クリフ・ブースは妻を殺害したのか?シエロ・ドライブ事件の後、リック・ダルトンのキャリアはどうなったのでしょうか?シャロン・テートは初めて『ローズマリーの赤ちゃん』を見たときどう感じましたか?答えはクエンティン・タランティーノの最初の小説にあります。
巨匠監督であり脚本家のクエンティン・タランティーノが、映画を撮るまでに残っているのはあと1本だけだと語る映画製作から引退する永遠に。他の多くの偉大な監督と同じように、トップでフィニッシュしたいという彼の願望は、年齢の秋に輝きを失わないように完全に理解でき、賞賛に値しますが、彼の映画製作が停止した世界を想像するのは青白く感じられます。幸いなことに、彼は創作のペースを完全に緩めることはないだろうが、今後長い間、演劇とさまざまな種類の本の両方を書くつもりだと彼は言う。
すでに1か月前、私たちは彼が少なくとも後者を習得しているという最初の証拠を入手した。そのとき、彼の最新傑作の小説版が出版された。『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』（2019）を出版しました。この映画（時間が経てば彼の最高傑作になる可能性がある）とタランティーノ全般の大ファンとして、私は60年代後半のハリウッドで俳優リック・ダルトン（レオナルド・ディカプリオ）と彼の忠実なスタントマンであるクリフ・ブースと一緒にもっと時間を過ごしたいと願ってこの映画に没頭した。 （ブラッド・ピット）と優しいシャロン・テート（マーゴット・ロビー）。
タランティーノはその約束を毅然として実行する。主人公にはより多くのスペースが与えられており、読者は映画の視聴者よりも主人公をより深く知る機会が得られます。しかし、この小説は、脚本から「削除されたシーン」が元に戻されて映画を拡張したものであるだけでなく、タランティーノは散文が映画とはまったく異なる方法で機能するという事実も利用しています。彼は物語の順序を逆にし、シーンを変更し、メタ的な側面を高め（タランティーノ自身が本の登場人物です）、認識可能なシーンで視点と焦点をしばしば変更します。
その一例は、映画のフィナーレであり絶対的なハイライトであるシエロ・ドライブ襲撃事件が、小説の最初の 3 分の 1 の 1 つの段落でどのように実行されるかです。タランティーノ監督は、この本を読むほど興味のある人はおそらく映画も見たことがあり、そのシーンが網膜に焼き付けられることを知っています。もちろん、文字よりも写真の方がはるかに効果的です。
時々不必要な思春期の語彙やいくつかの冗長な余談を除けば、この本は一貫して素晴らしい読書体験であり、すべての人にお勧めします。映画には満足しているが、ブースとダルトンのふざけた行為についてもっと知りたい人のために、クリフの驚くべき物語からリックの台頭まで、登場人物とその世界の全体像を把握するために知っておくべきことを以下にすべて説明します。キャリア。
(映画も本もネタバレ注意)
より明確な文化的連携
「エンジンがスパークすると、ロサンゼルスのラジオ局 93 KHJ のサウンドも鳴り響きます。」
映画版『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』では、クエンティン・タランティーノは、登場人物の近くにあるテレビ、レコードプレーヤー、カーステレオを視覚的に強調し、強調することに細心の注意を払っています。私たちは上映され、演奏されているものを見聞きし、60 年代が終焉を迎えたときに支配的だった文化を明確に感じます。タランティーノが400ページを自由に使えるようになった今、タランティーノはその分野で手綱を緩めており、その結果、ロサンゼルスのラジオ局KHJの凶悪犯やDJのプロフィールから、ジェイ・セブリングのアニメ「ジョニー・クエスト」（1964～65年）への愛に至るまで、あらゆるものについて長々と説明することになった。 ）からレッドアップルのコマーシャルや探偵シリーズ「マニックス」（1967-75）の登場人物まで。
