史上最高のバットマン映画が 15 周年を迎える

バットマンは潜在的に史上最も豊富で最も多彩な悪役のギャラリーを持っているので、彼自身が簡単に影に隠れてしまうのは当然です。彼の世界の人物像は非常に魅惑的で、愉快に高められており、トラウマを抱えたプレイボーイの慈善家が、夜になるとコウモリのような復讐者に扮するが、文脈の中で脇に追いやられた「異性愛者」になってしまう。考えてみると、周囲の多くの人々と比べて、彼が平凡で当たり障りのないものに感じられるのは奇妙です。特にティム・バートンの映画のようにジョーカーが登場するときは"バットマン"(1989) およびノー​​ランの中期映画「ダークナイト」(2008) では、映画製作者は物語の敵対者に少し固執します。

私自身、他の多くの人たちと同じように、ジョーカー、トゥーフェイス、ベイン、その他のギャングのメンバーが大好きですが、ブルース・ウェインと彼の分身は、これらの物語の心臓であり、テーマの井戸です。彼の生涯にわたるトラウマ、彼の病理、そして彼の永遠に壊れた存在は、このキャラクターの記憶に残るすべての探索の要であり、バットマン映画のどれもそれを「バットマン ビギンズ」ほど心から利用していない。ノーランはブルース・ウェインに徹底的に焦点を当て、これまでで最も包括的な彼の描写を私たちに提供し、映画開始から1時間以上経つまでバットマンに会いませんでした。大胆なリスクですが、結果がすべてを物語っています。

ノーラン監督はまた、『バットマン ビギンズ』で、バットマンの物語が恐怖と人間の心理に対する恐怖の影響の物語であることを理解していることを示している。フラッシュバックからウェインからバットマンへの旅の描写に至るまで、あらゆる場面で、キャラクターが恐怖に打ちのめされ、抑圧され、それが外面化され、それが彼の主な武器となる様子が描かれています。この特定のテーマの筋は、多かれ少なかれすべてのバットマン映画に存在しますが、多くの場合、タイトルキャラクターが完全に形成され、ゴッサムの夜に向かうとすぐに忘れられる脚注としてのみ存在します。ここでは、変身が完了した後もそれが続き、これまで（またはそれ以降）のバットマン映画で見たことのないレベルまで続きます。

ジョナサン・クレーンと彼の分身であるスケアクロウ、まさに恐怖と心霊的恐怖の擬人化を主な悪役の一人として使用することは、まさにその線に沿った素晴らしい動きです。彼と会うことで、ウェインのトラウマが明らかになり、数十年経ってもそれが治癒した傷跡ではなく、依然として深い出血傷であることがわかります。ブルースは救いをはるかに超えた壊れた人間であり、映画はそれを一瞬たりとも忘れません。

『クライム・アレイ』でのトーマスとマーサ・ウェインの死という必須のシーン（これまでで最も素晴らしく、最も甘美な『バットマン：イヤーワン』の香りのするそのシーケンスの翻案）が終わって、『バットマン ビギンズ』に登場するのは、孤児となったブルース・ウェインの周りには、父親のような存在が大勢いる。映画全体のキャストのアンサンブルは、小さな脇役に至るまで最上級を超えていますが、特にこれらのキャラクターの中で最も強く輝いています。

まず最初に登場するのは、リーアム・ニーソンの非情だが一見善意に見える指導者であるデュカードで、後に実に驚くべき適切な展開で敵対者ラーズ・アル・グールであることが判明する。ニーソンは、この 2 つの側面の両方を完璧に演じており、好感の持てる人物と非難される人物の間でナイフの刃の上でエレガントにバランスを取っています。彼のカリスマ性と彼とベイルの相性により、特にウェインの背景を考慮すると、その後の裏切りは本当に胸が張り裂けるようなものになっている。同じことは、バットマンがラーのことを自分の運命に委ねることを選択し、それによって新たな父親を失うことを選択したシーンについても言えます。そこにもこのジャンルでは珍しい重みがあります。

