インディーズでヒットした『ロスト・イン・トランスレーション』から 3 年後、ハリウッドで最もホットな女性監督が、またしても美しくユニークなドラマを制作して帰ってきました。アントニア・フレイザーの伝記『マリー・アントワネット ザ・ジャーニー』にインスピレーションを受け、ソフィア・コッポラはここで、憎まれ役のフランス王妃の退廃的な人生の物語を、より同情的なバージョンで語ります。
14歳のマリー・アントワネット（キルスティン・ダンスト）は、ルイ15世の息子に嫁ぐためウィーンの自宅から送られる。彼女の母親は、彼女は多くの目で見られるだろうと指摘する。それは本当であることが判明しました。豪華な部屋にいると、この贅沢で特権的な世界では、自分だけの時間がめったに得られないことを彼女はすぐに学びます。どこにでも、彼女を待っている人々がいて、彼女にお辞儀をしたり、ただ立って彼女を見つめたりしています。フランスの宮廷では私生活はあまり重視されない。
結婚式の後すぐに、彼らは王位継承者の男子を生み出すという唯一の責任を果たすために王室のベッドに置かれます。しかし、若い王子は性の神秘よりも狩猟と鍵に興味があります。代わりに、彼女自身は高価な服、お菓子、シャンパンに喜びを感じています。年月が経ち、子供が生まれないことへの失望を母親が手紙に綴ったとき、マリーへのプレッシャーは徐々に増大する。ゴシップと厄介な噂が始まり、それは死ぬまでマリー・アントワネットを悩ませるようになりました。
ソフィア コッポラのヴィンテージの「マリー アントワネット」では、たくさんのペストリーと小さな革命が提供されます。王妃の斬首は省略されており、映画は王妃の若かりし頃と、彼女をフランス国民の主な憎しみの対象にした放蕩生活のみに焦点を当てている。食糧不足と法外な税金がフランス国民をますます苛立たせていた時代に、何も知らずに女王はワイルドなパーティーとギャンブルという新しい生活の特権を享受した。同国人の間でパンが不足していると聞かされた女王は、「ケーキは食べられるよ」という有名なコメントをしたと言われている（コッポラはこの発言をマリーに噂として無視させて笑わせている）。
キルスティン・ダンストは魅力的でありながらも傷つきやすい主役を演じ、嘲笑されることの多い歴史上の人物をスマートで共感に満ちた解釈で作り上げています。マリーは、異国の地で黄金の豪華な檻に閉じ込められた若い女性として描かれています。美しい衣服、ペット、おやつ、そして終わりのないシャンパンの世界に閉じ込められている彼女は、貧困がますます蔓延している宮殿の外の世界には気づいていません。そして、私たちのほとんどにとってそれは非常に遠い世界であるという事実にもかかわらず、私たちの主人公は予想外に近くて認識できる方法で描かれています。ダンストは、遠く離れていて間違いなく誤解されているキャラクターを演じ、彼女を欠点や欠点、情熱、知性、温かい感情を持った生きた人間として描いています。
コッポラは、ベルサイユが提供する贅沢な設定を最大限に活用しており、200 年以上前に出来事が起こったのとまったく同じ敷地内でいくつかのシーンが撮影されています。彼女はまた、マリー・アントワネットの贅沢な存在と、パリス・ヒルトンなどの今日のパーティープリンセスとの間の風刺的なつながりを描き、小さな犬さえも登場させます。監督によれば、19世紀のフランスは私たちの社会とそれほど変わらない、そこでは王族やその他の不潔で美しく不潔な金持ちがスキャンダラスなマスコミ（内外でおいしいゴシップをしていないと思っていた人たち）で頻繁に書き換えられる。ベルサイユの壁はもう一度考えるべきです）。それに加えて、クラシックな曲がロックと「キャンディーが欲しい」と出会った素晴らしいサウンドトラックが加わり、「マリー・アントワネット」は 21 世紀の観客のための究極の衣装ドラマです。
200年が経った今でもフランス人はマリー・アントワネットを嫌っており、とりわけ今年のカンヌ映画祭ではこの映画にブーイングが起きた。素晴らしいポストモダンなスタイルと、コッポラ監督が私を歴史上の人物に興味を持たせることに成功したという事実を考えると、むしろ称賛したいところだが（大したことではない、付け加えてもいいかもしれない）、ストーリーは 2 時間を埋めるには異常に弱い。コッポラは当時の政治問題を掘り下げたり、世間の注目を集めるのを望んでいないので、それは放っておいてもいいが、マリー・アントワネットと彼女の周囲についてもう少し語るべきことが見つかるかもしれない。
「マリー・アントワネット」には内容はほとんどないかもしれないが、表面はより艶やかで魅力的であり、それはそれほど悪くない。
