「シネマ・パメール」のマルティン・フォン・クロー監督は紛争地帯の日常生活を見せたいと考えている

「シネマ・パメール」』は、受賞歴のある写真家マーティン・フォン・クローの初監督作品です。この映画は、映画のタイトルの由来となっているカブールの映画館についての物語です。しばらくの間、私たちはその従業員や訪問者、それに伴う浮き沈みのある平凡な日常生活を追うことになります。

この映画は本当に傑作なので、最近天保ドキュメンタリーフェスティバルに行く機会があれば、ぜひお勧めします。レビューでも書きましたが、『シネマ・パメール』は映画を私たちに届けようと尽力した人々と同じくらい、映画という媒体へのトリビュートでもあります。マーティンがこのドキュメンタリーのアイデアを思いついたのは、10 年以上前、彼が市内に赴任していたときでした。私はインタビューで、彼がこの映画を作るまでにどのような長い旅をしたのかについてもう少し詳しく話す機会がありました。

あなたは他の文脈で、このカブールでの映画の物語は、キャリアを始めた静止画形式ではなく映画形式で最もうまく機能したと述べていました。 「シネマ・パメール」の何が、動画で語られることを要求したのでしょうか?

- 静止画では、イベントおよびイベントのシーケンスをキャプチャできません。この映画館で目の前に見たのは、静止画では捉えきれないほどの美しいシーンでした。そこで必要となるのが動画です。

- 私が最初に恋に落ちたシーンの 1 つは、機械工が息子と一緒に機関室に立っているのを見たときでした。夏だったので、映写機で光るロッドに葉巻に火をつけました。彼らは光源として電球のない古いプロジェクターを使用していたので、そこには常に小さなガスの炎がありました。それはとてもシンプルでありながら、とても美しい本物の光景でした。それは貧困と簡素さを代弁するものであると同時に、「シネマ・パラディーゾ」の精神でとてもロマンチックなものでもありました。静止画に収めきれないシーンもあったし、静止画でルポルタージュするにはいいシーンが多すぎた。

この映画の中で、車のダッシュボードにカメラを置くシーンが私のお気に入りです。車の進歩を直接の視点で追わせてもらうと、まるでジェットコースターのようです。あのシーンは本当に素晴らしいと思いました。

- とても楽しかったです、ありがとう!

車を運転している男は国境からフィルムを運ぶ輸出業者で、実際に映画のようなメディアを使用しているときに、そのシーンはそのキャラクターについて多くを語っています。どうやってそのアイデアを思いついたのですか?

- はい、とても特別な作りでした。私たちは車にカメラを仕掛けて、フィルムロールを受け取りにパキスタンに行く予定でした。でも、車の中で撮影するのは、特に今のような状況では、とても難しいんです。向こうのような危険な場所に設置するには安全装置が大きすぎることが判明し、最終的には機能しないと判断せざるを得ませんでした。車にGoproカメラを搭載した地元のタレントを迎えに来て、一緒に行かなければなりませんでした。そこで、輸出業者は最終的にはカメラのことを忘れて、できれば車内で20~30秒間、何もかも含めて楽しく話し合えばいいのではないかという考えになりました。

- この映画の全体的なアイデアは、まさに監督することのできない日常の会話であり、紛争地域の日常生活を見せようとするものです。私たちは、この地域のイスラム教徒を、残念なことに映画でよくあるような悪役ではなく、普通の人々として描きたかったのです。また、彼らを犠牲者にしたくなかったのですが、彼らもあなたや私と同じ人間であることを示したかったのです。その希望は、イスラム教徒やこれらの戦争から逃れてきたすべての人々の世界に存在するイメージを悪者にするのではなく、正常化することでした。

私自身が言うのもなんですが、あなたはこの映画でも非常に素晴らしいドラマツルギーを達成しました。その後、これらすべてを構築する上での最大の課題は何でしたか? 400時間以上の資料がありました。

