レビュー。黒澤明監督はウィリアム・シェイクスピアの戯曲「マクベス」を名作「血の玉座」で映画化し、現在映画館で再公開されている。パワープレイと操作は霧に飲み込まれ、超自然的なものと遭遇します。
権力は善良な人間の心を暗くし、さらなる権力への貪欲が彼らを堕落へと駆り立てます。そのメッセージは、歴史を通じてあらゆる芸術形式の物語の基礎となってきました。このテーマを扱ったすべての作品の中で最も象徴的なものの 1 つは、1623 年のウィリアム シェイクスピアの戯曲「マクベス」です。この戯曲は数多く映画化されており、1957 年に日本の監督黒澤明がこの題材に取り組みました。巨匠劇作家の作品が、史上最も本物の映画芸術家の手に渡ったのです。
ドラマの舞台はスコットランドから日本に移り、時代は 18 世紀に移り、物語は郡主と最大の敵軍との間の戦争に適用されます。さすが「七人の侍」の作者には侍のテーマがぴったりです。
鷲津武時 (三船敏郎) と三木義明 (千秋実) の 2 人の戦士が、戦場での功績を称賛されるために指導者のもとへ向かう途中、不気味な予見者に遭遇したとき、現実的なレベルでの暴力的な衝突と危険なゲームプレイが精神的なミステリーと出会います (浪花千栄子）。彼女から受け取った予言が悲劇の始まりとなる。この映画の世界では、人間と超自然が驚くほど自然な形で共存しています。
一秒一秒が重く、運命に満ちた雰囲気が漂っています。濃霧に包まれた荒涼とした風景を映しながら男声合唱団が行進する壮大なオープニングから、まさに象徴的なものとなった力強いフィナーレまで、私たちは自分たちが見ているものは災いをもたらすだけであることを知っています。カラスはそれを知らせるために鳴き声を上げますが、これは黒澤監督が観客を魅了する魔法のような能力を示す効果的な動きの 1 つにすぎません。また、ゲームには、武時を破滅へと導く、操縦的な妻の浅次 (山田五十鈴) も登場します。
演技は演劇的で常に激しいです。リアリズムよりも素晴らしいドラマを優先するのが監督のスタイルの特徴であり、俳優の能力を最大限に引き出しています。三船は、落ち着きと感情的に爆発的な表現を演じており、偏執的な狂気へと引き込まれていくほど、それが彼の役にますます合っています。山田は人間と夢の中の生き物の間のような雰囲気を持って役を演じる。二人の掛け合いは、二人のシーンに氷のような違和感を巧みに生み出し、同時に魅了する。
さすが黒澤作品、どのフレームも額装して壁に飾ることができます。多くのシーンが舞台となる鬱蒼とした暗い森は、見る者をその中に忍び寄らせます。城や砦は素晴らしい建物です。内装は控えめな内装で、人々の間のドラマに焦点が当てられています。鎧は非常に詳細に作られています。写真では、光と闇が詩的な美しさを強調し、精神的な衰弱を強化するとき、それ自体が言語になります。
『スローン・オブ・ブラッド』は、最高の評価を獲得するために必要な映画体験と同じくらい、刺激的な没入感をもたらします。 67年経った今でも、少しも古さを感じません。むしろ、このような芸術的な水準の映画が今日でも作られることを望む人もいるだろう。この作品が真価を発揮する大スクリーンで新たなプレミア上映が行われるのは、まさに正しいことだと感じています。
「Throne of Blood」は8月20日に一部のFilmstaden映画館で上映される。
