ハーモニーゴールドの観客はがっかりしませんでした。クレジット中にすでに拍手が聞こえており、ケイト・ブランシェット、アンドリュー・ダイス・クレイ、ピーター・サースガードがステージに登場しても拍手は続いた。
ケイト・ブランシェットがウディ・アレンと仕事をするのは初めて。 10年以上前、彼は「才能あるミスター・リプリー」で彼女が好きだと彼女に伝えた。しかし彼女は彼と仕事をすることを諦めていた。
ピーター・サースガードは、キャリアの初期にアレンと最初の30秒間のインタビューを行った。サースガードには与えられなかった役割だ。ウッディはとても穏やかで、強い感情をあまり表に出さないという。 「彼は私がその役をもらったときも、役をもらえなかったときもまったく同じでした。」
しかし、もちろん、最も驚くべきキャスティングはアンドリュー・ダイス・クレイでしょう。 「冗談だと思った。ウディ・アレンが私に買い物袋を運ぶことすら望まないとは思わなかった。私は面接に行ってこう言った」ダイスではなくアンドリューがここにいる。アレン氏はそれを高く評価していると述べた。数ページ読んでもらいました。私が彼にそのキャラクターについて何か話してほしいと尋ねると、アレンは妻を殴り、酒を飲んでいると言いました。アンドリューは続けて、アレンが自分の近くに立ってセリフを読んでいるのを横から見ていたが、そのとき自分がキャスティングされたことに気づいて明らかに感動したと語った。
典型的なウディ・アレンのスタイルで、撮影を始める前には誰もこの映画についてあまり知りませんでした。ケイトは「最初の3週間はよく笑いました。3週間後、アレンはこれは深刻な映画だと言いました...」と語り、脚本をすべて読むことができたのはケイトとサリー・ホーキンスだけでした。ケイトは、撮影を始める前にサリーと2週間ニューヨークで一緒に過ごしたと語った。
彼女のパートしか読んでいなかったサースガードは、ケイトが撮影中に神経衰弱に陥ったと信じていた。映画を観て初めて、それが実際にどのようなものか、そしてなぜ脚本をもっと読むことが許されなかったのかを理解したという。サースガード氏は、『ミッドナイト・イン・パリ』に携わった友人が、なぜオーウェン・ウィルソンが現代的な服装で撮影現場に来たのか理解できなかったと語る。
アレンは他の多くの監督よりも即興演奏を許可します。ケイト、ピーター、アンドリューは、アレンの前で即興演奏するのは緊張するということで意見が一致しています。 「彼は、言いたいことを言え、そうすれば銃撃が行われる、と彼は言いますが、そんなことは言えません。」コメディアンなので即興に慣れているアンドリューは、アレンがコメディアンとして即興に寛容になったのは、コメディアン時代のおかげだと信じている。 「最も重要なことは、それが本物であるということです」と彼は言います。アンドリューは、アレンとブルックリンやコメディクラブについて話し合ったという。アンデューが自由にセリフを追加しても良いかと尋ねたとき、アレンの唯一の条件は誓わないことだった。
アンドリューは、ケイトとピーターと一緒にステージに座っていることが信じられないと言いながら、興奮または幸福で爆発しました。 「初めてケイトに会ったとき、私は22歳の息子と一緒に立っていて、アレンが私に何か説明していました。ケイトは私たちの目の前で変わりました。集中力を保つのが大変でした。私はケイトの大ファンで、とてもよかったです」彼女と一緒に仕事をするのは緊張するよ。」アンドリューは、急いで変更したことを謝罪するケイトを見つめます。アンドリューは、ケイトが彼女とピーターに彼らがこの業界で最高であると伝え、ケイトの反応が自分について同じことを言っただけであったと説明しました。
アレンはいつでも提案を受け付けており、映画の最後にシャワーを浴びようと提案したとき、アレンが「考えさせて」と言った様子をケイトは語る。しばらくして彼は「やってみよう」と言いました。アレンは、すべての俳優が自分のアイデアを持ち込むことを期待しています。彼の指示は台本に書かれており、あなた自身のアイデアを考え出すのはあなた次第です。アレンは監督の仕方に気を配っており、ケイトは「アレンさん、どうやってやりますか？」という質問に恐る恐る答えたとき、アレンがいかにしてブランシュ（『リンジェ・ルスタ』）を思い出したかを説明する。
撮影の合間にどれほど「クレイジー」だったか尋ねられたケイトは、それは思考に影響を与えるが、やればやるほど慣れてくる、と答えた。ケイトさんは、子供が 2 人いるので、夜は一緒に宿題をしなければならないので、スイッチをオフにすることが重要だと説明します。彼女は、それは経済的であるが、夢に影響を与えると言いました。
観客の男性が、アレンの映画に登場する誰もが特別なウディ・アレンの世界に住んでいるという感覚をいつも感じるのはどうしてかと尋ねました。ケイトは、それはアレンが言ったことではなく、テキストには特定のリズムがあると言います。舞台上の俳優たちは皆、演劇の経験が豊富で、演劇からはテキスト、それが何を意味し、それが世界や登場人物にどのような影響を与えるのかを非常に強く感じることができるとケイトが言うと、うなずきます。さらに、たとえ無意識であっても、おそらく誰もがウディ・アレンの過去の映画に影響を受けていると彼女は付け加えた。
ピーターは、アレンがお互いに話を中断して話し合うことを奨励していることも、私たち皆が認識しているウディ・アレンの世界に貢献していると付け加えた。
テネス・ウィリアムズの『Linje Lusta』（『欲望という名の電車』）を読んだことがあるなら、『ブルー・ジャスミン』とウィリアムズの戯曲の類似点について疑問に思わずにはいられない。ケイトは明らかに類似点に気づき、リヴ・ウルマン演出の劇を上演した際に使用したものの一部を使用したと語る。ケイトは、『長い日の夜への旅』も彼女のキャラクターにインスピレーションを与えたと付け加えた。しかし、結末は当然異なり、まったく異なるトーンになります。アレンは『欲望という名の電車』については一度も言及しなかった。ケイトがその芝居のことを話すと、アレンはもうケイトと話したがらなかった。
俳優でいっぱいの部屋での夜の最後の質問は、俳優全員が演劇の経験がある場合に演技するのが簡単かどうかです。ケイト、ピーター、アンドリューは、演劇の経歴を持つ俳優と仕事をするのは素晴らしいことだと述べています。多くのサブテキストと歴史を提供します。ケイトは、アパートでのシーンはリハーサル室を彷彿とさせ、少しだけ速くてワイルドだったと語ります。
ウディ・アレンズ「ブルージャスミン」金曜日にシネマプレミアがあります。
