バズ・ラーマン監督は、活気に満ちたビジュアル スタイル、現実に忠実な環境、そしてヘビーなビートで、1970 年代のニューヨークにおけるヒップホップの隆盛を独特の描写で描きました。しかし、混乱したストーリーテリングと、時には陽気な口調が、Netflix の最近の大規模な取り組みを弱めている。
オーストラリア出身の白人男性が、70 年代のブロンクスにおけるヒップホップ誕生を大規模に描くことは、おそらく最も期待されていた選択ではなかったでしょう。映画監督バズ・ラーマンにとって、『ゲット・ダウン』の種は10年ちょっと前にパリのカフェで蒔かれ、そこで有名なストリート写真家のジャメル・シャバズが撮影した70年代のニューヨークの2人のティーンエイジャーの写真を見て、自問した。誰も気に留めなかった近所の社会的追放者集団がどのようにして世界の音楽シーンを変えるようになったのか。プロジェクトは時を待ち、当初は長編映画として企画されていたものが、最終的にNetflixの手に渡り、これまでで最も高額な製作費を投じた作品の一つとなった。
「The Get Down」では、ディスコが大音量で鳴り響き、裏通りの角にはヒップホップが潜む、にぎやかなニューヨークに放り込まれます。ブロンクス区の大部分が廃墟で構成されており、集合住宅が絶えず焼き払われている。失業率が高く、ラテン系アメリカ人やアフリカ系アメリカ人の若者が将来に希望を持てない地域。中心にいるのは、本好きのエゼキエル・フィゲロ(ジャスティス・スミス)だ。言葉はマスターするが自信はなく、ディスコを夢見る牧師の娘ミレーヌ・クルス(ヘリゼン・F・グアルディオラ)に恋をしている。しかし、神話上のグラフィティ アーティストであり、DJ 志望のシャオリン ファンタスティック (シャメイク ムーア) と出会ったとき、彼の真の使命の夢が現実のものとなります。
ヒップホップを志す子供たちの物語はほとんどがフィクションですが、70 年代のブロンクスでのヒップホップ誕生の実話から多くのインスピレーションを得ています。音楽シーンの創始者であり重要人物の一人であるグランドマスター・フラッシュが物語の中で重要な役割を果たしており、アフリカ・バンバータやクール DJ ハークといった音楽形式の父の一人も背景に登場します。しかし、その非常に想像力豊かなアプローチにもかかわらず、「The Get Down」は依然として世界の感覚や雰囲気、そしてヒップホップが生まれ繁栄した場所を捉えています。落書きのタグが付けられた地下鉄の電車、裏通りの段ボール箱の上でブレイクダンス、灼熱の夏の日、そして同様に灼熱の夜のダンスフロア - 70 年代のブロンクスは、「ゲット ダウン」の中で生き生きと繁栄しています。リズムを見つける技術と、拳ではなく言葉で戦う能力は、この世界では重要です。
「ザ・ゲット・ダウン」は音楽と同じくらい、ニューヨークの政治状況と、社会構造が文字通り街を破壊しつつあったことについても歌っている。郊外地区で絶え間なく燃え続ける高層ビルに関する物語は実際の出来事に基づいており、1977 年のニューヨークでの古典的な大停電さえも、シーズンの重要なシーケンスの 1 つで描かれています。しかし、このシリーズには、社会的文脈について実際に何か重要なことを言うための特別な鋭い目が欠けています。ラーマンのエネルギッシュなスタイルは、社会のより深い領域に踏み込むのにはあまり適しておらず、私たちのようなかなり誇張された政治的人物の場合、その世界への道はあまり真剣に受け止められていません。
スタイルに関して言えば、最初の90分のエピソードを監督したラーマンは、たとえ彼自身が残りのエピソードで監督の椅子に戻らないとしても、シリーズの特徴的な形を実際に確立しました。 「ムーラン ルージュ!」、「ロミオ + ジュリエット」、「華麗なるギャツビー」などの作品を経て、彼はそのハイパービジュアル スタイルで真に独自の表現を生み出しました。大げさで、カラフルで、多忙で、感情的です。残りのエピソードはエド・ビアンキ(『デッドウッド』、『ザ・キリング』、『ボードウォーク・エンパイア』)、マイケル・ディナー(『ジャスティファイド』)、アンドリュー・バーンスタイン(『マッドメン』、『ハウス』)などのテレビベテランによって制作されていますが、それは明らかにラーマンの音とイメージの絨毯が釘付けになっている。
「ザ・ゲット・ダウン」は、「ロミオ+ジュリエット」とスパイク・リーの「ドゥ・ザ・ライト・シング」の間の愛の子のように感じられ、一部の人にとっては魔法のような結合のように聞こえるかもしれませんが、長期的には実際にはうまくいきません。速いペースと熱狂的な編集は静かな瞬間をほとんど与えず、6時間の長さの物語としては少し多すぎます。また、時折シリアスなシチュエーションがありながらも、決して深みにはならず、トーンも優しすぎる。演技は、経験の浅い若い俳優の多くにとっても良好なレベルにあるが、登場人物のほとんどが誇張されすぎているように感じられる。ラーマンはもう少しトーンダウンするか、もっとひどいことをして、世界をさらに微調整し、ミュージカルでさらに多くのことを演じるべきだったように感じます。というのは、現状ではこの音楽劇は少々舞台的になりすぎているからだ。 2017年まで到来しないシーズンの第2部がどうなるかはまだ分からないが、次のビートを期待するほど興奮するわけではない。