彼のユニークなスタイルは、『ダラス・バイヤーズ・クラブ』、『ワイルド』、『デモリッション』も数段レベルを上げましたが、350 分をわずかに超える時間で、HBO の『ビッグ・リトル・ライズ』ではその可能性を最大限に発揮します。
名作をきっかけに「ビッグ・リトル・ライズ」— その最終エピソードはつい数日前に公開された — リアン・モリアーティの極めて重要な脚本、デヴィッド・E・ケリーの色調的に確かな翻案、そして世界最高の女優たち（ニコール・キッドマン、くそー）の圧倒的な演技について多くの話題があった。 、しかし今度はキャプテンのジャンマルク・ヴァレの番です。
ロン・ウッドルーフの悲痛な人生の物語を描いた作品です。「ダラス・バイヤーズクラブ」、シェリル・ストレイドのセラピューティック・ロング・ウォーク・イン"野生"と金融の子犬デイビスのグリーフワーク「解体」フランス系カナダ人のヴァレは、私が最も評価する映画監督の中で、ゆっくりと、しかし確実に安定した地位を築いてきました。私たちが彼の作品とキャリアをどのように振り返るかはまだ分かりませんが、彼が現在生きていて最も熟練した監督の一人であることは間違いありません。
「ワイルド」製作中のリース・ウィザースプーンとジャン＝マルク・ヴァレ。
ヴァレについて私が最も感謝しているのは、彼の映画で私に信じられないほど強烈に感情を揺さぶる能力があるということです。登場人物たちの感情的な人生や葛藤は、私自身の人生と同じくらいリアルで、痛みを伴い、動揺するものになり、彼が提起する疑問は、クレジットが流れなくなった後もずっと私の中に残ります。もちろん、これは彼がテーマ性豊かな物語を映画に選び、鋭敏な脚本家や俳優たちと仕事をしたことにも部分的に起因している可能性があるが、彼の独特のイメージと美学は、少なくとも同等か、それ以上に重要な要素である。
素朴でありながら驚異的な「ビッグ・リトル・ライズ」で、ヴァレは初めてテレビ制作に取り組み、飛躍的な結果をもたらしました。通常の時間の約 3 倍である 350 分を自由に使えるということで、彼はツールボックス全体を最大限に活用する機会を与えられ、これまで以上に遊び心と実験性が高まり、そのことが彼の印象をさらに高めました。これはまた、彼の素晴らしいスタイルを愛情を込めて分析し、称賛することが今ほど重要になったことはないということも意味します。
『ビッグ・リトル・ライズ』撮影中のアレクサンダー・スカルスガルド、ニコール・キッドマン、ジャン＝マルク・ヴァレ。
流体の生産スタイル
ヴァレとテレンス・マリックの間には、興味深い類似点がいくつかあります。2 人とも、本物のものを捉えることに非常に熱心で、架空の世界で可能な限り構築せず、現実の瞬間を捉えようとしているからです。しかし、ヴァレは、脚本と呼ばれるものを完全に捨てることが多いマリックと比較すると、はるかに伝統的ですが、従来の制作スタイルと比較すると、かなり実験的です。彼と写真家のイヴ・ベランジェは各フレームを手持ちで撮影し、基本的に自然光のみを使用します。
これは、俳優たちが人工的に照らされた小さな箱の中に留まらなければならないだけでなく、撮影環境内で自由かつ自発的に動くことができることを意味するため、イヴと彼のチームはそれに追いつくために即興で対応します。家の中で撮影が行われる場合、俳優は特別に準備された場所ではなく、家中を自由に移動できます。さらに、ヴァレと彼のチームは、メインの撮影が中断されている場合でも、常に撮影を続けることがよくあります。たとえば、ヴァレがそこにいて俳優の一人を監督しているとき、イヴは環境写真やクローズアップを撮ったり、他の俳優と一緒に準備されていない素材を撮影したりする機会を得ることができます。
これらすべてが、本物であることを示す生々しいドキュメンタリーの雰囲気を与えます。完成した作品には、多くの映画にはない存在感とエネルギーがあり、細部に至るまで意図的に構築されたものというよりも、現実の一部を観察しているような気分になります。
シャイリーン・ウッドリー「ビッグ・リトル・ライズ」。
夢のようなシュールなヘアカット
編集室においても、作家ヴァレの影響力は明らかです。彼はキャリアを通じて何人かの異なる編集者を使ってきましたが、すべてが同じ人によってカットされたように感じられるため、ヴァレのスタイルを間違えることはありません。 「ワイルド」、「ダラス・バイヤーズ・クラブ」、そして次期シリーズ「シャープ・オブジェクト」の場合、彼は編集に自分の功績を認められるほど作品に深く関わっていた。
この分野のスタイルに関しても、物語の年代順ではなく、雰囲気や感覚に基づいてイメージを組み合わせるマリックの方法に関連することができます。ヴァレの映画は時間を前後に飛び越え、特定のシーンの断片を他のシーンに挿入し、夢のような儚い雰囲気を特徴としています。映画は視覚的なストーリーテリングに基づいており、ヴァレは説明的な会話よりもイメージで感情やキャラクターの成長を描くことを好むようで、これを他の人よりも実際に活用しています。視線、ボディランゲージ、環境内の一見取るに足らない細部には常に多くのスペースが与えられ、これにより感情的なプレッシャーが実際に高まります。
