スウェーデンの首都ではプライドの時期が到来しており、盛大な祝賀会に先立って、SVT は SVT Play で視聴できるおいしい LGBTQ 映画を大量に取り揃えています。
10. パトリック、1.5 (2008)
リストにある 2 つのスウェーデン映画のうち 1 つ - もう 1 つはおそらく推測できるでしょう。グスタフ・スカルスガルドそしてトルケル・ピーターソン小さな男を養子にしたいと思っているが、乱暴でやや同性愛嫌悪的なティーンエイジャーに首を絞められている同性愛者のカップル。この映画が作られてから多くのことが起こりましたが、同性愛者の養子縁組というテーマは今でもメディアの討論ページで爆発的に話題になっています。
しかし、スカルスガルドとピーターソンは、この善意のコメディドラマの中で、愉快かつ高度に非政治的な肖像画を提供しています。エラ・レムハーゲン。映画魅力的な聴衆と挑戦的な偏見2008年のレビューを思い出しました。
「パトリック、1.5」は imdb で 6.9 になっています(10,000票)
9. '85の夏 (2020)
フランソワ・オゾンはほぼ30年にわたり、クィアをテーマにした映画を作り続けている。このフランス人は、おそらく「8 Women」や「Swimming Pool」などの皮肉で楽しく不気味なメロドラマで最もよく知られています。しかし、作家オゾンは、「神の名のもとに」のようなシリアスなドラマから「ダン・ラ・メゾン」のようなスリラーまで、幅広いパレットで絵を描きます。
「Summer of '85」 - IMDb で 6.9(14,000票)
8. スーパーノヴァ (2020)
スタンリー・トゥッチそしてコリン・ファース主役を演じるということは、その映画が少なくとも見る価値があることをほぼ保証するものである（Moviezine でフルポットをお楽しみください!）。しかし、『Supernova』はそれだけではありません。サムとタスカーのほろ苦いラブストーリーです。タスカーの鋭い頭脳が認知症の霧の中に落ちていくにつれて、二人の優秀な男性は徐々に別れを告げざるを得なくなります。
2人の中年同性愛者の愛がこれほど美しく描かれたことはめったにない - 監督ハリー・マックイーンは、型破りな愛と、愛する人が消えていくのを見る恐怖をうまく表現する繊細な脚本を書きました。
この映画は、2人の異性愛者が主要な役を演じているため、一部の批判を集めているが、この場合、その選択は非常に明白だと感じられる。トゥッチとファースは少しの礼儀も感じずに全力で取り組み、二人の相性が悲しみの中でも超新星を明るく美しく輝かせます。
「スーパーノヴァ」 - IMDb で 6.9(15,000票)
7. デート・アンバー (2020)
LGBTQ コミュニティの関係者なら誰でも、若い主人公の（しばしば痛みを伴う）カミングアウトのプロセスを描いた映画をよく知っています。 「デート・アンバー」は、苦悩するティーンエイジャーの伝統的なモデルに従いながらも、それをひねったものである。ここでの主人公は、学校のいじめっ子たちを遠ざけるためにお互いに「デート」することを決意したゲイの若者とフラットヘッドである。
「デート・アンバー」はとても家族向けで元気が出る物語です -「砂糖のように甘い」とレビュアーは書きました。疎外感から生まれる強い友情と、ありのままの自分のために立ち上がる勇気についての映画。舞台は90年代のアイルランドの小さな町。カトリックがより寛容で寛容な方向に発展した今日のアイルランドとは全く異なる時代だ。
「デート・アンバー」 - IMDb の 7.0(約8000票)
6. サマーランド (2020)
リストの中でコスチュームドラマに近い唯一の映画「サマーランド」は第二次世界大戦中が舞台で、未婚のアリスを扱っています（ジェマ・アータートン）爆弾の雨を避けてロンドンから少年を連れてきた。もちろん、ありのままに努力するうちに、奇妙な二人の間にはますます緊密な絆が生まれます。それはアリスに若い頃の禁断の愛を思い出させます。
ドーバーの美しい白い崖を雄大な背景として笑い、悲しみ、喪失感が入り混じるこの英国の雰囲気は、子役の演技とポストカードのような景色を提供します。
「サマーランド」 - IMDb の 7.0(9500票)
5. 偉大な自由 (2021)
強烈な視線が残り、動物的な素早いセックスにつながります。高速での肉欲 - 第二次世界大戦後、ヨーロッパの同性愛者にとって存在した唯一の選択肢。 1945年から1969年の間、ドイツでは男性間の同性関係は犯罪であった。この時期ですよセバスティアン・メイセス映画が行われます。
ハンス・ホフマン（フランツ・ロゴウスキー）は常習犯です。自分の本性と向き合うことができず、その気もなかった彼は、男を間違えて警察に捕まってしまいます。彼は以前にも同じ犯罪を犯したことがあるため、それは彼の側からの無礼な平手打ちとなり、彼はそれをストイックな平静さで受け止めました。刑務所の危険な囲炉裏で、彼はヴィクトール（ゲオルグ・フリードリヒ）と出会い、久しぶりにテストステロンや空っぽを超えた感情が湧き上がる。しかし、同性愛者が害虫とみなされ、自己イメージが歪められている時代と環境において、男性間の愛は常に危険な状態にある。
『Den Stora Friheten』（原語では『Große Freiheit』）には、現代映画としては独特の暗い愛と憧れが描かれているようだ。多くの点で、それは過ぎ去った時代のジャン・ジュネの作品を思い出させます。しかし実際には、この方向性は時代の残酷さを示しています - ナチスが占領したとき、ドイツは世界で最もクィアなリベラルな国の一つから、最も抑圧的な国の一つになりました。
