私が衣服のデザインに手を出したとき、私は常に、カット、折り目、色が少なすぎるよりも多すぎる方が良いというモットーに従いました。それは贅沢なことでしょう。それでも、私はルネッサンスのふわふわした絹のズボン、ロマン主義の高さ数メートルのビーズの房、またはエリザベス女王のでんぷんレースの首輪を超えることはできませんでした。
ルイ 14 世は「衣服は歴史の鏡である」と述べたと言われていますが、これが衣装劇ほど明確なことはめったにありません。このジャンルでは、衣服は少なくとも物語と同じくらい観客を魅了する必要があります。環境は城の宴会場から使用人の廊下まで、また時間的にも中世のスコットランドから 60 年代のニューヨークまでさまざまです。しかし、私は衣装劇というと主にルネサンスから 20 世紀までの時代を連想します。雰囲気はビクトリア朝のボタンを締めて密かに官能的かもしれません。しっかりとレースが施されたドレスは、肉体と心の欲望を抑える手段になります。
彼らの文学はこのジャンルとほぼ同義ですが、私はジェーン・オースティンやシャーロット・ブロンテのファンではありませんでした。私にとって魅力的なのはビジュアル、つまり衣装、セットデザイン、職人技ですが、気の抜けた愛のドラマも私の中のロマンチストを満足させます。会話が梅毒に感染した小指のように硬く、大きなボールが高校のディスコのようにホルモン的であれば、それはドラマツルギー的にもプラスになります。コスチュームドラマは表面的に楽しむべきジャンルであり、今回のリストでは80年代以降に制作された作品に焦点を当てました。
「危険な欲望」- 1988年
この映画は、フランスの作家チョデルロス・デ・ラクロのスキャンダラスな小説「危険な関係」を原作とした戯曲を原作としています。 1780年代のフランス、ジョン・マルコヴィッチ演じるヴァルモン子爵とグレン・クローズ演じるメルトゥイユ侯爵夫人が互いに危険なゲームを仕掛け合う。賭け金は若い処女であり、誘惑の技術によって自発的に処女を捨てなければなりません。バロックの「ザ・ゲーム」と言えるでしょう。パステルカラーの甘いリボン、レース、花、パールは、エロティックな雰囲気との素晴らしいコントラストとして機能します。
最高のコスチューム: バラとリボンが多すぎるマーキーのダークブルーのドレス。闇と光のコントラストは激動の時代をよく表しているが、性犯罪者とその被害者の同義語としても見える。
衣装デザイナー:ジェームズ・アチソン
「アンナ・カレーニナ」- 2012年
歴史の流れの中で、結婚は神によって祝福された労働契約から、愛の行為と二人の関係を祝うものへと進化してきました。しかし、1870 年代後半では、神聖なつながりは依然として神の意志と同一視されており、それに違反することは悪魔的であると考えられていました。特にあなたが女性だったら。この映画は、アンナ・カレーニナ王女と衛兵のヴロンスキー伯爵との婚外関係の物語を描いています。
脚本は残念ながらトルストイの鋭い知性を伝えることができていないが、写真は下品なまでに美しく、衣装も完璧主義的なカットで見事だ。アンナがますます情熱に落ちていくにつれて、彼女のドレスの色はより暗く、かびやすくなっていきます。デザイナーのジャクリーンはまた、スカートの長さの違いが、私たちが女性を子供っぽいと感じるか、文化的に世俗的だと感じるかにどのような影響を与えるかについても述べています。 1950 年代にインスピレーションを得た簡素化されたルックには掘り下げるべきことがたくさんあり、その時代錯誤性を通じて、この映画が歴史的に正確であることを目指していないことを観客に明確にする方法となっていると同時に、表現であると想定することもできます。より幅広いターゲット層を惹きつけたいという願望の表れです。
