レビュー。ノルウェーのオスカー候補者のチクチクとした濃密な心理的雰囲気に感動しない人はいない。ハーフダン・ウルマン・トンデルの長編映画デビュー作は、シュールレアリズムと児童間の虐待という厳しい現実が組み合わさった、境界と感情についての力強いドラマに感動し、魅了します。
暑い夏の日に、放課後に3人の親が学校に集まり、それぞれの子供たちが巻き込まれた事件について話し合います。少年が別の少年を強姦し、性的行為を行ったとされる。しかし、実際のところ何が真実なのでしょうか?
一方には、弱い立場にある少年の両親、サラ(エレン・ドリット・ピーターセン)とアンダース(エンドレ・ヘレストヴェイト)がおり、もう一方には、指定虐待者の母親、エリザベート(レナーテ・ラインスヴェ)がいる。両親と少年の教師との単純な会合として始まったものは、すぐに複雑で悲惨な会合へと変貌し、子供たちの間で起こったとされる事件以上のものを巻き込むことになる。
すぐに校長とスクールカウンセラーが呼び出され、エリザベートの息子アルマンドが過去に暴力事件に巻き込まれたことを指摘されると、彼女はお尻を蹴られる。人は本当に、以前に起こったことに対して罰せられるべきなのでしょうか?問題になっているのは虐待ではなく、それ以外のことではありませんか?たとえ暴行があったとしても、それはそうです。
アルマンドと彼が被害に遭ったとされる少年ジョンは長年の友人だ。基本的に、彼らの6年間の生活が続く限り。アルマンドは本当に、今議論されているような恐ろしいことを仲間に対してするだろうか?しかしその一方で、なぜジョンはそのようなこと、特に友人に関して嘘をつくのでしょうか?
エリザベート、サラ、アンダースの間の摩擦は悪化し続ける一方、彼女の人生に関する痛ましい事実が次々と明らかになるにつれ、エリザベート自身の精神にも徐々に亀裂が入り始める。
「アルマンド」は力強いドラマとして始まりますが、超現実的で親しみやすいものから、少し超現実的で芸術的なものまで、巧みに行き来します。それは絶妙な巧妙さで行われており、超現実的な要素が親の義務のために逃れることのできない世界に閉じ込められている間に人生が遠ざかっていく閉所恐怖症の感覚をさらに高めています。
午後が遅くなるにつれて、大人たちの話は恐怖、攻撃性、欲望、怒り、悲しみの万華鏡のようにどんどん展開していきます。常に現在の鋭さと神経を持っています。
映画のほぼ全編にわたって私たちは学校にいるという事実にもかかわらず、それが静的になったり、退屈になったり、面白くなくなったりすることはありません。物語は常に新しい層を開拓し、感情はあちこちで揺れ動きます。多くの親にとって最悪の悪夢であるという単純な前提のもと、私たちは無数の卑劣な推理や人間関係を一貫して素晴らしい演技で見せてくれる。
しかし、レナーテ・ラインスヴェは、複雑で不明瞭なエリザベートの解釈において、断然最も優れた奏者である。すべては、近くから観察したり、遠くから観察したりする雰囲気のある写真によって構成されています。
ハーフダン・ウルマン・トンデルは、監督兼脚本家としてここで長編映画デビューを果たしますが、すでに監督助手の役割といくつかの短編映画を制作しています。 34 歳のデビュー選手が、どうやってこれほどよく調整された強力な物語を最初の試みで生み出すことができるのか疑問に思うなら、その要因は遺伝と環境かもしれません。ハルフダンの母親は作家のリン・ウルマン、つまり祖母と祖父は女優のリヴ・ウルマンと巨匠監督イングマール・ベルイマンにほかならない。
そうは言っても、ハーフダン自身の作品は決して軽視されるべきではなく、これがオスカーに対するノルウェーの貢献であることは完全に理解できます。ちなみに、この映画はすでに今年初めにカンヌ映画祭でノルウェー史上初のカメラドールデビュー賞を受賞している。
「アルマンド」を通じて、ノルウェーは独特の独自の映画表現を持つ非常に強力な映画製作者を獲得しました。ハーフダン・ウルマン・トンデルが次に何をするかを見るのは純粋な喜びです。