黒澤明に挑戦したいあなたに贈る5本の映画

映画史上の偉大な宝物の多くは、何らかの理由で多くの人々によって高いものとして認識されている敷居の後ろに隠されています。 2000 年代のこちら側に人生の大半を生きてきた人なら、ストーリーテリングやリズムに関するルールや期待がすべて組み込まれている、ある種の映画言語に慣れてしまっていても、特に不思議なことではありません。白黒写真や、現代的なものよりも華やかで演劇的な演技などは、当然のことながら、事前にカビ臭くて不快に感じるかもしれません。

残念なことです。なぜなら、そのような閾値を超えたときに得られる発見に勝るものはほとんどないからです。この時点で、私は映画史の主要な流れをすべて旅し、このメディアの最も有名な名前のほとんどをよく知っています。すべてが順風満帆だったわけではありません（私はフェリーニやフランスのニューウェーブとは、少なくともまだ仲良くはできません）が、非常に多くの時代や国の映画芸術を吸収したという感覚はとても素敵で、いくつかの映画や映画が見られました。途中で知り合った監督たちのおかげで、この道は今では私の絶対的なお気に入りになりました。

日本の巨匠、黒澤明のフィルモグラフィーについても同様でしたが、ほんの数年前まで私は基本的にまったく知りませんでした。私は高校で映画学のコースを受講していたときに「七人の侍」を見ました（「ドクター・マブセ」から「地獄の黙示録」までにわたる素晴らしいコースをまとめてくれたセンスの良い、私のインスピレーションを与える教師ヤルマール・エステルベルグのおかげです） ）でもその時はあまり定着せず、うまく取り込むこともできませんでした。それから、2019年から2020年頃のどこかで、それが解けて、私は真っ逆さまに恋に落ちました。 3年後、私は黒澤監督の映画を16本観ましたが、彼が私の一番好きな監督であることに何の疑いもありません。

ここから始めなければなりません、他に何もありません。黒澤監督の最も愛され、話題となり、不滅の映画となったこの映画は、あらゆる賞賛とあらゆるリストに掲載されるに値します。私の謙虚な意見では、最高ではないにしても、これは史上最高の映画の1つです。繰り返される盗賊の襲撃から村を守るために7人の侍（具体的には浪人）を雇う農民たちのグループについての、シンプルだが信じられないほど力強い物語は、今日でもほぼすべての点で通用します。

3 時間半近い長さにも関わらず、冗長なフレームが 1 つも含まれておらず、知覚される長さは実際の長さには程遠いものです。この映画が「現代の」映画のように感じられ、動きがあると主張するのは言い過ぎですが、同時に真実からそれほど遠くありません。特に 50 年代の他の映画と比較すると、その「チームアップ」構造、活気に満ちたペース、親密なドラマと大規模なアクションのバランスのとれた組み合わせが、現代の「大ヒット作」の先駆けであることが明らかになります。面白くて、感情的で、カラフルなキャラクターに惹かれずにはいられません（我が家の神様である三船敏郎や志村喬のような黒澤常連はここで最高のパフォーマンスを発揮します）。

この映画を初めて見たとき、署名者を含む多くの人は、黒澤監督が決して「難しい」ものではないという認識に衝撃を受けます。彼は商業映画、つまり広く大衆向けの映画を制作しており、たとえばアンドレイ・タルコフスキーや他のより実験的な映画製作者よりも、スティーヴン・スピルバーグのような監督にはるかに近い。しかし、黒澤監督が（主に）具体的で直線的でわかりやすい映画を作ったからといって、深みや知性が欠けているわけでは決してありません。彼は見事に、崇高な示唆に富む部分と面白い部分の両方を表現することができました。

日本国外では、黒澤監督は主にサムライ映画で知られており、それは当然ですが、それが彼の作品を減少させます。 『天国と地獄』（英語では『ハイ・アンド・ロー』と呼ばれる。もっと良いタイトルだ）も傑作であり、黒澤映画の多彩なフィルモグラフィーの中でも優れた例であり、サムライ映画に近いものではない。それで試しました。ここでは、60 年代の混雑した都市環境に連れて行かれ、アルフレッド ヒッチコックやデヴィッド フィンチャーなどを思い出させる、汗だくの誘拐スリラーを楽しむことができます。