- 大きな課題は言語でした。スウェーデンで在宅勤務していた私たちの中に、映画の中で話されている 3 つの言語であるダリ語、パシュトゥー語、ウルドゥー語のいずれかを話す人はいませんでした。もちろん、その場では同時通訳を付けて、話の内容を大まかに通訳してもらうところから始まりました。しかし、多くのフォローアップを見逃したので、それは非常に困難でもありました。とりわけ、映画の登場人物が、自分にはその朝亡くなった息子がいると語る場面だ。彼らはその場でそれを追跡したかったでしょうが、その後私たちはそれを切断室で発見しました。そこでは通訳の誰もその出来事について私たちに何も言いませんでした。

- その一方で、死はほぼ絶え間なく存在し、それが日常的になるという悲劇を伝えるには、それでもかなり良い方法でした。その場合は、別の方法で対処する必要があります。

- その後、自宅の編集室で精緻な翻訳を行うためにすべてを送信すると、一部のものがまったく機能しない可能性があることや、他のものが最初に考えていたよりもはるかにうまく機能することに気づくことがありました。重点を置いてカットするカッターにとっても大きな挑戦となりました。たとえば動詞を切り取ったかどうか、あるいは文のどこにあるのかさえ彼にはわかりませんでした。そして、最終プロセスでは、編集室の通訳の助けを借りて、エラーが削除されたかどうかを評価する必要がありました。これらの言語では、特定の短い音で多くのことを伝えることができます。誰かが一文でたくさんのことを言ったと思っていても、実際には非常に短いことを言っていることが判明することがあります。

- その後、私は経験が不足していたため混乱し、全体の構造を見つけるのに苦労したため、カッティングで本当に行き詰まってしまいました。そのため、編集コンサルタントやドラマツルギーなどの外部からの支援も得ました。それから私たちはゆっくりとすべてを一緒に作りました。

あまりにも長い時間の映像を考慮すると、他に適切な言葉が見つからないが、カットされたキャラクターはあっただろうか?

- はい、私にこの映画全体のアイデアを与えてくれた最初の機械工です。私たちがカブールに戻るまでに、彼は映画館から解雇されていました。以前から素材を撮影していたにもかかわらず、彼を参加させるのは非常に困難であることが判明しました。それは素晴らしかったです。したがって、残念なことに、彼と息子は間違った足を踏まなければなりませんでした。

前から少しはまってたんですが、『シネマ・パメール』が監督デビュー作ですね。プロジェクトの開始時に、この映画に出演することを考えたことはありましたか?なぜなら、この映画は最終製品で見られるように、伝統的な「壁に飛ぶ」形式で語られるからです。

- いいえ、実際には考えたこともありませんでした。私が関与する可能性があるというヒントは他のところからありましたが、私にとってそれは決して関係ありませんでした。最初から、イギリス人のデヴィッド・アッテンボローのような声を出し、全体に少しウェス・アンダーソンの雰囲気を持ち込むというアイデアがありました。この映画はそのような特定の場所で行われ、基本的なアプローチは少し似ていますが、この素材が自立できることに徐々に気づきました。その後、それらのエフェクトをすべて取り除くと、フィルムが成長しました。

では、フィルムの上にスピーカーを付けたバージョンはあったのでしょうか?

- はい、実際にはかなり奥まで入っています。ついには噂になり、さらに類似のグリップが消滅することになった。それはより独立した映画になりました。しかし、私が言ったように、壁に引っかかるのは常に基本的なアイデアであり、全体をエキゾチックにすることも望んでいませんでした。そこでは、アフガニスタン音楽ではなく、音楽の選択も非常に重要でした。これはバランスのとれた行為であり、私たちはスウェーデン、ヨーロッパ、アメリカの本拠地にいる西側の聴衆を魅了したいと考えていました。音楽を作曲したのはホーカン・エリクソンで、彼はトーマス・アルフレッドソンの新作映画「ヨンソンリガン」にも音楽を書いています。つまり、彼は本当に新進気鋭の人物であり、実際に私たちは昨年彼をこのプロジェクトに参加させました。

はい、エキサイティングです!彼がどこへ行くのかを見るのは楽しいだろう。

- はい、彼は本当に才能があります。

あなたは以前、この映画を政治的な映画ではなく、より人道的な映画にしたかったと述べていましたね。それはどこから来たのでしょうか?