すぐにマイケル・ケインが登場し、彼の最初のセリフから瞬時に忠実な執事アルフレッドの決定的な映画版となります。一言で言えば、彼は非常にヒューマニズムと温かさを放射しているので、人は膝が弱くなり、撫でてもらい、すぐに養子縁組されることを夢見ます。デュカードがブルースにとって「人生の厳しい学校」を代表するのに対し、アルフレッドはコミックと同様に、より育成的な役割を獲得し、ソフトでふわふわした価値観でバランスを取ります。彼と若き日の「マスター・ウェイン」（ガス・ルイス）との感情的なシーンは、登場人物たちの強い絆を強固にし、計り知れないほど素晴らしい父性の愛と気遣いがベイルとのシーンでも同様に明らかである。一緒にすると信じられないほど素晴らしいです。

また、素材と常に同様に記念碑的な存在であるゲイリー・オールドマンのおかげで、『バットマン ビギンズ』における警察本部長ジム・ゴードンの決定的かつ前例のないバージョンも入手できます。比較的少ない資金で、彼は汚職と官僚主義の泥沼化が進む中で完全な停滞に近づく理想主義的な警察官を演じている。彼の目には、未来への信仰と静かな絶望の間で続く葛藤が見えており、それを目撃するのは胸が張り裂けるようなものです。脚本とオールドマンの両方でゴードンに関して行われたことすべてが、彼とバットマンの関係をこれまで以上に信じられないものにし、感動的なものにしています。最も決定的に絶望的な瞬間に、彼らは互いの希望を再燃させる。例えば、ゴードンが人生で最も決定的な瞬間を迎えた直後、恐怖とトラウマを抱え凍りついた少年にジャケットを掛けるシーン（全三部作の中で私の絶対にお気に入りの部分の一つ）。 。

このうち後二者は、ノーラン三部作の残りの部分にも登場するが、私がここで感じる驚愕の感覚、部分の合計よりも大きな全体の感覚には決して達していない。

私は『ビギンズ』の方が好きですが、世界中の脈ありの人々と同様に、『ダークナイト』（2008）の大ファンでもあります。多くの点で、本作は前作を踏まえ、過去を受け入れることに成功したが、ノーラン監督は、前作の上映中に観客と結んだ契約に対する許しがたい違反も犯した。つまり、彼はバットマンの美学を完全に方向転換することを選択し、ティム・バートンのゴッサム・シティのより現実的なバージョンから、シカゴとピッツバーグのまったく当たり障りのないミックスへと移行しました。 「バットマン ビギンズ」では、ウェインのハイテクモノレールや「ナローズ」などを使用して、新しくユニークなゴッサムの亜種を作成しようと少なくとも試みた (そしてほとんど成功した) ように感じました。バートンの映画へのうなずきは明らかですが、全体的には何か新しくてくすぐったいもののように感じました。

つまり、問題はその後どうなったのかということだが、すでに『ダークナイト』の冒頭シーン（ちなみに絶妙なシーン）で、彼がその考え方や方向性を完全に手放したことが明らかだったからである。煙の多い路地、バランスの取れたゴシック様式と暗い袋小路は、何の説明もなく、洗練された高層ビル、金融街の雰囲気、前者よりもはるかに視覚的に興味深いものではない一般的な大都市環境に突然置き換えられました。控えめに言っても、バットマンはゴシック的な人物であり、最高の状態で機能するにはゴシック的なゲームプランが必要だが、残念ながらノーランは『ビギンズ』続編 2 作でそのことを完全に理解できなくなってしまった。

同様のことはスーツでも起こり、より古典的なデザインのバットマン（新しい時代に向けて緩やかに修正され近代化され、素晴らしい結果が得られた）から、陽気なほど細い首といくつかの組み立てられた保護コンポーネントを備えた超機能バージョンに進化しました。そこでさえ、最初に得たものと比較して実際のダウングレードが見られ、スーツ（およびその他すべて）が最も弱かった「ダークナイト ライジング」のクレジットまでずっとその状態が続きました。もちろん、可能な限りのリアリズムを追求するというノーラン監督の意図は理解できるが、その追求が時としてシリーズの最も素晴らしく象徴的なイメージを犠牲にして行われるのを見るのは非常に悲しいことだ。