スワンソング2021

もしあなたが死にそうになったら、愛する人たちを悲しみから救うためにどこまで喜んでやりますか?未来社会で、デザイナーのキャメロン・ターナーは、末期の病気になったとき、その立場に直面することになる。クリニックは革新的なソリューションを提供します。彼らは彼のクローンを作成し、彼らの知らないうちに家族とともに彼の人生を引き継ぐことができます。

私の意見では、優れた SF 映画とは、視聴者に実存的かつ心理的な疑問を引き起こすジャンルの作品です。 「白鳥の歌」はそのような映画の好例です。もちろん、ここには未来社会を描くために必要な典型的な技術ガジェットが含まれています。ただし、このジャンルではよくあることですが、展示のためだけにテクノロジーを展示することは決してありません。このテクノロジーは日常の描写の自然な一部になります。これは、人々とその感情についてのドラマであることに完全に焦点を当てているため、これを見ている現代の観客にも関連していると感じる未来的な描写です。感情は時代を超えます。

この映画は純粋に感情的な体験であり、物理的な出来事が原動力となる伝統的に構造化された物語ではありません。最初のフレームから催眠術のような雰囲気で捉えられ、最後までその暗示が生き続けます。キャラクターの中で何が起こるかは、脚本の中で絶対に最も重要なことです。ペースが非常に遅いので、前進する力が存在しないように感じられます。中心となるのはキャメロン首相と妻子との関係だ。家族の死というトラウマが彼らを苦しめる。それは、彼らの知らないうちに迫っている避けられない悲劇に特別な重みを与えます。彼らは新たな死に対処できるだろうか？このことは、たとえ動機がどれほど良いものであっても、愛する人たちを誤解させることが果たして正しいのかどうかという、この映画の道徳的ジレンマをさらに複雑なものにしている。

これはすべての俳優に最高の演技を要求するタイプの映画です。マハーシャラ・アリは、彼が現代最高の俳優の一人であることを短期間で示しました。この映画はそれをさらに明確に証明しています。彼はキャメロンとそのクローンの両方を演じます。 2 つの取り組みを微妙に調整する彼の能力は驚異的です。彼のような小さな表現で大きな感情を表現するには、多くのスキルが必要です。同じ映画で 2 つの賞に値する演技を披露するには、さらに多くのことが必要です。キャラクターの 2 つのバージョンが互いに対峙するときのドラマは、彼のおかげで押し付けがましい神経を帯びています。キャメロンの妻役のナオミ・ハリスが自然な演技で好印象。彼らの間の化学反応は完全に信じられます。その関係がこの映画の真の核心であるため、これは重要です。オークワフィナはクリニックで友人の素敵なポートレートを作ります。彼女とのシーンの皮肉なユーモアは、容赦なく悲しい映画の明るい点です。

この映画は、ハリウッドのような観客を解放するような感傷的なものではありません。一つ一つの感情が完全にリアルに感じられます。私たちが目撃する悲しみは生々しく、見ているだけで感動的です。それにもかかわらず、映画全体を通してトーンは依然として控えめです。実際、ほとんど感情が麻痺しているように感じることもあります。映画のトーンがキャメロンの心境を全面的に反映しているのだから当然だろう。彼はショックで感情的に麻痺しており、短期間で怒りと不満が爆発します。まさにこの映画はそんな感じだ。存在するいくつかの爆発は、見る人に容赦のない感情的な力で激しく襲いかかります。

写真の照明はキャメロンの感情を見事に支えています。この映画に温かみのある色彩が使われているのは、キャメロンが妻とどのように出会ったのかを知ることができる、家族の家か電車の中で行われるシーンだけです。それらはほとんど専らフラッシュバックです。この作品は、キャメロンにとって幸福は過去のものであり、私たちは目の前でゆっくりと死んでいく人間を見ていることを、悲痛な方法で浮き彫りにしている。現在のシーンは主に診療所で行われます。そこでは、光は暗い色合いで無菌的に暗くなります。外は荒野と灰色の空。それは死の影に設定された別の次元のようなものです。

『白鳥の歌』は、監督・脚本家のベンジャミン・クリアリーにとって極めて個人的な作品であるという印象を与える。これが彼の長編映画監督としてのデビュー作であることに非常に感銘を受けています。これが彼のキャリアにおける白鳥の歌でないことを祈ります。今の時代、私たちは彼のような映画芸術家を必要としています。