- それは紛争地域での20年間の活動から生まれました。政治化しないこと、その議論に参加しないことが重要でした。私にとって、この映画はアフガニスタンについてのものでも、特定の戦争やグループについてのものでもありません。もしそうしていたら、何が正しいのか、どの角度から捉えるべきなのかという部分で、ある種の分裂が生じていただろう。もし私たちが自分たちを人間と人民の側に置くなら、そのとき私たちはすべてを乗り越えることができますし、誰が勝ったのか、誰が「悪者」だったのかという議論も起こらなくなります。しかしその後、この映画は、私たちが皆いかに普通の人間であり、自分自身を認識できるかということについての物語になります。

他に映画からインスピレーションを得たものはありますか?

- ドキュメンタリーではありませんが、長編映画をいくつか観ました。長編映画が得意とする部分にアクセスしようとしています。そのひとつがフェデリコ・フェリーニ監督の古い映画『アマルコルド』だった。あの映画は、ある条件、つまり村に吹く風が人を変えることについての映画です。本当にただの登録者でもある単純な人たち。この映画には明確な動機はありませんでしたが、それは私が気に入ったものであり、インスピレーションとして頭の片隅にありました。

おそらく読者の中には、あなたがこの映画の資金調達をどのように行ったのか知りたいと思っている人もいると思います。映画研究所からいくつかもらったと思いますが、それは彼らだけでしたか、それとも他の俳優もいたのですか?

-いいえ、彼らだけではありませんでした。 SFI に開発サポートを申請し、一発で申請できましたが、その簡単さに少し驚きました。それから、残りのお金を手に入れることがどれほど複雑であるか、すべてのクローネをひねったり回したりする必要があることをすぐに理解しました。その後、アンダース・フォルスベリという慈善家が介入し、彼はこの映画とアイデアを信じました。彼は多額の資金を持って参加し、プロジェクト全体を通して多大なサポートをしてくれました。彼は映画の大部分に資金を提供した。

- それから、かなり早い段階で Kickstarter も行いました。もちろんお金のためですが、アイデアの特許取得も目的でした。すべてに時間がかかることは分かっていたので、それが重要だと感じました。私たちはそのキックスタートで領土をマークしたかったのです。そして、制作会社も大金を出して参入し、さまざまな企業がサービス面で支援をしてくれています。

- 本当にパズルのようで、それがこれほど長い時間がかかった理由ですね。お金がなくなってしまうと、一人で座って仕事をしていたときに振り出しに戻るところだった。次のカットラウンドに入るまでには、信じられないほどの待ち時間がかかりました。このプロジェクトでおそらく資金調達が最大の時間を妨げていますが、後は​​検索して検索して答えを待つだけです。

シネマ・パメールの従業員がその映画をもう見たかどうか知っていますか?

- 彼らは持っている!完全にカットする前にそれを披露しました。彼らはとても気に入ってくれました。彼らは最初にいくつかの意見を持っていました。政治的な内容はリスクが大きすぎると考えられたため、削除しました。化粧品だけでなく、たとえば、喫煙している写真を削除してほしいという人もいました。でも彼はいつもタバコを吸っていたのでうまくいかなかった。それは私たちが直面することができないようなものだった。しかし、セキュリティに関して言えば、特定のものを削除できるのは当然のことであり、もちろん、映画が公開されても国内で安全である必要があります。

『シネマ・パメール』はテンポドキュメンタリーフェスティバル2020にて平日上映されます。