「映画化された演劇」のように感じられる映画は、決して簡単に手に入るものではありません。演劇は映画と密接な関係がありますが、それは映画製作者、俳優、観客の間にスクリーンがないことに基づいており、リアルタイムで目の前で展開するストーリーとの近接性と接触に基づいています。
映画に関しては、ペース、内容、演出に関してまったく異なる期待があり、これらの形式が組み合わされると、優れた映画製作者にとっては息苦しくなる可能性があります。しかし、シドニー・ルメットは、その見事な室内劇「12人の誓いの男」で、基本的に原作の緊張感、ペース、パワーを少しも失うことなく、箱から出してすぐに演劇を作るという偉業に成功しました。
この映画は、短いオープニングと短いエンディングを除けば、同じ部屋で 90 分間行われます。この審議室には、一人の青年の命を賭けた12人の陪審員がいる。男は18歳のメキシコ人で、父親を刺殺した疑いで起訴された。公判の最終弁論が提出され、現在、陪審員12人が被告に有利な証拠と不利な証拠を比較検討し、有罪判決を受けるかどうかを決定することになっている。彼が有罪判決を受けた場合、即座に死刑判決が下されるだろう。
12人の陪審員のうち11人は、すべてが圧倒的に18歳の有罪を示していると考えているが、そのうちの1人、陪審員番号8番(ヘンリー・フォンダ)は、証拠の数カ所に合理的な疑いがあると考えている。陪審の評決を提出するには全員が同意する必要があるため、陪審のほとんどが望んでいた迅速な審議ではなく、事件全体についての長時間にわたる議論と検討が行われることになる。ゆっくりと、しかし確実に、フォンダは他のメンバーたち、そして聴衆の私たちに、検察における大きな疑問符について、もしかしたらこの若者は完全に無罪ではないかと説得し始める。
これは文字通り素晴らしいもので、この映画の基になっているレジナルド・ローズの劇の脚本は驚異的です。彼は、まったく異なる 2 つの視点から見ることができる説得力のある事件を構築しました。ある角度からは被告が有罪であることは明らかですが、フォンダが提示する角度から全体を見ると、これまで信じていたすべてを疑い始めます。これは映画の上映中に一度だけ発生するのではなく、一定の緊張状態で何度も発生します。会話は全体を通して完全に完璧であり、これはローズとルメットが確保した魔法のキャストの両方に起因すると考えられます。
ヘンリー・フォンダはここで、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』と合わせて、強い正義感と道徳心を持つ完全に普通の人間という、おそらく史上最高の役を演じている。冒頭のシーンで既にフォンダが参加し、雰囲気を決めているが、他の陪審員がテーブルの周りにしっかりと座って投票を始めようとしているとき、フォンダは立ち上がって静かに窓の外を眺め、最初は自分だけが抱いていた疑問や質問に埋もれている。の重要性。
また、生意気な野球愛好家を演じたジャック・ウォーデンと、陪審員全員の中で最も攻撃的で(男の有罪を)確信している人物を演じたリー・J・コブの演技は非常に印象的だった。実際、12 人の俳優のうちの 1 人を他の俳優よりも弱い存在として挙げることはできません。何本の映画についてそう言えるでしょうか?キャスト全員が輝ける余地があり、それぞれが異なる個性を持って遊ぶことができ、それは非常に感謝しています。
『12 人の誓いの男』の偉大さは、この作品がアメリカの法制度と民主主義全般の魅力的で非常に適切な描写として機能しているという事実にもある程度あります。この映画は、たとえ特定の文脈でそれが求められていたとしても、私たち人間が物事を中立的に見ることができないことを示しています。犯罪容疑者が有罪か無罪かを決定するときでさえ、私たちが行うすべての選択にはバイアスが入り込みます。被告は18歳、メキシコ系、スラム街出身、ひどい育ち、そして強い動機を持っている。これらすべてが彼を「民主的」法制度の格好の餌食にしている。また、審議室での最大の関心事は、若者が電気椅子に座ることになるかどうかではなく、予定されている待望の野球の試合に実際に出場できるかどうかであることもわかります。
これらすべてを合計すると、価値を少しも損なうことなく何度でも見ることができる、非の打ちどころのない傑作が得られます。とりとめのない詳細な法廷での話の多くは、時には陪審に少し近づくより個人的な瞬間と混合され、鋭い組み合わせです。 「12人の誓いの男たち」はシドニー・ルメットの最高傑作であり、1957年当時と同じように今でも通用するし、一コマ一コマについても文句のつけようがない。まだ見ていない人に質問します。何を待っているのですか?