もちろん、本の中で起こっていることに何らかの関係があるすべての俳優、脚本家、監督の名前も雨のように降ってきますが、すべてがシームレスに織り込まれています。最も良い例は、章全体が実際の俳優に費やされていることです。アルド・レイクリフは、西部劇『赤い血、赤い肌』の撮影のためリックとともにスペインを訪れた際に出会う。タランティーノは、アルドス（ブラッド・ピッツの名前のインスピレーションでもある）からの悲痛な旅に私たちを連れて行きます。『イングロリアス・バスターズ』アルド・レインの登場人物、ハンフリー・ボガートの相手役を務めていた頃から中毒とソフトコアに至るまでの隆盛から衰退までを描いた作品。「組合事務所でSAGカードを渡すとき、彼らは3つのルールを課す。1つ目は、あなたにターンアラウンドを与えなければならない。 2つ目、組合以外の撮影はしないでください。そして3つ目は、もしアルド・レイと映画を撮ることがあったら、どんな状況であっても彼にボトルを与えてはいけない。」
底なしの知識と詳細の豊富さは驚くべきもので、すべての参考文献の影響で前進が少し遅くなることが多いにもかかわらず、そこから信じられないほど多くのことを得ることができます。時間と場所の感覚はナイフで切り取ることができるほどリアルかつ具体的で、「ファインカルチャー」と「ダーティカルチャー」の境界地帯の珍しいものに対するいつものタランティーノの輝く情熱が読者に伝わります。署名者と同じように、ハリウッドの黄金時代にまつわる神話や人物像が好きな人にとっては、まったく魅力的な作品となるでしょう。
マービン・シュワルツと落ちぶれたハリウッドスター
「妻と子供たちが高速道路で死んでしまうので、電話はすべて保留してください。」
敬虔なアル・パチーノは、映画の上映時間が非常に短いにもかかわらず、非常に尊大な印象を与え、彼のマービン・シュワルツ（シュワルツではないことは間違いない）は、たとえ画面に映っていなくても、物語全体の上に存在する全能の預言者のように感じられます。小説では、洗練されたハリウッドのエージェントにはより多くのスペースが与えられ、ダルトンとの最初の会議は変更され、より長くなります。ムッソ＆フランクス グリルでのランチミーティングの代わりに、シュワルツのオフィスで開催され、シュワルツはダルトンの衰退するキャリアとイタリア映画業界での新たなスタートの可能性についてより詳細なプレゼンテーションを行う時間があります（「イタリア映画をやらなきゃいけない、それが問題だ！」）。マーヴィンは本の中で率直に、イタリア人が望んでいるのは実際にはスティーブ・マックィーンだが、そのマックィーンは後任の余地があるという考えに断固として反対している、例えば…リック・ダルトンだ。
映画と同じように、これがマービンの物語の最大の部分ですが、彼は適切なタイミングであちこちに現れ、常に温かく迎えられます。散文の中でマービンが登場するとき、目の前にパチーノがはっきりと見えるという事実が、それをさらに良くしています。また、クリフが気に入る若い女の子である、ポカホンタスのような（本の登場人物によると）ヒッピー秘書ジャネット・ヒンメルスティーンについても知ることができます。
クリフ・ブースの物語 - パート 1
「衝撃は彼女のおへその少し下に当たり、彼女を真っ二つに引き裂き、両方の破片が水しぶきとともにボートのデッキに当たりました。」
私の意見では、クリフはタランティーノの最高の（最高ではないにしても）最も多面的なキャラクターの一人です。彼は、数年ぶりに登場し、これまで見たことのないほど洗練されていると感じられる、真っ赤なブラッド・ピットによって完璧に描かれており、キャラクターとの共生が完全なものになっています。ピットが醸し出す謎と不良少年/義母の夢の二重性も物語に多くの要素を加えており、クリフが爪の下に抱えているように見える闇を考えると、それ自体がうまく機能します。初めてこの映画を見たときでさえ、カリスマ的な人生者であり、容赦なく忠実な友人は、はるか暗闇、おそらくは悪の領域にまで広がる氷山の一角にすぎないような気がしました。
