メイソン（エラー・コルトレーン）に初めて会ったのは、彼が5歳のとき、テキサス州ヒューストンでした。そして彼は、X ボックスで遊んだり、宿題を読んだりする合間に、面倒なお姉さんにちょっかいをかける少年です。数週間は、本物の教育を受けるために大学に戻りたいと決意した母親（パトリシア・アークエット）と一緒に過ごします。うるさい父親（イーサン・ホーク）と過ごす週末。すると髪は長くなり、肌はそばかすになり、顎の部分はふわふわになります。花とミツバチについて話す時が来ました。ザ・ハイヴス、コールドプレイ、アウトキャストの曲を含む 2000 年代のヒットリストは置き換えられ、文字盤は時代的に私たちに近い音楽に変わりました。母は再婚し、生活は続きます。はい、ということで映画は続きます。大きなトラウマもなく。
つまらない？実際にはそうではありません。青い目の世界観を持つ子供から、人生に対する自分の期待、愛の発見、そして社会の秩序に従った矯正を持った人間になるという成長は、私の中に何かを引き起こし、間違いなくすべての年齢層にアピールします。重要なのは目的地ではなく、そこに至る旅です。
リチャード・リンクレイターは、ジェシーとセリーヌについて一日かけて行われるウォーク・アンド・トーク作品（『ジャスト・ア・ナイト』、『ジャスト・ア・デイ』、『ビフォア・ミッドナイト』）で知られ、今回は俳優たちを撮影した（とりわけ娘のローレライ）は12年間断続的に。誰かが目の前で成長し、目標犯罪に入り、子供時代を置き去りにするのを見るのは奇妙ですが、フランソワ・トリュフォーは、はるか昔に、分身であるアントワーヌ・ドワネル（ジャン・ピエール・ロー）ですでにそれを行っていました。 20年以上にわたる彼の映画シリーズの主題。しかし、リンクレイターは、彼の野心的な人生プロジェクトを通じて、私たちに自分自身を見せてくれます。人間が人工知能と接続しようとあらゆる試みを行った後、この映画で人工衛星を宇宙に打ち上げるのもいいかもしれません。それは、地球上の生命がどのようなものであるかをかなり正確に描写するでしょう。
脚本家リチャード・リンクレイター監督の映画ではいつもそうだが、重要なのは会話だ。永遠のおしゃべりの行間には、私たちの時代と私たちの四角い生活についての真実が横たわっており、そこでは、行の次のステップで私たちのために未来がすでに用意されています。まず私たちは教育を受けなければなりません、それから仕事をし、そして落ち着いて母と父と子になる時が来ます。社会的批判は、スマートフォン文化の中で私たちがロボットのように互いに疎遠になるようにプログラムされているという日常会話でも表現されています。ここには、監督の側から、デジタル時代に行き詰まった現代人に対するある種の不満が感じられます。
「ボーイフッド」は、魅力的で自信に満ちた面白い映画で、見る人の顔に笑顔を残しますが、同時にとてつもない憂鬱が押し寄せます。これを私は意図的なポピュリズムと呼んでいます。
