「スカイフォール」、「自由への鍵」、「シカリオ」の共通点は何ですか?そう、レンズの向こうにはあなたの知らない男がいたのです。著名な映画監督のロジャー・ディーキンスがストックホルムを訪問したことに関連して、私は彼が映画学生向けのワークショップを開催する前にインタビューを受けました。彼は映画における撮影監督の役割がどうあるべきか、存在するフィルム写真についての多くの誤解、そしてもちろん彼が関わった映画について語ります。
ロジャー・ディーキンスという名前は、映画界以外ではあまり知られていないかもしれませんが、ほとんどの人は実際に彼がカメラの後ろに立って、映画をそのように見せようとあらゆる努力をした映画を見たことがあるでしょう。 』のような映画では、大雨"、"自由への鍵"、"シカリオ"、"美しい心" そして "ビッグ・リボウスキ」と彼の履歴書にある彼は、間違いなく映画撮影監督であり、映画製作について非常に多くの知識を持ち、カメラワークをシンプルにすることを躊躇しません。
私たちは、映画学生向けのワークショップを開催するスウェーデン映画協会訪問に関連してロジャー・ディーキンスに会い、建物内の映画館の一つに座り、そこで彼の職業とキャリアについて話しました。彼は、学生たちの映画プロジェクトをいくつか見たところですが、その多様性に感銘を受けたと言いました。
スウェーデン映画についてどう思いますか？
- 実際のところ、アメリカにいるときはあまり映画を観ません。しかし、私は好きなバーグマン作品をこれまでにたくさん見てきましたが、現代作品はあまり見たことがありませんでした。
あなたの仕事について最もよくある誤解は何ですか?
- 物体に光を当てて画像を露光するだけですよね？一般の人の間では、撮影監督が何をしているのかほとんど知りません。正直に言うと、彼らはその複雑さを理解していません。しかし、それが、自分のやっていることに費やされる複雑さや膨大な量のテクノロジー、そしてそのプロセスにどれだけの人が関わっているかを隠すための秘訣だと思います。隠すことがポイントです。
では、優れたフィルム写真とは一体何でしょうか?
- 優れたフィルム写真は認識されません。最悪なのは、レビューを読んで、そのレビューアーが「写真がとてもきれいです」と書いていることだと思います。そのとき私は、「それで、あなたが見たのはそれだけですか？」と思います。それはストーリーテリングの邪魔になるので、実際には間違いだと思います。つまり、ストーリーを伝えるために画像を構成することが重要なのです。はい。物語、物語、物語。フィルム写真は、目立たないという意味で、全体的な効果の一部である必要があります。
多くの人が「ああ、それはきれいに撮影された風景だったね」と言うことが多いので、そのことを念頭に置いておくのは良いことだと思います。
- はい。映画を 2 回目、3 回目を見る場合は、撮影や音響などについてコメントするのが公平だと思います。いわば別パーツ。しかし、最初の反応は、その背後にあるテクノロジーではなく、ストーリーと映画があなたに与える影響に対してであるべきです。映画監督には、最も美しいショット、最もドラマチックなショット、または最も複雑な見せびらかしのカメラワークを選択したいという誘惑があります。自分がやっていることは良いことだという考えに引き込まれがちですが、カメラに対して野心的になりすぎると、100 中 99 回ストーリーに反してしまいます。私は「シンプル、シンプル、シンプル」が好きです。必要に応じてカメラを動かす、ある種のロベール・ブレッソンのスタイルに戻ります。
あなたの作品はどの監督と仕事をするかによってどの程度影響を受けていますか?
- すべては脚本と監督の脚本解釈から生まれます。映画によっては、特定のビジュアル スタイルが必要になる場合があります。監督とあなた自身の組み合わせによって、それぞれの作品ごとに異なる独特のスタイルが生まれます。
映画に望むものを実現するために監督と戦わなければならなかったことがありますか?