映画では、傷だらけのスタントマンの過去の多くが語られず、彼が実際に妻ビリー・ブース（レベッカ・ゲイハート演じる）を殺害したかどうかを判断するのは各視聴者に委ねられている点が気に入っている。もしかしたら銛が誤射されたのではないか？もしかしたらビリーは海に落ちて溺死したのでしょうか？タランティーノがどのようにシーンを構築し、ボート上での些細な口論をどのように描写しているかを考えると、そうではなく、クリフが実際に妻殺しであることは明らかだと感じましたが、不確実性がそこにあり、それが少しスパイスになっていました。この小説がブースと彼の経歴に関する多くのギャップを埋めるものになるだろうと事前に知らされたとき、そのため高い期待とある程度の不安が入り混じっていました。もちろん、人々にとってクリフ・ブースが増えることは非常に望ましいことですが、同時にバランスの取れた神秘性を壊すのは残念なことです。
これらの部分はこの本の絶対的なハイライトなので、心配は無用でした。タランティーノは、美しいスリッパであると同時に冷血な殺人者でもある魅力的な人物を詳細に描いています。ブースは銛で妻を真っ二つにしただけでなく（直後に後悔し、必死に二つをくっつけようとしたが無駄だった）、さらに3件の殺人を犯してまで逃亡している。すでに50年代には、クリーブランドのピッツェリアで彼とデート相手のミス・ペンダーガストを殴って脅迫したイタリア人ギャング2人を射殺した。勲章を授与された戦争の英雄としての自分の立場と、クリーブランド警察が排除された2人のギャングをすぐに追悼するわけではないという事実について少し考えた後、彼は瞬きもせずに引き金を引いた。
クリフが、少なくとも彼の主人と同じくらい殺人マシンである、致命的なピット・ブル・テリアのブランディ（映画のフィナーレでマンソンのメンバーを細断する）とどのようにして切っても切れない関係になったのかという物語でも、根底には殺人が存在する。クリフは、血に飢えた犬が闘犬の試合ではるかに多くのお金を獲得できると確信していたバスター・クーリーというスタントマン仲間から借金の返済としてブランデーを渡された。
彼は正しかった。本には、ブースとクーリーがどのようにしてブランディを闘犬のスターに変え、それが止まるまでの6か月間、次から次へと相手を倒し続けたのかが書かれている。クーリーが、（前の試合で負傷した）ブランディを身体的に優れた犬と対戦させ、後者に金をかけることを提案したとき、全員のクリフはひび割れた。短い喧嘩の後、クーリーはクリフのトレーラーの床に首を骨折し、石で死んでいた。凍りつきながらテレビを見ながら、約10時間クーリーさんの遺体を隣に置いて夜を明かした後、クリフさんはクーリーさんを車のテールゲートに詰め込み、コンプトンに遺棄したが、これもまた逃走した。
クリフ・ブースの物語 - パート 2
「もしかしたら彼女はあなたを殺そうとしているかもしれません。そしてもしかしたら彼女はあなたのものを盗もうとしているかもしれません。そして、おそらく彼女は父親に電話するかもしれません、おそらく彼女の兄弟に電話するかもしれません、あるいはもしかしたら幼い頃付き合っていたボーイフレンドに電話して、彼女を救ってくれるように頼むかもしれません。そして今、彼がナイフであなたを追いかけてくるか、彼女の兄弟がピストルであなたに襲いかかるか、彼女の父親がショットガンであなたに襲いかかってくるのです。」
