レット・ミー・イン 2010

今年、サンディエゴで開催された巨大映画見本市コミコンで、マット・リーヴス監督は、一体なぜ米国でも評価の高いオリジナル作品をなぜリメイクしたのかという質問が相次ぎ、壇上で大汗をかかなければならなかった。回答のほとんどは、独自のバージョンを作成したいというもので、主に本をテンプレートとして使用していました。

「レット・ミー・イン」を見た後では、主な違いは言語であるため、これはばかげた弁護であったと言えるでしょう。奇妙なのは、それが経験に何の違いもないことです。たぶんそれは「正しいものを入れてください」とても良かったので、すべての模倣は良いものだけです。おそらくそれは、十分に強力な物語が繰り返しに耐えることができるからであり、多くの古典作品が、あまり不満を言われることなく何度も映画化されています。

しかし、理由が何であれ、それは機能すると断言できます。マット・リーブス（「クローバーフィールド」）は、物語の舞台となる地域の暗い雰囲気を引き出すのに適した監督だと感じます。そして彼は、これ以上にぴったりの主演俳優を見つけました。

コディ・スミット＝マクフィーは孤独でいじめられっ子のオーウェン（スウェーデン版ではオスカー）を演じ、クロエ・モレッツは若い吸血鬼のアビー（イーライ）を演じる。両者とも過去に困難な役割を引き受けてきました、Kodi i「ザ・ロード」そしてクロエの実績（"やっつける"）は13歳にとっては途方もなく長いです。

ストーリーはほとんどの人が知っています。追放されたオーウェンは、引っ越してきたばかりの奇妙な隣人の女の子とつながり、彼女を通して友情、愛、そしていじめ被害者の役割からの脱却を経験します。 「レット・ミー・イン」は、まるで同じ映画ではない、と言わんばかりに、違う始まり方をする。私たちは、救急車が重傷を負った男性を病院に運ぶ場面から 2 週間が経ちました。長い間彼の顔を見ることはできませんが、人々の反応からそれが悪いことであることは理解しています。代わりに、リーブスは被写界深度が非常に浅いクローズアップを使用しているため、画面の大部分がぼやけて見えなくなります。

劇的な最初のシーンの後、オーウェンが住んでいる低層の建物の外で、雪に覆われた立方体の昇降フレームに座っている姿が紹介されます。ここでは、「Let the right one Come in」のコピーであることに疑いの余地はありません。まるで雪のシーンが実際に撮影された場所であるため、撮影場所をブラックベルク、またはルレオに移したのではないかと思うほどです。

大まかに言えば、ストーリーはオリジナルと同じです。学校でのいじめっ子たちとのオーウェンの状況、アビーとの友情の発展、そして「父親」（信頼できるリチャード・ジェンキンスの助けを借りて採血するための彼女の奮闘）です。「読んだ後は燃やす」) も同じパターンに従います。遺体発見時のアイススケート、木立での殺人事件における「お父さん」の不手際、トンネル内でのアビーによる男性への襲撃など、いくつかのシーンも取り上げられている。

しかし、新しいこともあります。部分的には、リーブスは不気味な雰囲気を作り出すために別の方法を選択しました。もう少し直接的な感じで、アメリカのホラー映画の構造に似ています。 「Let the right one in」の最初のシーンと比較すると、それらはまったく普通の映画のものであるように見えますが、不快感は水面下で泡立っています。最終的には、どちらの映画も当初の目的を達成することができました。

一部のキャラクターも置き換えられています。近所のパブにいるアルキスの代わりに、オーウェンが薄暗い寝室から双眼鏡で覗き見する、若い、そしてもちろん見た目の良いカップルが登場した。そしてロッカールームでの攻撃は新たな形をとった。虐げられたギャングを排除するのは残念だったと思う。それはおそらくこの映画の最も明白なアメリカ化だが、最終的には決定的なものではない。さらに不可解なのは、なぜ一部のシーンでアビーに狼男の声を与えたのかということだ。

全体として、このフィルムが完全なカーボンコピーではないことは、それ以外の点では良いことです。雰囲気は文字通りに捉えられていますが、いくつかの異なるシーンが興味を引き続けます。優れた撮影、監督、演技、そしてもちろん素晴らしいオリジナルストーリーを備えたこの映画は、『Let the Right One In』が大好きだった人にとって必見の映画となるでしょう。もちろん、「Let Me In」がやろうとしていることを理由に自動的に嫌いにならない限りは。