メイセの強烈で視覚的に独創的な演出は、当然のことながらさまざまな映画祭で賞を受賞しました。ロゴフスキーの卓越した情熱的な演奏もそれに負けませんでした。 「刑務所の中での愛の親密なポートレート」私たちの評論家は映画が公開されたときにその映画を賞賛しました。
「The Great Freedom」 - IMDb で 7.5(7600票)
4. 青いカフタン (2022)
中東では同性愛は依然としてほとんどタブーであるため、私たちは中東をテーマにした映画にまったく興味を持っていません。それでも、モロッコ出身のこのフランス作品のように、先駆的なアーティストたちは依然としてこのテーマを世界に広め続けています。マリアム・トゥザニ。
「これはアラビア語のモロッコ文化、特にその男らしさと同性愛に対する考え方を軽く掘り下げたものであると同時に、世界中に簡単に共感できる人間の物語でもあります。」私たちの査読者が書いたカンヌ国際映画祭で特別賞を受賞したこの逸品について。
「ブルー・カフタン」: IMDb で 7.6(5600票)
3. ロッキー・ホラー・ショー (1975)
誰かがいたらカルト的地位を獲得した映画このリストでは「ロッキー・ホラー・ショー」。ロック ミュージカル、コメディ、そして不気味なホラーの組み合わせは、この映画が 1975 年に公開された当時には完全に画期的なものでした (!) - そして今でも、これに匹敵することを望む人はほとんどいない偉業として残っています。この映画のキャストには、とりわけ、異常に素晴らしい姿が見られます。スーザン・サランドン彼の初期の役のひとつで。
この映画の、ジャンルの奔放で貪欲な組み合わせは、それ自体が素晴らしいのですが、誰もが一番覚えているのは、ティム・カリーズ博士としての象徴的なパフォーマンスフランク・アンド・フルター - または彼自身が歌うように、「私はトランスセクシュアルのトランシルヴァニアから来た、ただの素敵な服装倒錯者です」。カリーのパフォーマンスは時間と空間を超え、観客としてあなたは完全に吸血鬼の科学者の性別を超越した支配下に置かれることになります。この俳優の大胆な役柄解釈に対して賞が降らなかったことは、『ロッキー・ホラー』が時代をはるかに先取りしていたことを示している。
「ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショー」: IMDb で 7.4 ポイント(168,000票)
2. ファッキング・ターゲット (1998)
「なぜ私たちはオーモールに住まなければならないのですか？」の多くの象徴的なラインの 1 つにすぎませんルーカス・ムーディソンズ1998 年から大きな進歩が見られました。私たちはショックを受けるとともに、喜びました。エリザベス・オールソンの『エコ・ホモ』が大声で抗議活動や爆破予告（！）を引き起こし、ゲイやフラットという言葉が校庭のいじめっ子たちに日常的に使われていた時代だった。それまでスウェーデンではまったく知られていなかったスウェーデンの偉大な監督の一人が登場します。
1998年、スウェーデンで「ファッキング・オーモール」が爆弾のように爆発した。これほど文化的な影響を受けた映画は珍しい一晩で影響が出ます。突然、人々が映画館に巡礼し、オーボエを購入したので、それは輝かしいものでした。カリン・ボイは再びレズビアンの注目を集め、バイキュリーズは流行し、小さな町は復活し、皮肉にも 90 年代は完全に終わったと宣言されました。全てはエリンズのせいだ(アレクサンドラ・ダールストロム) とアグネス (レベッカ・リリエバーグ）対照的な性格と未熟な若手俳優の魅力。
この映画はラブシーンからは繊細に解放されていたが（特に女優たちが若かったこともあり）、すべての言葉やタッチがこれまでにないほど緊張しているように感じられた。金の雨が降り、クーポンがもてはやされ、ロビンのキャリアは大ヒット曲「ショー・ミー・ラヴ」で真に後押しされた。映画のサウンドトラックで最も有名な曲であり、映画の英語版のタイトルにもなった。 「Fucking Åmål」は、さまざまな意味で、新千年紀が始まる前のスウェーデンの90年代を要約したものでした。もちろん分かりましたMoviezineで最高評価。
「ファッキング・オーモール」: IMDb で 7.5(56,000票)
1. シングルマン (2009)
あの象徴的なファッションデザイナーを誰が想像しただろうかトム・フォード そんな隠れた監督の才能があるだろうか？象徴的なキャスト、魅力的なストーリー展開、俳優間の地獄のような個人的な相性により、切ないほど憂鬱で憧れの「ワン・オンリー・マン」はすべての疑惑を覆い隠します。関係者全員がハイスピードでパフォーマンスを披露し、まるでドーパミンが分泌されているかのように演奏します...登場人物たちはむしろ内なる悪魔と憂鬱に苦しんでいますが。
コリン・ファースそしてジュリアン・ムーアそれぞれがバラバラになることはありませんが、苦いジョージと彼のかつての恋人チャーリーの役割において、彼らはめったに見られない種類の力場を一緒に形成します。それは、アメリカの作品ではめったに到達しない方法で、知的で、感動的で、繊細です。ここでのフォードは、オスカー・ワイルド自身が同意して瞬きするような方法で、深みと機知を兼ね備えています。
2人の英国人ハンサムのパフォーマンスにも言及する必要がありますニコラス・ホルトそしてマシュー・グード- それは映画に目の保養を加えるだけでなく、輝きと繊細な演技を加えます。残酷な運命によって引き離された究極の愛のカップルとしてのファースとグッドの相性は、全速力で走る貨物列車のように私たちに襲いかかり、打ちひしがれ、苦悩する私たちは、ジョージの底なしの悲しみの一部を感じることができます。
「ワン・モア・マン」: IMDb で 7.5(118,000票)
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