冷血な殺人と残忍な犬への嫌がらせはクリフを悩ませるのに十分だが、小説はそれだけでは終わらない。タランティーノはまた、クリフが第二次世界大戦で英雄的な行動をとった後、自分がパリにいることに気づき、ポン引きになることを真剣に考えた経緯についても述べている。フランス人、いわゆる「マック」との率直な会話の後、クリフは、彼女たちを「幸せ」に保つために、あなた自身がどれだけ一緒に寝る必要があるかをクリフに説明した後、その計画をあきらめました。それは決して不道徳だとか間違っていると感じるからではなく、肉体的に疲れすぎると感じるからです。クリフの女性観は概して壊滅的に悪く、本の中で彼の近くに登場する女性は皆、多かれ少なかれ征服の可能性を秘めた性の対象として彼の目に映る。
ブースはスタント業界のいわゆる「リンガー」としても長い間知られており、常連のスタントクルーがやりたがらないときに、生意気な監督や俳優を作品全体で鞭打つために不定期に雇われることもあった人物だった。自分たちの仕事を危険にさらすのです。魔法のような例として挙げられるのは、本の別の現実の中で彼が打ちのめされたときのことです。オットー・プレミンジャー（！）少しサディスティックな体制で知られる彼は、レコーディング中にこう語った。「急いで日没」』（1967年）で、プレミンジャーがドイツ訛りで叫ぶのを聞いたときに戦争のトラウマがフラッシュバックしたのが原因だと主張した。
同じ章では、映画とほぼ同じように展開するブルース・リー事件についても詳しく学びます。ただし、ブースの内なる独白と悪意を共有できるという大きな違いがあります。映画ではこのシーンはふざけているように感じられるが、小説ではクリフがリーを車椅子に乗せて彼のキャリアを永久に台無しにすることを気にしなかったことは明らかである。理由？彼が彼を困らせたこと。通路「ブルースはまた、クリフがこれまで格闘技トーナメントで戦った相手ほど熟練ではなかったものの、彼らとは比べものにならない存在であることをすぐに認識しました。彼は殺人者だった。ブルースには、クリフが以前にも素手で人を殺したことが見えた。彼には、クリフがブルース・リーと戦っていないことがわかりました。クリフはブルース・リーを殺したいという本能と闘っていた。」リーの視点からすべてを説明します。
クリフの過去のパズルのピースがすべて明らかになったときに失われる謎は、小説の中で代わりに彼の内面に移されます。彼はどのようにして現在のような社会病質者（もしかしたら精神病質者さえも？）になったのでしょうか？彼に何が起こったのでしょうか？彼の軍事歴には明確な痕跡があり、それも本書で説明されています。とりわけ、クリフは第二次世界大戦中に最も多くの「確認された殺害」（ナイフによる16人を含む）を行ったアメリカ兵であり、それが彼がこれほど勲章を授けられた理由であることがわかります。太平洋を巡る任務旅行中、彼はフィリピンのジャングルにある日本軍捕虜収容所にたどり着き、誰もが驚くべきことではないが、そこで血なまぐさい反乱を主導し、捕虜と首のない囚人を解放する結果となった。
言い換えれば、邪悪な突然死がこのキャラクターの歴史を特徴づけているが、なぜ彼が人間の命をいとも簡単に奪い、それを肩をすくめて振り払うことができるのかは説明されておらず、謎のままである。
国際映画に対する分裂した感情
「白黒木炭で撮影され、完全な軍服を着て、100本の矢で覆われた三船の画像を彼が見たとき、それは公式であった。クリフ・ブースは黒澤明のファンだった。」
ブースに関する前述の部分はすべて読むのが楽しく、タランティーノが本の中で（したがって映画では遡って）彼をさらにありそうにないものにあえて描いているのが大好きです。私は掘り起こされる闇のすべてが好きですが、何よりも素晴らしいのは小説のより陽気な第二章で、ほぼ完全にクリフ（そして部分的にはリック）の映画の好みを描くことに専念しています。