最優秀衣装: 舞踏会のシーンで彼女が着た黒いドレスは、関係の破壊性を予感させるものですが、同時にヴロンスキーの白いスーツと相まって、正反対の2人の間の魅力を伝えています。
衣装デザイナー:ジャクリーン・デュラン
「マリー・アントワネット」- 2006年
今、歴史オタクたちは「頭から離れろ」と叫んでいますが、衣装に焦点を当てているので、この綿菓子のようなオーバーな映画なしではリストは完成しません。ここでは、嫌われている女王の人生について別の視点から見ることができ、彼女はヴォーグ最新号で賞賛すべき写真として描かれています。ケーキ、ファッション生地、シャンパンが流れてきます。ソフィア・コッポラは、退屈や物質的なものの無意味さを表現するのが非常に上手です。バブルガム色の衣装は、セリフ以上の役割を果たしています。贅沢なペストリーも、マリーのスカート生地も、狩猟のことしか考えていない男性と結婚した彼女の性的欲求不満のはけ口であると見ることができます。
衣装は必ずしも歴史的に正確であるとは限りません。デザイナーが意図的にロココのトレンドを打ち破ることもあります。一例は、マリー・アントワネットの黒いチュールの仮面舞踏会ドレスで、透明な薄い目隠しがあり、これも彼女の横になりたいという願望を示しています。エロ下着を彷彿とさせるデザインと素材選び。
ベストコスチューム：ピンクのリボンが付いた淡いブルーのドレスは、カップルの公開朝食に着ます。このありふれた出来事をめぐる騒動と豪華な衣装によって、登場人物たちはサーカスの 2 人のピエロに変身します。
衣装デザイナー:ミレナ・カノネロ
「感覚と感情」- 1995年
ジェーン・オースティンは6冊の本を書いただけですが、彼女の作品の映画化はその10倍以上あります。 2 人の姉妹、1 人は現実主義者、もう 1 人はロマンチストで、ジェット コースターのような恋愛生活をお互いに導こうとします。結婚は女性の経済的生存の焦点であり、当然のことながら、金と金を天秤にかけます。これは、ヒュー・グラント、ケイト・ウィンスレット、エマ・トンプソンの両方が出演するアン・リーの初期の作品の1つです。ここでは、ボンネットとよりシンプルなエンパイア カットのドレスが、誘惑されるというよりも群がる感覚を象徴しています。
繊細な水玉模様と縞模様は家族の社会的地位を反映しており、映画の中でドレスが実際に何度も再利用されているという事実も同様です。
ベストコスチューム:マリアンヌ姉妹のウエディングドレスは、美しい小さなゴールドのディテールでロマンチックな性格を示していますが、エリノア姉妹が結婚式でかぶる帽子も、彼女が人生に愛を取り入れたことを示す色とりどりのリボンと花で飾られています。はい、それくらいぬるぬるしています。
衣装デザイナー:ジェニー・ビーバン
「エリザベス」- 1998年
コスチューム映画では女性の体が焦点となることが多い。歴史を通じて、私たちの身体の大部分は、それが父親であれ、兄弟であれ、婚約者であれ、夫であれ、恋人であれ、男性のものでした。この規範に違反することは、物語を動かす紛争の始まりです。ほとんどの場合、それは冒涜的な感情に関するものですが、エリザベスの場合、それは主に自分の国を独立して統治できるかどうかに関するものです。
この歴史ドラマでは、若く優秀なケイト・ブランシェットが演じる摂政就任1年目のエリザベス女王を追っていきます。ドレスは彼女の責任の増大を反映しており、映画が進むにつれてますますきつく、息苦しくなってきます。確かに、スウェットパンツを履いて仕事をしないという意見には誰もが同意しますし、1550年代に首輪のない女王がどのように認識されていたのかはわかりませんが、聖母マリアをファッションアイコンとして使用するのは違うようです。
最優秀コスチューム賞：最後に彼女が着るドレスとメイクアップは、彼女が「処女女王」であることが男性臣民にとっていかに重要であったかを示しているだけでなく、それが彼女が一人で統治するために思わず着用しなければならない衣装でもあることを示しています。