- 時々。あるいは、喧嘩は身体的暴力を示します。私は監督と物理的な関係になったことはありませんが、創造的な議論をしたことは確かにあります。私は自分の仕事に非常に情熱を持っており、特定のイメージやシーンの撮影方法が正しいと思う場合、それが手持ちであろうと静止していようと、極端なレベルでカメラをまったく動かさなくても、それを持ち込むと主張します。シーンがシルエットでうまく再生できると思うなら、私はそれを主張します。私はよくシルエットについて議論します。
あなたの仕事に最も影響を与えた映画や撮影監督は誰ですか?
- 私は子供の頃からすでに映画に夢中になっていて、徐々にさまざまな撮影監督の作品を知りました。黒澤明監督の宮川和三さんの影響は大きいですね。タルコフスキーの撮影を担当したヴァディム・ユソフ。トーキーでの映画の上映中に雨の中見つけたコンラッド・ホールを見て、「すごいな」と思って、特に彼の作品を追いかけるようになりました。
- でも、アンリ・ドゥカエ、ルシアン・バラードなど、たくさんいますね...あなたはよく撮影監督と監督について話しますが、そこで生まれる関係性が最も印象的だと思います。イングマール・ベルイマンやスヴェン・ニクヴィストのように。その種の作品とそれがどのように発展していくかが私に最も大きな影響を与えました。
プロレベルで最もよく見られる間違いは何ですか?カメラの動きについて言及しましたね。
- 間違いかどうかは分かりませんが、私にとってはカメラワークの選択を間違えてしまい、ちょっと危険です。それが気が散るようになったときは？それは間違いです。目のことです。私は以前ロックのビデオを作成していて、よく冗談を言いました。「BB キングを撮影するなら、あまりにも魔法のようだったのでカメラを静止させておくこともできますが、もし撮影した場合、おそらくバンドの名前は出さないでしょう。バンドがそれほど良くなかったときは、できるだけカメラを動かしましたね。」
映画を見るとき、批判的な目を消すことができますか?
- ああ、もちろん、本を読んだときのように。ストーリーを知るために映画を見ます。映画に飽きたら、粒子、音のレベル、照明などを研究し始めることを認めます。次に、映画がどのように作られるかについてです。でも、映画に夢中になったら、そんなことはまったく考えません。
あなたはコーエン兄弟を含む偉大な監督たちと何度か仕事をしてきました。彼らとのお気に入りのプロジェクト、または一般的なものはありますか?
- 彼らは皆、特にコーエン兄弟の場合はとても違います。おそらく白黒で撮影されたためか、私は「The Man Who Wasn't There」にある程度の思い入れを持っています。もっと白黒の映画を撮りたいと思っています。白黒のシンプルさと即時性が気に入っています。私が愛する映画の多くは白黒です。だからこそ、私があの映画に対してそう感じたのかもしれない。
面白い。最近は白黒で撮影された映画はそれほど多くありませんが、登場すると注目を集めることが多いです。
- 白黒映画の資金調達は困難です。 「The Man Who Wasn't There」では、そもそも希望していた予算が得られなかったとジョエル（・コーエン）は語った。カラーで撮影されていたら、もっと多くのお金を受け取っていただろう。
写真を撮らなければならないとき、最も重要なことは何ですか?
- 私はドキュメンタリー撮影とスチール写真の出身なので、私にとって最も重要なことは、構図と、カメラをどのように動かすか、または動かさないかです。照明はもちろん大切ですが、何よりも構図と動きを大切にしています。
あなたはオスカー賞に13回ノミネートされていますが、それはあなたにとって何を意味しますか？家に持ち帰ることを望んでまだそこに行きますか？
- そこに行きます。期待はしていません。単に素敵なイベントだから行って、久しぶりに会った人や新しい顔に会えるからです。しかし、私はそんなことはあまり気にしません。実際、13回ノミネートされたということは、私がまだ続けることを意味し、私が気にしているのはそれだけです。
次回のインタビューの後半では、ロジャー・ディーキンスのキャリアにおける8本の映画について詳しく掘り下げます。
