リース・ウィザースプーンは、美しさと闇の両方を特徴とする実話に基づいた感動的な物語で一生に一度の役を演じます。 「ワイルド」は、パシフィック・クレスト・トレイルに沿った女性の長い旅を追った壮大な体験で、私は涙を流しました。
シェリル (リース・ウィザースプーン) はミネアポリスの悪党で、ピックと荷物を持ち、アウトドア用品を身に着けて、これから 3 か月間狩猟のために大自然に出かけます。原因?彼女は私生活の危機を経験しており、どん底から這い上がるためには、自省し、日常となっているすべてから離れる時間が必要です。家からの地理的な距離と、外の世界とのまったく存在しない(またはいずれにしても限定的な)接触は、同じテーマの他の映画(「イントゥ・ザ・ワイルド」、「127時間」、「トラックス」、「アグネス」)と同様に展開されます。ヴァルダの「放浪者」 - 自分自身を見つける試みにおける重要な機能。
最初は肉体的な挑戦に焦点が当てられます。雨と雪と寒さ。山登りによるあえぎや、新しいライフスタイルに伴う擦れや水ぶくれ、その他あらゆる打撲傷。それから沈黙が訪れる。人けのない砂漠はシェリルを内向きにさせ、変化するイメージの中で、彼女の存在がこの時点に至るまでに至った経緯を見ていきます。母親の死、夫との別れ、不倫、そして深刻な薬物中毒。多くの発見のあるスピリチュアルな旅となるでしょう。
編集部の人たちを観客として拍手することはあまりないが、この場合はそれだけに一行を割く必要がある。断片的なナレーションが効果的で、物語を前進させます。
『ワイルド』は、10代の頃に担当してほしかったサバイバル本のようなものです。作家ニック・ホーンビィが書いた脚本から、人生についての貴重な教訓が含まれ、何度も引用されているいくつかの行を抜粋することができます。この映画は人生を肯定するものであり、リース・ウィザースプーンによって微妙に描写されており、非常に巧妙です。私は常々、この女優は、『ウォーク・ザ・ライン』の歌鳥役でオスカーを受賞したことを除けば、いくつかのキャリア選択が不適切だったため、演技という文脈よりもミス・アメリカのコンテストに向いているのではないかと思っていた。しかし近年、彼女は自身が出演する映画のプロデュースを始めており、語られる物語に影響を与える機会を得ています。 『ワイルド』の場合、強い女性キャラクターを描いた映画が大スクリーンに登場し、幅広い観客に届く機会を得られるという事実に貢献した。
ジャン=マルク・ヴァレ監督(最近では『ダラス・バイヤーズクラブ』)は、女性が日々耐え忍ばなければならない家父長制構造に取り組むことを躊躇せず、セクハラに光を当てている。彼は女性の姉妹関係を称賛する映画を制作しましたが、シェリル・ストレイドの立場で100マイルも歩かなくても、私はそれに共感できます。