヴァンダービルトの「」のように凡庸で理解しやすいものになることもある。真実後者のカテゴリーに属する映画は、何らかの重大な印象を与える可能性はおそらく最小限です。
結果がどれほど成功したかに関係なく、1 つの映画でその地域全体を意味のある方法で要約することは困難ですが、より多くのタイトルをミックスに含めれば、おそらくそれに近づくことができます。それが、私がここで、以下にリストした 7 本の映画でやろうとしたことです。印刷ジャーナリズムの全盛期に制作および設定されたものもあれば、限りなく現代的なものもあります。彼らが協力することで、ジャーナリズムの使命と業界が現在直面している巨大な課題の微妙な全体像を提供できることが期待されます。そうでないとしても、少なくとも「スポットライト」のウォーミングアップとしてはうまく機能します。
」インサイダー」(1999)
人々がマイケル・マンと彼の映画について話すとき、たとえば「ヒート」や「コラテラル」がよく話題になりますが、ラッセル・クロウとアル・パチーノが共演した「ザ・インサイダー」について言及するのを聞くのはそれほど一般的ではありません。主役。史上最高の映画のひとつにほかならないのに、それは残念だ。この物語は、化学者ジェフリー・ウィガンド（クロウ）がどのようにして成功したかの実話に基づいています。- タバコメーカーのブラウン・アンド・ウィリアムソン社を解雇された後 - テレビプロデューサーのローウェル・バーグマン（パチーノ）は物議を醸した「60 ミニッツ」のエピソードでアメリカのタバコ産業を取り上げた。
ここではテレビジャーナリズムが探求されていますが、没入型のダビデ対ゴリアテのテーマは普遍的です。ウィガンドがあらゆる面でどのように攻撃されたのかをマンが演じるのは、見ていて本当に胸が張り裂けるようなもので、パチーノとクロウは完璧な演技を披露し、撮影監督のダンテ・スピノッティはかつてないほど優れています。これは、私が大好きなマイケル・マンの、最も野心的で、自信に満ちた、怒りに満ちたシェイクスピアです。
」大統領の部下全員」(1976)
このリストに載っている巨人の中の巨人。ワシントン・ポスト紙のジャーナリスト、ボブ・ウッドワード（ロバート・レッドフォード）とカール・バーンスタイン（ダスティン・ホフマン）についてのアラン・J・パクラの記述は、民主党ウォーターゲート事件本部への侵入（1974年）がアメリカの権力回廊の上層部に根ざしていたことを明らかにした。 。彼らの伝説的な捜査は、最終的にリチャード・ニクソン大統領の辞任につながるプロセスを開始し、まさに驚くべき歴史の一片となった。
これは間違いなく、物語的にも視覚的にも「スポットライト」が最も影響を受けたリストにある映画です。しかし、1976 年以降に公開されたジャーナリズムに関するすべての映画には、その DNA のどこかに「大統領の部下全員」が含まれているため、これは実際には多くを語っているわけではないかもしれません。これは時代を超越し、どこまでもエキサイティングで美しい、ゴードン・ウィリス、ああ、なんてマスターなんだ、この映画は今もこれからもこのジャンルの究極のベンチマークであり続けるだろう。ウィリアム・ゴールドマンの脚本は映画史上最高の脚本の一つと考えられていますが、それは決して根拠のない誇張ではありません。
」ゾディアック」(2007)
デヴィッド・フィンチャーは常に私のお気に入りの監督の一人なので、彼がジャーナリズムをレシピに取り入れた映画に取り組んだとき、それは本当に特別なものになるだろうと確信していました。そこに、神話上の連続殺人犯、70 年代の美しいサンフランシスコ、そして完璧に近いキャストが加わります。あり得ないはずだが、冒頭のぞっとするような殺人シーン（その後のこの魔法のようなシーケンス）大胆な最後まで。