リックが仕事をしていてクリフが何もすることがない間、彼は映画、特に英語以外の映画を見に行く習慣があります（なぜリックはぶらぶらしないのですか？）「私は本を読むために映画には行きません」）、映画館で。たとえば、私たちはヴィルゴット・シェーマンスのセックスシーンに関する彼の推論に参加することができます。「気になる～黄色」（1967年）、彼はマービンの秘書ミス・ヒメルスティーンと一緒にそれを見に行きます。また、フェリーニ、バーグマン、トリュフォーにはもうあまり残されていない、と考えていることも明らかになった。「ヒロシマモナムール」(1960) が完成し、「ハラキリ」(1964) ルール (これは正しいです)。
の大ファンである下記の署名者へ黒澤明そしてToshiro Mifuneそのため、この二人の日本の巨匠がこの章の多くのページを費やしたとき、その感情は幸福感に近づき始めました。クリフはそれを見てこのデュオに興味を持ちました「七人の侍」(1956)、その後、これを強化しました。『用心棒』(1961)、特にマクベスの翻案「血の玉座」（1957年）。引用「クリフは、黒澤にはドラマ、メロドラマ、パルプを演出する天性の才能と、コミックのイラストレーターとしての才能（クリフはマーベル・コミックスの大ファンだった）のフレーミングと構成の才能があると感じていた。」そして間違いなく、それについては疑いの余地なく、クリフのお気に入りの俳優は三船敏郎でした。三船の顔を見ることに夢中になって、字幕を読むのを忘れることもありました。」私は個人的に署名します。
そのクリフは、完璧な傑作に関しては完全に全力を尽くします。「赤ひげ」(1965) は塩をひとつまみ加えて飲む必要があります。彼（そしておそらくタランティーノ自身も？）は、（壮大な）映画がそのことを確固たるものにしたと信じている。「映画監督の黒沢はロシアの作家黒沢になった」そこには明らかに何かがありますが、問題はそれがどのようにしてネガティブなものになるのかということです。
クリフ・ブースの黒澤映画トップ 5 (本書では以下に正確にリストされています):
1.（共有）『七人の侍』と『生きる』
2.「用心棒」
3.「血の玉座」
4.「野良犬」
5.「よく眠れない悪い人」
私自身の黒澤映画トップ 5 (そして唯一正しいもの):
1.「ハイとロー」
2.「七人の侍」
3.「赤ひげ」
4. 「よく眠れない人」
5.「用心棒」
あまりにも早く終わってしまった人生から、さらに素敵な一面を垣間見ることができます
「彼女はスクリーンに戻ると、その愛らしい顔に満面の笑みを浮かべています。」
タランティーノが映画の中でシャロン・テート（マーゴット・ロビー）の役を演じたことは、私に深く感動を与えます。 50年以上にわたって自分のひどい運命に完全に溶け込んでいた後、彼は彼女を真の犯罪の沼地から救い出し、彼女（そしておそらくはさらに強力に彼女の子供）を生かします。ただ生き残るだけではなく、生きてください。ほとんど会話のないいくつかのシーンでは、彼女が他の人と同じようにくつろいだり、用事を済ませたり、踊ったり、ただ存在したりする様子が見られます。シンプルさの中に信じられないほど美しく、タランティーノがこれらのシーンがこの映画の心臓部であると言ったのは完全に正しいです。
テイトが上映中に偶然映画館の前を通りかかったときの映画のメインシーン「レッキングクルー」彼女が出演した作品（1968年）も本書に収録されており、文章でさらに強烈な印象を残す。映画と同じように、オーナーが自分の正体に気づいたテイトは劇場に入れられ、すぐに観客の中に落ち着き、不器用なスパイとしての演技を面白がって観たり聞いたりして楽しんでいます。ロビーは映画のシーン (上の写真) を純粋な魔法にします。この本を読んでいると、テイトの内なる独白によって高められながら、それが目の前に現れます。」ブルーインのマチネの観客全員がシャロンの冗談に腹を立てて笑います。おお！それはとても気持ちよかった、と彼女は思う。彼女は席で振り向いて彼らの顔の笑顔を見つめることさえあります。できれば、彼女は全員と握手して、全員に個別に感謝しただろう」。
