1954年に警察のゼロを襲った

「Ditch the Police」は当初から、ロンドンの裕福なマーゴットと結婚する引退したテニス選手のトニー・ウェンディスを描いたブロードウェイ劇で大成功を収めた。彼の財政が破綻し、同時に妻が浮気していることを知った彼は、脅迫によって昔の同級生に彼女を殺害させ、一方、完璧なアリバイで妻の財産を相続させる計画を立てる。 1954 年にはヒッチコック映画が公開され、90 年代には注目のリメイク版が公開されました。「完璧な殺人」この作品は前作を大まかにベースにしており、マイケル・ダグラス、グウィネス・パルトロウ、ヴィゴ・モーテンソンが出演しています。

ヒッチコックは、ブロードウェイの舞台と同じくらい厳格なセットデザインと設定を維持し、会話と俳優に集中することを選択しました。 「警察に告ぐ」はヒッチコックの作品といくつかの類似点がある"繰り返す"、どちらも演劇に基づいており、閉鎖された空間を舞台にしており、完全犯罪をテーマとしています。また「庭に面した窓」「酔って警察へ」と同じ年に初演されたこの作品にはこの室内楽があり、ヒッチコックは明らかに非常に少ない手段でサスペンスを維持するのが非常に上手です。この小さな舞台で、彼は不快感と閉所恐怖症をもたらす、巧みに構成され演出された映画をなんとか作り上げました。

経験が浅く、有能な人物が舵を握っていたら、時間がかかり退屈になるリスクがあったでしょうが、ここではかなり魅惑的です。この映画にはアクション要素やハイテンポが本当に欠けているという事実にもかかわらず、ほぼ常に息をのむほどエキサイティングです。ヒッチコックは、サスペンスを生み出し、視聴者を魅了するために、優れたストーリーや巧みな技術など、アクション以外の方法に頼ることがよくありました。彼はここで 3D で撮影し、被写界深度合成などのカメラ ソリューションにより、何年も経っているにもかかわらず、この映画はまだ新鮮に感じられます。舞台美術と色と影の使い方が印象的です。シドニー・ルメットみたいに「12人の誓いの男たち」そしてロマン・ポランスキーの「大虐殺」（両方とも演劇に基づいています）舞台設定にもかかわらず、常に魅力的です。

映画の最初のシーンで、トニーが自分の取り巻きに彼の狡猾な計画を知らせるときに、すでにカードがテーブルに置かれています。ストーリーが紆余曲折に満ちており、視聴者をハラハラさせ続けるので、犯人がこれほど早く判明することはマイナスではありません。少ないのは配置だけではなく、俳優も少ない。パーソナルトレーナーのヒッチコックが監督を務め、特にスチュワートの模倣者であるレイ・ミランドがトニーを演じた作品はどれも非常にうまくいっている。彼の魅力的で愛らしい外見とは裏腹に、悪魔的な内面を隠しており、多くの点でフランク・アンダーウッドに似ています。「ハウス・オブ・カード」）。ヒッチコックのお気に入りの金髪のグレース・ケリーが、典型的なヒッチコックの女性、つまり美しく、素朴で優しい女性を演じているにもかかわらず、全盛期を見るのは楽しい。 『A Perfect Murder』のパルトロウ演じるエミリーは、出来事の経過に対してより優れた役割を果たしており、無力感がそれほど感じられないため、より興味深いと感じられます。 「農場の窓」でケリーは、フルタイムのプリンセスに移行する前に、後に最もよく知られるようになった、より自立した女性を演じ始めました。

この心理的スリラーは長年にわたって他の監督に影響を与えてきましたが、そのうちの 1 人がウディ アレンとその傑作です。「マッチポイント」。この映画はまさにヒッチコックの古典を再考したものと見ることができ、両方ともロンドンの元テニス選手が一緒にいた女性の殺害を計画するという物語です。 「マッチ ポイント」は 1 つの場所で行われるだけではなく、会話の多いストーリーを備えた凝縮されたチャンバー ゲームです。

この古典の欠点の中には、音楽が少し明白すぎることと、殺人計画と解決がややありそうもないことが挙げられます。 「Slå til til Policesen」は、ヒッチコックのトップ 3 に入る（おそらく 1 位になるかもしれない）「Fönstret ät garden」ほど鋭さはありませんが、同時に世に出ている大多数のスリラーよりも密度が濃いです。そこには。そして、エンドロールで、座って 1 か所の映画、つまり映画芸術を観たことに初めて気づくときは、それは良い成績に違いありません。ヒッチコックが 1968 年に彼の生涯の映画作品に対してオスカー像を受賞せず、記念賞だけを受賞したのは悲しいように思えるかもしれませんが、彼が真に称賛されるのは、将来の監督や映画愛好家にインスピレーションを与えることによってです。