ジェイク・ギレンホールは、サンフランシスコ・クロニクル紙の政治風刺漫画家で、ゾディアック殺人犯追跡の主要人物となったロバート・グレイスミスを演じる。この映画は確かにジャーナリズムと同じくらい警察の仕事についてのものであるが、この映画の最も強みの一つは、2つの専門家グループ間の関係の描写でもある。フィンチャーの他の映画と同様に、この作品も視覚的には夢のようなもので、誰かがデジタル写真を軽蔑し始めたときに、『ゾディアック』、そしてフィンチャーの 2007 年以降の功績の残りを黙っておいてもらえるのは素晴らしいことだ。
」プレーの状況」(2009)
「The Insider」と同様に、ケビン・マクドナルドの素晴らしい「State of Play」について話している人を聞くことはほとんどありません。脚本面では多少の混乱はあったものの、ビリー・レイ、トニー・ギルロイ、マシュー・マイケル・カーナハン、ピーター・モーガンが執筆に携わっていたが、最終作品はこれ以上に安定したものとなった。この映画は、ワシントン DC で下院議員スティーヴン・コリンズ (ベン・アフレック) の恋人が一見自殺に見える形で亡くなったことから始まる一連の架空の出来事を描いています。しかし、コリンズは問題を察知し、若い頃に大学のルームメイトだった記者カル・マカフリー（またもラッセル・クロウ！）に頼る。
それらが線路上でめったに見られない規模の陰謀となるまでに時間はかかりません。その根源は、正確には袋の中にきれいな小麦粉を入れていない民間軍事会社内にあります。政治とジャーナリズムは「大統領の部下たち」と同じように見事に組み合わされていますが、「ステート オブ プレイ」ではより速いペースで、沈黙の銃とロビン ライトも登場します。 (クロウに代表される) 印刷メディアと (レイチェル・マクアダムのブロガーであるデラ・フライに代表される) オンライン メディアがどのように衝突するかというテーマは、少々やりすぎかもしれませんが、要点は理にかなっており、タイムリーです。
」おやすみ、そして幸運を祈ります」(2005)
前に "危険な心の告白』（2002年）では、ジョージ・クルーニーが本当に鋭い（いつもではないが、いつも）脚本家兼監督になると思っていた人はおそらくほとんどいなかっただろうが、それが起こった。デビュー作ですでに驚くべき高みに到達していたが、彼がこの物語を引き受けたとき、テレビジャーナリストのエドワード・R・マロー（デヴィッド・ストラザーン）と共産主義者狩りの上院議員ジョセフ・マッカーシーとの戦いで、彼はヒットを打った。それはゴールデンタイムであり、マローとCBSの彼のチームにとって明らかに非常に危険であった。
デヴィッド・ストラザーンはこの映画で記念碑的な演技をしているが、彼が同じような重みとクラスの役をこれ以上与えられないのは残念だ。彼の傍らには、例えば、ロバート・ダウニー・ジュニア、フランク・ランジェラ、パトリシア・クラークソン、ジェフ・ダニエルズ、そしてクルーニー自身がおり、彼らは皆とてもうまくやっています。彼らが歯を食い込む素材もカミソリのように鋭く、ロバート・エルスウィットの白黒写真 - 常に濃密なタバコの煙が最も重要な要素であり、それがどれほど衝撃的に美しいか - は純粋な目の保養です。
」ネットワーク」(1976)
このリストにあるすべての映画の中で、このシドニー ルメットの傑作は明らかに時代を最も先取りしていた作品です。なぜなら、この作品は 70 年代に公開されたにもかかわらず、当時と同じように今でも通用するからです。ピーター・フィンチは、架空のUBSテレビチャンネルのニュースキャスター、ハワード・ビール役で主演しますが、視聴率の低下により2週間以内に辞めなければならないと言われます。このため、彼は最後の放送中に完全に握力を失い、ルールやエチケットに関係するすべてを無視するようになりました。その代わりに、生々しく、ありのままの、適切な正直さと社会批判が浮かび上がってくるのです。