三船敏郎は、成功した実業家である権藤金吾（映画の登場人物にこれほど重い名前があっただろうか？）として主演し、幼い息子が誘拐され、生きて戻すには多額の身代金が必要であるとの電話を受ける。息子がまったく無傷で突然部屋に入ってきたとき、安堵のため息が漏れ、すべては不快な冗談として無視されました。しかし、誘拐犯は本気だったが、意図したターゲットではなく、誤って権藤の運転手の息子を誘拐したことがすぐに明らかになった。

その前提を中核として、黒沢監督とこの映画の他の脚本家（菊島隆三、小国英雄、久板英二郎）は、階級階層と「トップ」の人々と「トップ」の人々の間の格差における不公平について、同様にエキサイティングで多層的な探求を構築している。 「一番下」で。自分の身代金ではない少年のために身代金を要求され続けている状況を権藤がどのように乗り越えようとするかの描写は素晴らしく、終盤に誘拐犯（山崎努）自身の物語が登場すると、クラスのテーマさえも燃え上がります。もっと。全体として、この映画は、たとえフィルム・ノワールやスリラーであっても、黒澤監督が誰にでも挑戦できることを証明している。

また、最高クラスの壮大で感動的なドラマを求める人にとっても、黒沢監督は最適な人材です。多くの人は間違いなく素晴らしいものを選ぶでしょう“Ikiru”(1952) がその部門の最高賞に選ばれましたが、私にとっては間違いなく、あまり知られていない「赤ひげ」が賞を受賞します。

高給取りの将軍医師になる前に、しぶしぶ田舎の「保健センター」でインターンシップを修了しなければならない新卒の生意気な医師（加山雄三）の描写は、たまらなく美しい。わずか 3 時間強で、彼が名ばかりの赤毛の主治医である新出京丞 (三船敏郎が大好きでした!) を日々尊敬することを学んでいく様子と、本当に医療ができる人のために完全に無私無欲で医療を実践している様子がわかります。彼の助けを切実に必要としている人たちにはそんな余裕はない。そのようなライフスタイルや仕事の「精神的な豊かさ」は自明のことのように思えるかもしれませんが、主人公の素朴な目を通して、これほど効果的に描写されているのを私は見たことがありません。

三船敏郎が主役のもう一つの映画ですが、私たちが見慣れているものよりもはるかに若い三船です。ここで黒澤監督の最初の10年、つまり40年代に戻ります。

『天国と地獄』と同様に、『リボルバー』（英語のタイトルは『野良犬』が再び戦いに勝つ）でも、黒澤監督がフィルム・ノワールと明確な西部劇の影響にどのように取り組んでいるのかがわかります。アレンジメントはシンプルな中にも素晴らしい。若くてお腹を空かせた殺人刑事の村上 (三船) は、路面電車に乗っているときに拳銃を盗まれます。すぐに、残忍な強盗殺人の被害者が同じ凶器のものであると考えられる銃弾を持って現れ始めます。プロとしての恥、戦後の東京の蒸し暑い夏の暑さ、そして時間との闘いにより、村上は前例のないプレッシャーにさらされ、爆発的な結果をもたらした。

村上と同僚で正反対の佐藤（もちろん志村喬！）とのダイナミックな関係と、現代の「バディ・コップ」映画とは明確な一線を画すことができ、それらは共に刺激的なものにほかならない。黒澤のキャリアのこの部分の映画は一般に、その後の作品の高みには達していないが、予算的にも時間的にもはるかに厳しい制約の中で彼が取り組んでいるのを見るのは本当に驚くべきことだ（1999年に公開された映画のほとんどは、 40 代は約 90 ～ 100 分です）。この時期に君臨したのは「くだらない」乱雑な黒沢で、私も彼に好感を持っています。