彼女の思考はまた、映画の制作に迷い込み、そこでの小説は彼女の人間性、キャリアの敏感なスタート段階で彼女がいかに傷つきやすく不安であるかについて、より多くの道を開きます。「今、デンマークのロケ中、デンマークのホテルのロビーに立って、監督がアクションを指示するのを待ち、その後、ショットに駆け込み、初めてのコメディの演技をすることでキャラクターの登場を決めました。シャロンは恐怖していました。」。もちろん、1969 年 8 月 9 日に起こった恐怖が頭の片隅で湧き起こりながら、このすべてを読むのは悲しいことですが、タランティーノのテートがまだ生きているという事実には、明確で具体的な価値があります。彼女の希望と夢は決して消えることはありませんでした。深くも強くも当たります。
その部分に加えて、映画にはまったく含まれていないテイトのシーンもいくつかあります。小説の第6章「ハリウッド・オア・バスト」は、全人生をかけて夢のロサンゼルスに向かう途中、エース・ウッディというロデオ・カウボーイと一緒にダラスからニューメキシコまでヒッチハイクするシャロンを中心に展開する。運命に満ちていますが、素敵です。ロマン・ポランスキー監督の絶賛されたホラー映画のファン「ローズマリーの赤ちゃん」(1968) には、その映画の制作と、テートが初めてこの映画を観たときのことに関する忘れられないエピソードもいくつか収録されています。
マンソン、メルチャー、プッシーキャットとその家族
「あなたがこれまでに人生で出会った人の97パーセント、そしてこれから出会うであろうすべての人の97パーセントは、人生の97パーセントをお金に費やしてきたのです」と彼は黒髪の美女に説明した。恐怖から逃げて生きている。でも、あなたはそうではありません、かわいい女の子、あなたは恐怖に向かって歩いています。恐怖がポイントです。恐れなければ意味がありません。」
『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』のシャロン・テート描写で私が気に入っているもう一つの点は、チャールズ・マンソン（デイモン・ヘリマン）の出演時間がほとんどなく、脇役、つまりテートの物語の脚注に過ぎず、その逆ではないことだ。良くも悪くも（ほとんどが悪く）、音楽プロデューサーのテリー・メルチャーを捕まえるためにシエロ・ドライブにあるテート/ポランスキーの家を訪れるシーンだけでなく、本の中で彼がより多くのスペースを割かれています。その部分は、より不気味な雰囲気、より侵入的なマンソン、そしてより多くの相互作用で拡張されています（すると突然、チャーリーはマンソンの意味不明な叫び声とともに「ウーガ・ブーガ」ダンスを踊り始めた。マンソン氏はクリフのためにけいれん的なダンスパフォーマンスを終えると、屋上で嫌いな人をひっくり返します。 「くたばれ、ジャック！」）彼とクリフ・ブース（リックのアンテナを修理する）の間で。
私はそれらの追加部分は好きですが、基本的にこの本にあるマンソンに関する他のすべてのことは、他の場所でよりよく説明されている人物やステージの冗長な繰り返しのように感じます。マンソンの音楽の夢、人材採用方法、彼の傾向、「家族」の力関係、ビーチ・ボーイズのメンバーであるデニス・ウィルソンとの関係、そしてすべての「不気味な這い回り」に関するすべては、数え切れないほどの本、実録犯罪シリーズなどで取り上げられている。ポッドキャスト「これを覚えておかなければなりません」（タランティーノと同じハリウッドとのつながりが主な焦点です）。タランティーノが、架空のマンソンのメンバー、デブラ・ジョー・“プッシーキャット”・ヒルハウス（映画ではマーガレット・クアリー）を中心に、魅力的なバックストーリーを持ったいくつかの作品を中心にしているという事実でさえ、厳格な繰り返しの感覚を完全に補うことはできません。
ダルトンの悪魔と映画フィナーレを超えた人生
