ジョーダン・ピールズ"出て行け"この映画はちょっとした国際的なセンセーションになっており、スウェーデンにいる私たちもそれを見る機会に恵まれましたが、その理由を理解するのは難しくありません。この映画のように鋭く、テーマが豊かで、微妙なニュアンスを持ったホラー映画は木の上に成長するものではなく、ひとたび着地すると水面に深刻な波紋を生み出します。もし彼らが公の場での会話の中で何か重要で時事的なものを捉えることができれば、今回のケースのように、大衆文化への愛着はさらに強くなります。
この映画は確かにこれまでに寄せられた賞賛に応えているが、これがジョーダン・ピールの監督デビュー作であるという事実は未だに理解しがたい。エンドロールが流れるにつれて、私はこの映画製作がスタンリー・キューブリックの傑作フィルモグラフィー、特に『シャイニング』だけでなく、たとえば『アイズ ワイド シャット』にも私の思いをもたらしたことに気づきました。そしてそれが作品とピールの作品の質について多くを物語っています。監督、脚本家としての衰えることのない才能。もちろん尖ったものを期待していたのですが、まさかここまでレベルの高いものになるとは予想できませんでした。
最初のフレームから最後のフレームまで、「ゲット・アウト」は満足のいくものですが、私にとって特にそれは、映画全体の最後のステップを絶対に驚異的な場所に引き上げるフィナーレです。ここでは、すべてのピースが適切な位置に収まり、少しイライラする疑問符がすべて満たされます。これは単純に物語の完璧なクライマックスです。以下にその理由を説明します (警告ネタバレ）。
象徴性
映画全体には、初めて映画を見たときには考えもしないような風変わりな象徴性と詳細が最大限に詰め込まれています。ピールは、自分が非常に政治的な映画、奴隷制度の傷跡と、社会で多くの肌の色の黒い人々が日常的に直面している継続的な差別に焦点を当てた映画を製作していることを隠さない。そのテーマは敬意と威厳を持って物語全体に深く根付いていますが、特に最後でピールはそれを最高の方法で強調しています。
とりわけ、クリス（ダニエル・カルーヤ）を、アーミテージ家が用意した恐ろしい運命から救ってくれたのが、まさに綿だった――彼が立ち往生している肘掛け椅子からそれを引っ掻いて耳に詰め込んだ――というのは本当に素晴らしい。 。綿は、特に米国において、奴隷制度とその結果の強力な象徴であり、最終的にそれが主人公を待ち受ける肉体的および精神的な奴隷状態から解放するのを可能にするものであるということは、素晴らしいとしか言いようがありません。
私が「ゲット・アウト」の知性に本当に衝撃を受けたもう一つの瞬間は、血みどろの対決の後の最後に青い光が現れたときです。他のすべてのホラー映画では、点滅するライトを見て安心するでしょうが、ここではそれが脅威である可能性があることにすぐに気づきます。クリスが信頼されるかどうかは、特に米国警察の不安定な歴史と組織的な人種差別の問題を念頭に置くと、すぐに大きな疑問符が付く。ピールはここで本当にフィドルのように聴衆を演奏しており、それが素晴らしくうまく機能しています。
すべてが所定の位置に収まります
フィナーレでは、ピールが物語のさまざまな段階で設定した一連の完全に魔法の見返りも提供されます。最も明白なのは、クリスが牧歌的な家に入ったばかりのときに、ディーン（ブラッドリー・ウィットフォード）が引き出したジェシー・オーエンスの逸話です。結末は、それが物語全体の鍵であること、1936年のオリンピックでアーミテージじいさんがオーエンズに負けたことが、一家のエキゾチックさと浅黒い肌の体とその特質に対する執着の出発点であったことを明らかにしている。ピールはとても自信に満ちていて洗練されているので、映画の開始10分でそれを放ちます、素晴らしいです。
また、映画の終わりには、なぜこの映画の登場人物の多くがあれほどおかしな行動をとったのかが明らかになる。特に、浅黒い肌のキャラクター、ウォルター (マーカス ヘンダーソン)、ジョージナ (ベティ ガブリエル)、アンドリュー (キース スタンフィールド) は不可解な行動をすることが多く、最後まで合理的な説明があることを期待しますが、その通りです。新しい身体を内側からコントロールしているのは、白くて使い古された老人たちであることが明らかになると、運動能力や表情などに少々の負担がかかるのは言うまでもない。所定の位置にパズル。
