七人の侍 1954

ストーリーはシンプルです。16 世紀の日本、封建社会。特に農民の場合は、汗まみれ、ほこりまみれ、血まみれです。 （ロスキレ祭りの 3 日目を想像してみてください。まだ匂いに慣れていないときです。）この小さな山間の村の住民は、特にその年の収穫後の秋に、常に山賊の襲撃にさらされています。そこで村の男たちは、恐ろしい悪党から村を守るために7人の侍を雇うことにしました。最初に立ち上がったのは賢明な勘兵衛で、後にさらに 6 人の浪人を雇います。これは信じられないほどエキサイティングですか?ドナルドダックの衣装を着た男たちが誰も理解できないジョークを笑い飛ばす劇的なシーンを 3 時間半も費やす気があるのなら、間違いなくお勧めです。しかし、スローモーション + 若い女性が若い戦闘機に恋をする + 助け合うヒーローのグループ + 丘の上の男たちという組み合わせを誰が最初に組み合わせたのか知りたい場合は、ここを参照してください。

イントロだけで3分ほどの説明文が、もったいぶった太鼓とともに流れる。でもちょっと待ってください。最初のシーンから驚くべき写真に驚かされます。アキラは白黒フォーマットを最大限に活用する方法を知っていました。キャラクターの着物の柄など、細かいディテールがニュアンスを増し、それぞれのフレームを魅力的にしています。監督は、編集時により多くの画像を選択できるように、各シーンをデュアル カメラで録画しました。驚くほど多様な角度や視点が含まれているので、それは注目に値します。一部の画像は非常に美しいため、個別の写真としてフレームに収めることができます。私は特に、暗い木の幹に対する白いヒナギクのコントラストに魅了されました。効果音や音楽も面白いです。最後のほうで若い女性がホールを満員にしようと口笛を吹いたときは大声で笑ってしまいました。ヒンジが軋む音や男性のハミング音が聞こえますが、決して大音量になることはなく、音楽や効果音がバックグラウンドに残り、ムードを整える役割を果たします。

この映画は初のドラマアクション映画であるという人もいるが、アキラは自分の心を正しい場所に置いている。今とは異なり、ヒーローたちは神経質でアナボリックステロイドで興奮しているわけではありません。ここの男性たちは、愛らしい丸いお腹とシワを持ち、仲間が死ぬと実際に泣きます。男性らしさは、ひどく鬱積した性的欲求不満の中にあり、街角のいたるところで、泣いている子供を抱えて苦しんでいる女性がいるように見える。武士になりたい若者と情事を交わす若い女性は、セリフがある唯一の女の子だ。この映画は54年の映画なので、私はその点に全面的に敬意を表します。むしろ私が怖いのは、「ブレイブハート」、「グラディエーター」、「キングダム・オブ・ヘブン」など、このジャンルがそれ以来ほとんど発展していないことに気づいたことです。

この映画と最近のドラマアクション映画を比較するだけでも、この映画がどれほど大きな影響を与えたかがわかります。革新的であるだけでなく、ストーリーが感情的に動かされるからでもあります。雰囲気は薄暗く、悲しいなら、おそらく胎児の姿勢で地面に横たわって、雨が降り始めるまで舐めているでしょう。私が恋しいのは、アキラがポートレートを使ってしっかりと準備作業を行ったにもかかわらず、このように成長するキャラクターたちです。ひょうきんなキクチオだけが大きく変わってしまう。膨大なプレイ時間にもかかわらず、選ばれた少数の人々と深く関わる機会はありません。だから村人や武士の様子にはあまり感情移入しない。これは村を動き回る闇の勢力、山賊にも当てはまりますが、彼らには顔がありません。それらはどちらかというと残忍な黒い影のようなもので、雷を落として前方に突き進み、行く手にあるものすべてを飲み込みます。

いくつかの欠陥はあるものの、それでも信じられないほどよくできており、映画史の観点からすると興味深いものですが、それを真に評価するには映画好きが必要だと思います。映画を観た後、その映画についてすべてを Google で検索して全体像を把握し、文脈に当てはめることができるのであれば、あなたは適切な視聴者です。