ヴァレはまた、登場人物の内面で何が起こっているのか、何を考えているのか、何が悩まされているのかを映像で描くことに重点を置いています。特に『ビッグ・リトル・ライズ』の苦悩するキャラクター、ジェーン（シャイリーン・ウッドリー）の場合、彼はそのグリップを使って演じている。たとえば、走った後に彼女が不安発作に襲われ、家の周りを脈動するときと、ランニングをするときの間を行ったり来たりするときだ。ますます速く走り、崖から飛び降ります。ショーの現実ではキャラクターがそのようなことをしないことは理解していますが、それがジェーンの不安が精神的に現れる方法です。初期の例としては、「Demolition」の中でデイヴィスが自動小銃を手に取り、空港で発砲する想像をしたときがあります。
言い換えれば、ヴァレのカットは予測不可能であり、これは安全なカードとリスクのない予測可能性を特徴とする映画やテレビの世界では貴重な性質です。従来の編集方法で編集された映画では、カットのリズムを感じ取り、いつリアクション ショットなどにカットされるかがわかりますが、ジャン マルク ヴァレと契約したプロジェクトでは、ほぼ何でも起こります。
ゾーイ・クラヴィッツとボニーの「ビッグ・リトル・ライズ」。
音楽と音を使ったユニークな作品
「私はスコアのある映画を1本しかやったことがありませんが（『若きヴィクトリア』）、それが大嫌いです。あの映画のスコアは大嫌いです。それは私から出たものではありません。私とは何の関係もありません。」 –ジャン＝マルク・ヴァレ。
サウンドに関してさえ、ヴァレには特定の特徴があります。第一に、たとえばクエンティン・タランティーノのように、彼は映画やシリーズの感情や雰囲気を形作る権限を外部の作曲家に譲渡したくない映画製作者です（「ヘイトフル・エイト」QTをエンニオ・モリコーネの例外とした）。そのため、オリジナルのスコアは一切使用せず、作りたい雰囲気に合わせて既存の曲を選んでいます。彼はまた、『ビッグ・リトル・ライズ』のサウンドトラック全体は言うまでもなく、たとえば『ワイルド』でのサイモン＆ガーファンクルの「エル・コンドル・パサ」の使用が証明しているように、その部分の達人でもあります。
ヴァレはタランティーノよりもさらに一歩進んでおり、彼は常に（いくつかの例外を除いて）、完全にダイエジェティックな音楽、つまり物語の中で登場人物も聴く音楽に固執しようとしています。これは、単に観客に押し付けられるのではなく、彼らにとって何か意味があり、感情的に影響を与えるためです。とりわけ、これが、デヴィッド・E・ケリーとともに、『ビッグ・リトル・ライズ』の登場人物クロエ（ダービー・キャンプ）を熱烈な音楽愛好家に変身させた理由である（原作には彼女はいない）。シリーズの大部分を設定します。
『デモリション』撮影中のジャン＝マルク・ヴァレ。
彼は、編集において、ダイジェティックな音楽と非ダイエジェティックな音楽の境界を素晴らしい方法で扱っています。曲は最初に、すべての登場人物をカバーするある種のモンタージュの上で再生を開始し、最後の登場人物に着地するまでは再生されません。聴衆はその音楽がどこから来たのかを知ることができます。カーステレオから聞こえることもあれば、iPhone のヘッドフォンから聞こえることもあり、テレビ番組から聞こえることもあります。登場人物たちの生活にすべての曲を組み込むこと自体が完全に簡単なことではありませんが、彼が見つけた解決策は決して複雑で不自然なものではありません。
ヴァレの作品が常に無得点であるという事実は、沈黙が決定的な役割を果たしているということも意味します。登場人物の誰も音楽を聴いていないとき、シーンにはただ沈黙があり、絶えず脈動する楽譜をどのように考えたり感じたりするかを操作的に思い出させられないのは素晴らしいことです。代わりに、周囲の自然からの音を増幅し、登場人物の環境にある物体からの音を取り込むことに重点が置かれています。これは、「ビッグ・リトル・ライズ」の例で言えば、ジッポ ライターの象徴的な音です。彼はまた、さまざまなシーンの会話を相互に流し込むことに多くの取り組みを行っており、時には時間と空間を超えた一種のコミュニケーションが生まれることもあります。
できれば、ヴァレーの次のプロジェクト、エイミー・アダムス主演の HBO シリーズ「シャープ・オブジェクト」がこの秋に開始されるときに、このすべてがさらに見られることを願っています。事前に、上記の文体的特徴と、ジリアン・フリンの署名入り暴力スリラーの組み合わせ (「ゴーン・ガール」）予想外だったが、同時に完全に神聖だった。
考えてみてください！ジャン＝マルク・ヴァレのスタイルについてどう思いますか？
