『1984』から『ブレードランナー 2049』まで。ロジャー・ディーキンスは、驚異的な撮影技術により、ビジュアルに対する優れた目を持つ人物として業界での地位を確立しました。
映画写真のベテランであるロジャー・ディーキンスが、自身が参加し製作した大ヒット作の撮影体験について語ります。インタビューの最初の部分では私たちは彼の仕事がどのようなものであるかについて話しました。ここでは、彼が撮影した数多くの映画の中から8本を選び、思い出や印象に残ったシーンについて語ってもらいました。
「1984年」(1984)
ロジャー・ディーキンスは、『1984』の撮影は恐ろしかったと語るが、多くの良いプロジェクトがそのように始まることに同意する。
- それは私が作った最初の大作映画でした。それまでに3つ作ったのですが、比較的小さかったです。 『1984』にはロケ地やエフェクトがたくさんありましたが、いわゆる「インカメラエフェクト」が多かったので、ブルースクリーンなどはありませんでした。すべてがカメラで行われたので、大きな挑戦でした。 「1984」では、主に映写システムとそれがどのように異なるか、そしてそれらの画像をフィルムにどのようにキャプチャするかについてでした。これは非常に技術的な挑戦でした。ジョン・ハートとリチャード・バートンとの共同作業による制作の規模は本当に素晴らしく、私の人生で最高の経験の一つでした。最も幸せなことの一つでもあります。でも最初は怖かったです。
「自由への鍵」(1994)
「The Key to Freedom」には登場人物たちが屋外にいるシーンが多く含まれており、そこには面白いストーリーがあるとディーキンスは言う。
- 私は今から数年前に『自由への鍵』を作りましたが、他の撮影監督たちとのミーティングに参加していたとき、二人の有名人の会話を耳にしました。「はい、とてもよく撮影されていましたが、それは自然光だけでしたそれはそれ以上の挑戦ではありませんね?」 私はそのフィルムにかなり多くの人工光を使用したので、彼らがそのように言うのは非常に奇妙だと思いました。
- 自然光だと思っていることもありますが、そうではありません。その背後には、自然光の錯覚を生み出すための多大な努力が存在します。制作中に撮影を開始する場合、たとえば朝 7 時半に開始して夜の 8 時まで撮影する場合、自然光のみでの撮影では連続性を維持することはできません。その日が曇りの日だった場合、たとえば人工光がなければ、特定の場所での撮影さえ不可能になることを想像してください。つまり、『The Key to Freedom』には多くの光が含まれていますが、それは多くの人が自然なことだと思っていますが、そうではありません。
「ビッグ・リボウスキ」(1998)
特に特定の角度から撮影したり、ボウリングのボールの視点から撮影したりする場合、良いシーンを撮るには多くの不可解なことがあります。
- 彼ら（コーエン兄弟）はすべての絵コンテを作成します。 「ビッグ・リボウスキ」では、彼らがやっていたときに私もそこにいたので、良い計画がありました。たとえば、回転するボウリングのボールを視点で追うシーンや、ボールが女の子の脚などの間のレーンを下っていくシーンなどです。すべてを計画し、どのように実装できるかを考える必要がありました。結局のところ、創造的な選択をするだけでなく、それを技術的にどのように行うべきかということも楽しみの一部です。
- 「ビッグ リボウスキ」のボウリング シーンの 1 つでは、回転するボウリング ボールを模倣するのですが、回転する串のようなカメラを設置しました。肉を置いて火の上で回転させるようなものです。リグが地球の隣のトラックを下っている間、串の端が回転します。つまり、非常にシンプルでローテクなソリューションでしたが、やってみると楽しかったです。
「おお、兄弟よ、あなたはどこにいるのですか」(2001)
スケジュールのミスにより、「O Brother Where Art Thou」の外観を実現するために多くの作業が必要になりました。
- コーエン兄弟は、色あせた古い写真や色あせたポストカードを思わせる外観を望んでいました。乾いていて埃っぽい感じ。しかし、多くの映画と同様に、スケジュールと俳優の都合、つまりタイミングのおかげでこのような結果になりました。経済的な理由から、私たちは夏の終わりにミシシッピ州で撮影する予定でした。到着すると、想像できる限り最も緑豊かなエリアに立っていましたが、私たちが想像し、期待していた外観とはまったく異なりました。そこで私たちは、それを克服し、彼らが期待する世界、つまり乾燥した埃っぽい世界に近づく方法を考えるのに多くの時間を費やしました。
「美しい心」(2002)
「シャーロック」シリーズは、ジョン・ナッシュの考え方に基づいた数字や物事を描く方法で「ビューティフル・マインド」からインスピレーションを得ていますが、そのような効果に頼りすぎるのは危険です。
- 非常に非現実的な数学を視覚的でありながら現実的に感じられるものにしようとしたので、興味深いものでした。そして、キャラクターは、視聴者を誤解させるために、これらの統合失調症のエピソードを経験します。彼らは観客を主人公のジョン・ナッシュの頭の中に入れようとします。私たちは、エフェクトをどこまでできるか、彼が何を見ているか、そして数字をどのように見ているかをいじりました。エフェクトを出しすぎると危険性があるので、良いバランスが取れたと思います。