さらに、薪割りのウォルターと壊れたジョルジーナのシーンも説明されます。ウォルターが「やりたくないことは何もない」と言うとき、彼は本気で言っている。アーミテージじいちゃんは運動、特にランニングが好きだったので、彼が夜中にクリスのところに急いで来る理由もそのことが説明されている。ジョージナの顔がクローズアップされ、溢れる涙をこらえながら無理に笑顔を作ろうとしているように見えるが、彼女の中にあるどうしようもなく抑圧された魂が、成功せずに解放されようとしているように見える。粉砕。
アーミテージ家がクリスの喫煙を積極的に軽蔑しているという事実など、素晴らしい細部も説明されています。彼らは当然のことながら、購入者のためにクリスの体をできるだけ損傷しないようにしたいと考えているからです。
賭け金は非常に高い
『ゲット・アウト』には、マーベルの香りが漂い、どんな犠牲を払ってでも阻止しなければならないような世界を揺るがす脅威はまったく描かれていないが、その賭け金は信じられないほど高く、どこへ行けばいいのか分からない。危機に瀕しているのは――主に――孤独な独身男の幸福だが、観客がまさに窮地に陥ってこのキャラクターに全身全霊を注ぐには十分だ。それはピールの映画製作者としての才能によるものである。
それはすべて、彼が映画の中でどのように脅威を構築し、クリスが意識的に残りの人生を終える危険がある「沈んだ場所」をどのように確立し、描いたかにかかっています。私個人にとって、この心理学的概念は、これまでの人生で映画で観た中で最も恐ろしいものの一つです。そこに「閉じ込められ」、ゆっくりと、しかし確実に完全な絶望と無力感に蝕まれていくことよりも悪い運命を想像することさえほとんどできないからです。 。これはあらゆる意味でまさに悪夢のシナリオであり、私にとって恐怖のレベルという点では純粋に物理的な脅威をはるかに上回っていることは間違いありません。
さらに、アーミテージ家のイメージはあまりにも同情的ではないので（キャサリン・キーナーとブラッドリー・ウィットフォードは本当に素晴らしく邪悪でひねくれている）、クリスが彼らを説得し、可能な限り最も厳しい方法で彼らを説得してくれることを体の細胞の隅々まで期待している。 。
完璧な長さ
ジョーダン・ピールはまた、このジャンルに大きな影響を与える最も一般的なホラー映画の問題の 1 つ、つまり長すぎるフィナーレから自信を持って回避しています。どんでん返しが起こり、主人公、ひいては観客が完全に乗り気になると、多くの場合、超人的な敵対者との、ある種の長く疲れる戦いが、できれば無限の部屋があるように見える家や森を介して待っています。それは決して終わりません。物語は勢いを失い、障害物は絶望的に繰り返されるようになり、全体の印象は鈍くなります。
「ゲット アウト」では決してそうではありませんが、クリスがアーミテージ一族の邪悪な計画を完全に把握した瞬間から、クレジットが流れるまでに比較的短い時間しかかかりません。彼は家族全員と一歩一歩進んでいきますが、それは速く進み、非常に活発なペースが保たれます。対立はリアルに感じられ、一撃一撃が重要で、家は普通の家で十分素敵で、パロディのように裏をかくことは不可能になる突然迷路のような構造ではありません。すでに伝説のロッド（ヒステリックに面白いリル・レイ・ハウリー）がちょうどいいタイミングで現れ、暗闇がほとんど耐えられないレベルに達したときに明るくなります。
『ゲット・アウト』撮影中のジョーダン・ピール。
これはジョーダン・ピールにとって呪いとなる可能性があり、これほど強力で政治的に爆発的で国際的に認められたデビュー作で映画界に参入した。彼が次に何をするかを選択することに対する期待（とりわけ、「アキラ」の噂）の高さはありえないほど高く、一定の基準を満たさない場合、「新しい『ゲット・アウト』ではない」という話が映画そのものについての議論をかき消してしまう可能性が非常に高い。
現在、彼にオファーが殺到しているようだ - この映画は1億9000万ドルを集め、予算は500万以下で、関係者全員にとってかなり（！）儲かった - そして彼が何を選択するかに関係なく、私は座るつもりだ最前列で。彼には長く成功したキャリアが待っていることを願っており、私はそのキャリアを興奮しながら見守りたいと思います。
考えてみてください！ 「ゲット・アウト」は、長い間最高の映画のエンディングの一つを提供したということに同意しますか?