衣装デザイナー:アレクサンドラ・バーン
「ベル」- 2013年
18 世紀後半の人種差別を深く掘り下げます。私たちは、提督の娘で奴隷の少女であるディドを追っていきます。ディドは、あらゆる予想に反して貴族の叔父のもとで成長することを許されています。彼女は十分な教育を受けているにもかかわらず、家族が外国人訪問者を迎えると、別のテーブルで食事をすることを余儀なくされている。彼女はいとこと一緒に、当時の人種差別、階級社会、性差別の見方を体験します。
その後も今と同様、エキゾチックな女性は、ボタンを締めた男性にとって性的な幻想となります。ここでは、衣装がほぼ逆転した役割を果たしています。ディドが友人や家族と同じファッションをしていても、彼女が彼らと同等であるとは決して認識されません。世界のいかなる変革もその不正義を正すことはできません。
ベストコスチューム: いとこを思わせる刺繍が施されたベビーピンクのドレス。それは、理解をお金で買うことはできない、表面的なことは一見重要ではないが、必要に応じて非常に重要であるという印象を強化するだけです。
衣装デザイナー:アヌーシア・ニエラジク
「イノセンスの時間」- 1993年
マーティン・スコセッシが、ピューリッツァー賞受賞者イーディス・ウォートンの同名社会学小説を映画化。私たちは19世紀末のニューヨークにいます。生のヴァイオリニストによる豪華なディナーと舞踏会が提供されます。大食い、贅沢、才能はすべてに当てはまりますが、結婚は情熱的な恋愛というよりも正式な契約に近いものです。
ニューランドは気弱な若いメイと婚約している。彼女のいとこのエレンに会う日まで、彼は何かを受け入れました。最近、離婚というスキャンダルなことをした女性。女性の性的解放の違いは、一方の赤いドレスともう一方の白のドレスのコントラストに反映されています。彼らは、大手衣料品チェーンにとって 2 つの別々のターゲット グループのようなものです。1 つはロマンチックなシャビー シックで、もう 1 つは爆発的なトレンドセッターです。
最高の衣装: オペラシーンでのエレンの青いドレス。いとこのメイの白い透け感とはカットが明らかに異なります。
衣装デザイナー:ガブリエラ・ペスクッチ
"プライドと偏見"- 2005年
ジェーン・オースティンが誰なのかを知る前から、私はジェーン・オースティン氏のことを聞いていました。ダーシー、流れる髪と同じくらい内面が黒い男。その頑固さと堅実な態度で、彼はジョージア人のアルクエモのようになっています。 「高慢と偏見」は、誇り高く快活だが恵まれないエリザベス・ベネットと内気なミスター・ベネットとの出会いを描いた古典的なラブストーリーである。未だに階級社会を信じているダーシー。
この映画を見るためには、大いなる愛への強い信念が必要だろうが、スタイリッシュな衣装も楽しむことができる。これらは常に時代の精神に属しているわけではありませんが、トレンドを打ち破ることによって、さまざまな役割の性格を強化します。エリザベスのドレスは通常、装飾が控えめで、舞踏会のときは手袋をしない。これはお転婆な彼女の態度にぴったりです。
ベストコスチューム:ブルーのカジュアルなロングドレスにブラウンのコートを合わせ、エリザベス・ベネットのリラックスした態度を引き立てています。それはまた、彼女の姉妹たちのより夢のような作品とは対照的でもあります。
衣装デザイナー:ジャクリーン・デュラン
血しぶきを恐れず、暗い欲望の隅々にもう少し深く入り込みたい場合は、切り裂きジャックを描いた「フロム・ヘル」、マルキ・ド・サドを描いた「羽ペン」、ファンタジー・スリラー「パフューム」をお勧めします。 、昨年の魅惑的でスタイリッシュな「クリムゾン ピーク」とフランスの「クイーン マルゴ」。あなたのお気に入りをぜひ教えてください！
