グラディエーター 2000

リドリー・スコットの長編映画の総生産量が品質にばらつきがあると述べても、ロケット科学のレベルで映画科学に貢献したという罪はほとんどありません。 30本の映画を作り、1100人の脚本家と仕事をしてきたときに、常にトップでいることももちろん不可能だが、スコットの初期の傑作に救われた我々にとっては（"エイリアン"、『ブレードランナー』）そしてこの老人が何ができるかを知っているので、この単純な事実が時々痛いほど明らかになることがあります。スコットの90年代は、偶然にも別の古典から始まりました。「テルマ＆ルイーズ」たとえば、私たちを両方で罰しました「G.Iジェーン」そして非常に奇妙なボートの映画「ホワイトスコール」。

そこで、食器棚をどこに置くべきかをもう一度示す時が来ました。剣闘士のいる古代ローマを舞台にした、大げさで壮大な復讐劇が、アクションに飢えた映画ファンと殺人的な批評家を同様に満足させるための手段なのだろうか？はい、それは可能です。テストステロンを燃料とした「グラディエーター」は大成功を収め、興行収入と考えられるすべての授賞式の両方で大勝利を収め、とりわけ、最優秀作品賞と最優秀主演男優賞の両方でオスカー像を授与されました。後者のラッセル・クロウはいたずらっぽい笑みを浮かべてそれを受け入れ、エゴを伴う天才的なトラブルメーカーとしてのイメージを固めた。レコーディング中、彼は脚本家の一人に、自分のセリフはまったくのくだらないものだが、世界最高の俳優であるクロウならそれでもセリフをうまく機能させることができると説明したと言われている。傲慢さが功を奏したのは明らかだ。

ストーリーは単純で、ほぼポジティブな意味で、非常に成功したローマの将軍マキシマスが裏切られ、父親を殺害して王位継承者となった邪悪なコモドゥスに家族を惨殺される。奴隷として捕らえられたマキシマスは、名誉と念願の復讐のために剣闘技場で戦わなければなりません。そこで彼の戦闘能力はすぐに暴徒の間で絶大な人気を博します。一方、デンマーク人のコニー・ニールセンが演じるコモドゥスの妹は、横暴であまりにも親密すぎる兄を打倒することを計画している。復讐、名誉がキーワードであり、壮大な戦闘シーンは、ローマ元老院やマキシマスと他の剣闘士が次の戦いを待つ地下牢での、甲高いながらもほとんど説得力のある会話シーンによって強調されています。

歴史叙述が単純化されており、場所によっては歪められているということは、戦士と奴隷の兄弟たちが耳をつんざくような聴衆の叫び声を聞きながら灼熱のコロッセオに迷い込むとき、それほど重要ではない。あなたはそこにいるのです。ビジュアル的には文句の付けようがありませんが、スコットに関してはほとんど文句を言いません。

それ以外の場合、これは主にホアキン・フェニックスのショーです。彼の軽蔑され、貧血で近親相姦的なコモドゥスは同情と嫌悪感の両方を呼び起こし、演劇的な演奏スタイルは文脈に完璧に適合しており、すべてのセリフはまるで大理石の破片を口に含んでいるかのように発せられました。映画のオープニングで、コモドゥスが涙に震えながら自分の父親である皇帝でストア派の哲学者マルクス・アウレリウスの首を絞める場面を見て、マキシマスがこれから厳しい目に遭うことがわかるだろう。もしホアキン・フェニックスが悪役に完璧に配役されていなければ、あるいはクロウの不機嫌でアクション志向のヒーローと完璧な対照を成していなければ、『グラディエーター』は疑わしい側面を持たれていたであろう大きな危険性がある。

『グラディエーター』について言える最悪のことは、それが壮大な歴史映画のリバイバルへの道を切り開いたことだ。そのどれも、特にそうではない。「トロイ」数年前のリドリー・スコットの成功がなかったら、おそらくどのプロデューサーもあえて賭けようとはしなかったであろうこの作品には、エンターテイメント性の点で「グラディエーター」に近いものさえあります。面白すぎます。スコットが適切な脚本家と協力すれば、彼が画面をエンターテイメントで満たしてくれることを期待できます。 『グラディエーター』はまさに最高の映画だ。

今、私たちは期待しています「プロメテウス」。