- 脚本のある時点で、これらすべての数字が空中に飛び交い、観客がキャラクターから離れてしまう危険がありました。そこでのトリックは効果をかなり控えめに保つことであったと思います。現実的であるため、キャラクターと一緒にいるだけでなく、キャラクターと一緒にいることもできます。
"降雨"(2012)
ボンドはこれまでに22回作られていた。ディーキンスは『スカイフォール』が他の作品とどのように違うのか、そして上海の輝かしいシーンについて語ります。
- 「スカイフォール」もデジタルで撮影されたので例外ではありませんでした。通常のフィルムと比べて、速度が速いこと以外は何も違いを感じませんでした。 「スカイフォール」は審美的にも創造的にも挑戦でしたが、それは主に、新鮮に感じられるものの、まだ 22 回も行われているものをやろうとしていたからです。それは非常に異なる脚本であり、サム・メンデスが持っていたボンド映画への新しいアプローチでした。それにもかかわらず、人々はアクション シーンやこれまで見たことのないものを撮影するための新しい想像力豊かな方法を探しています。
- 上海の全面ガラス張りのオフィスビルで行われるシーンのような反射シーン。撮影はとても楽しかったですが、プレッシャーもかなりありました。今日の映画の多くでは、設定された雰囲気 (黒または暗いフィルターが多用されている) のせいで、実際に何が起こっているのかを見るのが難しい場合があるため、そのようなシーンをうまく捉えることが重要です。シルエットが良くて、シルエットが大好きです。
「シカリオ」(2015)
「Sicario」ではサーマルカメラなどの視覚効果が使用されています。ディーキンス氏は、会話中に物語のその部分を視覚的に伝える興味深い方法を思いついたと語った。
- ドゥニ・ヴィルヌーヴは視覚主義者です。私は彼と仕事をする前に、『Maelstrom』のような彼の映画を見ていました。私たちはすでに『プリズナーズ』で一緒に仕事をして良い関係を築いていたので、『シカリオ』はその関係の延長線上にあります。
- 言及したシーンは台本にありました。人々はSUVから降りてトンネルに向かって丘を下り、さらにトンネルに入りますが、そこには光がありません。光源は月光ですか？いや、黒眼鏡ですよ。ナイトビジョンのポイントは、ナイトビジョンなしでは見るのに十分な光がないということなので、そのモードで客観的な視点から主観的な視点に移行した場合、それは完全に正しくありません。そこでデニスは「わかりました、でもそのシーン全体を暗視で撮影することはできません。何か他の方法はありますか？」と言いました。そこで私はこう答えました。「サーマルカメラか何かでしょうか？」
- オンラインでいくつかの参考資料や赤外線で撮影された特定のビデオを見て、そのようなハイエンドのカメラを持っている会社を見つけました。デニスは、これで撮影すれば、さまざまな登場人物の視点から切り替えることができると言い、ベニチオは赤外線カメラともう 1 つの暗視カメラを用意するようになりました。そこで、単純にさまざまな撮影方法を試してみたところ、アイデアが生まれました。それはよかったです。私は月の光があまり好きではなく、月の光に抵抗があり、そのシーンでも適切とは感じられませんでした。
- つまり、このシーンで目にする唯一の客観的な画像は、非常に暗い空を背景にベニチオのシルエットが見えるときであり、最初に下山するときに暗視が必要であるという信憑性を確立します。そして、彼らがトンネルに入って少し進んだところで、そこで照明が点灯していることを正当化することができます。なぜなら、麻薬カルテルがトンネル内にそれを設置しているからです。実際、彼らは派手な照明システムや線路、その他あらゆるものを構築しています。とても暗かったので、俳優たちは時々少し見えにくかったです。
- しかし、すべてが漆黒の暗闇で撮影されているわけではありません。そのシーンのいくつかのショットには、撮影場所から約 100 メートル離れた 20 メートルのクレーンに取り付けられた、12x12 の反射板を備えた小さな 1K ランプが使用されていました。誰もが、その写真の唯一の光源である小さなランプを見て笑いました。
『ブレードランナー 2049』(2017)
ディーキンスは最近、自身初の本格SF作品『ブレードランナー 2049』に取り組んでおり（『1984』は政治的な寓話だ、とディーキンスは主張している）、視覚的に確立された映画の続編にどのようにアプローチするかについて少し語っている。
- 映画についてはまだあまり言えません。しかし、本作は前作から30年後を描いた続編です。リメイクでも何でもないですよ。つまり、脚本も時間も監督も異なります。私が良いと思うのは、これまでと全く同じことをやろうとしないことです。
- 私にはジョーダン・クローネンウェスのように輝くことはできない、チャンスはない。やってみようとも思いませんでした。もしそれが目的だったら、私は映画を作ることに興味がなかっただろう。監督や脚本に反応して、自分のことをやるということです。誰かを真似て、純粋なコピー以外のものを作ることは誰にもできないと思います。それは生命のないものになるでしょう。それが「スカイフォール」の場合でした。特定の要素が必要でしたが、監督はコピーではなく自分の映画を作ることを許可されなければなりませんでした。
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