「『マクラスキーの14の拳』で、ジェイク・ケーヒルが火炎放射器で長髪のヒッピー悪役3人を殺すシーンが、想像力を掻き立てました。間もなく、暴力の恐ろしい夜全体が象徴的な重みを帯びて重くなり、元テレビのカウボーイであるリックをニクソンの「サイレントマジョリティー」の民間伝承の英雄に変えました。
クリフは間違いなく、小説の中で最も多く（そして最高の！）新しい要素を獲得している人ですが、リックもまた、キャラクターを高め、彼についての理解を深めてくれるいくつかの新しい素材を獲得しています。映画のフィナーレの出来事が本の序盤で脱線する中、タランティーノは、プールでマンソンのヒッピーに火炎放射をしたリックのその後のキャリアを描く機会を与えられる。映画の最後のクリップでは、彼がポランスキーとテートの邸宅に招待されたとき、アメリカの地でのキャリアの再燃に対する希望の光がかすかに見え、その前向きな気持ちが真実であることが判明しました。
リックは「フォークロアのヒーロー」としての地位を確立したことで再び脚光を浴び、ジョニー・カーソンとともに「ザ・トゥナイト・ショー」に招待され、数多くの刺激的な映画やテレビの役をオファーされ、引き受けた。まず彼はある作品で役を獲得した「ミッション：インポッシブル」-エピソードに続き、ポール・ウェンドコスの映画「ヘル・ボート」（1970年）で主演を務め、「コルドバの大砲」』（1970年）とウエスタン・スプラッシャー「デッドリー・トラッカーズ」（1973年）。「ダルトンは後に友人のクリフに、「結局のところ、あのクソヒッピーたちが私に好意を寄せてくれたんだ」と告白した。
「コルドバの大砲」の撮影中に、リックは俳優と知り合ったピート・デュエル、実生活でもダルトンと同様の精神的問題に苦しみ、同じタイプの自己治療（空手中毒）に従事していた、時々非常に苦しんでいる男です。「ダルトンとデュエルは二人とも未診断の双極性障害でした。そして、アルコールを飲むことが彼らの唯一の自己治療法でした。しかし、どちらの男性もそのことを知らなかったので、彼らにとって飲酒は内面の弱さの表れでした。」。彼らは酒への愛憎の中でお互いを見出し、すぐに親しい友人になったが、リックが自分のゆっくりとした自己破壊の重大さを理解したのは、デュエルが深い精神的スランプに陥って自殺したときだった。その事件の余波で、彼は依存症をよりコントロールできるようになりましたが、常に彼を悩ませていた内なる悪魔を完全に克服することはできませんでした。
『ランサー』 - 物語の中の物語
「翌日、20世紀フォックスの裏庭、『ランサー』のセットで、二人の俳優が彼らを殴り殺した。」
小説の400ページのかなりの部分は、実際のテレビシリーズ「ランサー」（1968年から1970年）に費やされており、タランティーノの世界では、リック・ダルトンが悪役ケイレブ・デコトーの役割を演じる半架空のパイロットが得られます。リックの新人スターでキャリアを脅かすジム・ステイシー（ティモシー・オリファント）とのライバル関係や、撮影中に出会った天才女優トゥルーディ・フレイザー（ジュリア・バターズ）との戦いは、この映画の（多くの）ハイライトの一つに数えられるだろう。この小説は二人の関係を素晴らしい方法で深めており、特にジム・ステイシーの場合には、軽蔑から尊敬への明確な旅が描かれている。
映画と同様に、タランティーノは本の中でも「ランサー」をストーリー内の物語として織り込み、シリーズ自体の内容をドラマ化することを選択しました。映画版では、これらの部分は短く、リックがセリフなどを覚えていないときに中断されるため、幻想が効果的に打ち破られ、観客を映画の現実と登場人物の困惑にすぐに引き戻します。本では、それはまったく同じようには機能せず、タランティーノは章全体（たとえば、第18章「名前はジャグヘッドではない」）を「ランサー」のストーリーラインの説明と読者をそのシリーズの世界に導くことに費やしています。 。その脇道を評価する人もいるかもしれないが、私にとってはそれがあまりにも多くて、それが主に本にもどかしい広がりの感覚を与えている。
