1980 年のブロンクスの雄牛

メリル・ストリープが方言の女王なら、ロバート・デ・ニーロは肉体改造の王様と言えるかもしれない。彼は痩せていた状態から精神を病んだ状態になった「タクシー運転手」上腕二頭筋の狂気を盛り上げるために「ケープ・フィアー」。注目に値するのは、肉体的な変化が通常、武器を持ち続けるマーティン・スコセッシによって行われたことである。そして、おそらく俳優としての彼の最大の勝利でもある、『ブロンクスから来た雄牛』の破壊的なボクサー、ジェイク・ラ・モッタ役においても同様である。

ご存知かと思いますが、主人公のラ・モッタは実在し、脚本は彼の自伝に大きく基づいているため、この物語は非常に伝記的です。ポール・シュレイダーとマルディク・マーティンはこの本の映画脚本を書き、スコセッシとデ・ニーロは脚本に深く関わった。

歴史書によると、この映画の製作を主導し、マーティン・スコセッシを連れて行こうとしたのは主にデ・ニーロだったという。皮肉なことに、この映画は、撮影開始前から麻薬沼にはまっていたデ・ニーロにとって、ある種の命綱となった。そもそもスコセッシがこの映画の製作に同意したのは、スコセッシが過剰摂取で死にそうになり、『ブロンクスの雄牛』の作品が彼を確実な死から救う方法だと考えたからであった。

この物語は、ラ・モッタの人生の中で、家族との関係が最も劇的になった時期を中心に展開します。物語は1964年、年老いたラ・モッタが当時のことを思い出すところから始まります。さまざまなフラッシュバックを通じて、私たちは彼の成功を経験しますが、何よりもボクシングのリングと家庭の両方での彼の挫折を経験します。何よりも、妻のヴィッキー（傑出したキャシー・モリアーティ）との劇的な関係であり、友人や知人とも控えめに言っても流動的な恋愛生活を送っています。もう 1 つの重要なキャラクターは、ジョー ペシが古典的に演じるジェイクの弟ジョーイです。彼は、職業上および個人的な旅を通じて主人公を助け、妨害します。

スコセッシ監督が最も成功しているのは、ラ・モッタのボクシングのリング上とプライベートでの生活の対比である。彼が血みどろのボクシングの試合で命を懸けて戦うのを見るのは、時々見るのが苦痛になるかもしれないが、彼とヴィッキーが精神病によってお互いを滅ぼしそうになったときの感情は、感情的な観点から見るとはるかに悪い。したがって、スポーツだと分かっている相手との戦いは、よりトラウマ的な故郷からの逃避のようなものになる。

デ・ニーロは、人生を苦々しく振り返る太りすぎの老人役でも、全盛期にはリング上で敵を粉砕することができた屈強なラ・モッタ役でも、主役を演じても絶対に比類のない人物だ。デ・ニーロ自身は、ボクシングが自分にとってすぐに自然なことのように感じたと語っており、それはスコセッシがカメラで捉えた力強い映像にはっきりと表れている。実際のレースにも出場し、3戦中2勝した。

そして物理的なことになると。ボクサーのラ・モッタとしてすべてのシーンを録音した後、デ・ニーロは古いシーンを消化するために4か月間イタリアに行きました。体重は66キロから97キロまでかなり順調に減り、撮影が再開された時にはかろうじて認識できるほどだった。映画をよりリアルに感じさせる何か。ここにはデ・ニーロの外見を変える補綴物や CGI 効果はなく、彼だけが変化します。彼がオスカー賞を受賞した作品。

振り返ってみると、『ブロンクスの雄牛』は明らかな古典のように感じられます。熟した黒さと痛みがあり、何マイルも離れているように感じます「ロッキー」、しかし同時にそれを今日と同じように機能させる壮大な時代を超えたものでもあります。男同士のくだらない会話が少し多すぎるかもしれないことを除けば、本当の欠点を見つけるのは難しいが、おそらくスコセッシはニューヨークのこちら側がどう話すかを知っているのだろう。評価が完全ではないのは単に好みによるものです。私はこの映画が本当に好きで、当時としては非常に重要で感動的な映画だと思うが、どういうわけか、なぜこの映画がとても良いと思うのか、良くないと思うのかが分からない。ジェイク・ラ・モッタが皆のことを一番良く考える良い人になりたいと心から望んでいるのに、頑張りすぎて自分自身と周りの人たちを破壊してしまうのなら、おそらく同じだろう。