番組ディレクターのダイアナ・クリステンセン（フェイ・ダナウェイ）は、精神的に衰弱している最中のビールがUBSにとって負債ではなく資産であることに突然気づき、あらゆる犠牲を払って彼を搾取する。脚本の神様、パディ・チェエフスキーは、ビールの怒りの感情の中で、人間の状況とねじれた世界を他に類を見ない形で捉え、その作品で当然のオスカーを獲得しました。シドニー・ルメットがこの作品を不滅へと演出し、その演技で死後オスカー賞を受賞したフィンチの声は永遠に私の魂に響き続けるだろう。ジャーナリズムにおける商業主義と、高い視聴率よりも人間の価値が優先される仕組みに対する、大胆かつ容赦のない平手打ち。
」ナイトクローラー」(2014)
「ジャーナリズムにおける商業主義と、高視聴率以下でいかに人間の尊厳が優先されるかに対する、太くて容赦のない平手打ち」は、ダン・ギルロイの現代の傑作『ナイトクローラー』にも当てはまる一文だ。しかし、チャイエフスキーやルメットですら、私たちの時代がどれほどひどいものになるかを予測できなかったでしょう。なぜなら、ここで描かれているのは非常に悲劇的な、そして残念ながら真実の絵だからです。ジェイク・ギレンホール演じるルー・ブルームは、ロサンゼルスの夜に青い光を追いかける意欲的な「ビデオジャーナリスト」で、現代ジャーナリズムの貪欲な裏の顔を表している。悲劇と人間の苦しみは、かつてないほどベストセラー商品となっています。
このドラマの最大の犯人は、マクベス夫人のような報道幹部ニーナ（レネ・ルッソ）であり、ルーを駆り立てるが、おそらく彼と同じくらい反社会的人間であり、彼女はそれを隠すのが上手で、台無しにしないだけだと主張することもできる彼女自身の手。厄介なことに、彼女のような人々はおそらくあなたが思っているよりも現代のニュース編集室によくある要素であるということです。 「ナイトクローラー」は私にとってほぼ完璧な映画で、基本的にあらゆるレベルで印象的です。また、それは思考の真の材料にもなります。私は実際に何を見て、クリックし、読んでいるのでしょうか?私は何を、誰を支持しているのでしょうか？
ボーナス: "ワイヤー「シーズン5」(2008)
上の写真の右側に見える人物が、「スポットライト」の監督であるトム・マッカーシーであることを考えると、このチャンスを逃すわけにはいきませんでした。マッカーシーは監督になるずっと前から俳優であり、『ザ・ワイヤー』シーズン5では単なるジャーナリストを演じている。サークルは閉じられています（「Good Night and Good Luck」への彼の短い進出がそれをさらに明確にします）。ただし、ここでは少し作業が必要です。第 5 シーズンに着手する前に、まず前の 4 シーズンを視聴する必要があります。しかし、私の謙虚な意見では、『The Wire』が宇宙誕生のこちら側を描いた最高のテレビ番組であることを考えると、控えめに言ってもそれだけの価値はある。
シーズン 2 がボルチモアの港湾労働者に焦点を当て、シーズン 4 が市の学校制度に焦点を当てたように、シーズン 5 はメディア機構、主に新聞ボルチモア サンについての洞察を示します。マッカーシーは、注目を集めタブロイド紙の見出しを集めるために記事を捏造し始める記者スコット・テンプルトンを演じる。 『State of Play』や『Zodiac』と同様に、今後の削減は常に宙に浮いており、彼が非倫理的に自分の立場を固定化する可能性はさらに高まっている。しかし、シーズンの最初のエピソードで初めて彼に会ったときでも、物事がすぐに彼の思い通りに進むわけではないことを私たちは理解しています。
シーズン全体が、チャールズ ディケンズの香り豊かな、デヴィッド サイモンの壮大で忘れられないボルチモアの肖像画の驚異的な結末です。
他にリストに入れるべきだったと思う映画やテレビ番組はありますか?
