アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥスの傑作「レヴェナント」の指導のもと

隕石の一部がフィッツジェラルド（トム・ハーディ）の目の前で水に衝突する。

流星

これは少し安っぽいですが、流星のように見えるものの「火の尾」を見たときに最初に思ったのは、もちろん「バードマン」でした。その中にはこんなものもある思い出に残るシーン「レヴェナント：蘇えりし者」の流星と比較するとかなり異なりますが、流星が付いています。しかし、大きな問題は、それが何を象徴しているのか、そしてなぜそれが映画の中でこれほど明確に強調されているのかということです。それが単なる生意気なウインクのようなものであるとはまったく考えられないように思えます。イニャリトゥの前作の話ですが、それはそれほど単純ではありません。

なぜなら、私はおそらく十数回のインタビューを見たり読んだりしてきたからです。イニャリトゥ自身も、そして「バードマン」の脚本家も、そこにある絵のテーマ的なつながりがリガン（マイケル・キートン）の不安定な精神状態であることを私は今知っています。燃え上がり高く飛ぶ流星は彼の気分の高揚感を象徴し、海岸に打ち上げられたクラゲの次のフレームは彼の最低点である自殺未遂を象徴している。 2 つのショットの間の鋭いカットは、リガンがいかに脆弱で壊れているか、そして彼がいかに速く上から下まで移動できるかを示しています。

そのテーマを『レヴェナント：蘇えりし者』に意味のある形で適用することはできません。したがって、そこに何らかの関連性があることは問題外だと思います。最も可能性が高いのは、この隕石は、自然、あるいはある種のより高い力に対する人間の無力さと無力さを強調するために存在しているということのようです。また、この短いシーケンスは、フィッツジェラルド（トム・ハーディ）がブリッジャー（ウィル・ポールター）に神について話す直前のシーンへの直接のコメントであるようにも見えます。

ただし、それはフィッツジェラルドやブリジャーの夢​​ではなく、グラスの夢のシーケンスの一部であることも心に留めておく必要があります。私たちが洞察できるのはまさにグラスの潜在意識であり、したがって隕石は彼自身を象徴している可能性もあります。激しく復讐に満ちた自然の力のように、彼はフィッツジェラルドにどんどん近づき、フィッツジェラルドはカメラに目を向けた瞬間、避けられないことから逃げることの無益さを受け入れた。

ヒュー・グラス（レオナルド・ディカプリオ）とその妻（グレース・ダヴ）

鳥たち

それは明らかですイニャリトゥはまた、映画のいくつかの場所で鳥の重要性を視覚的に強調することを選択しました。初めてそれが顕著になるのは、冒頭のシーンでリーが襲撃された直後で、カメラが空に向かってパンし、そこでは大きな黒い鳥（おそらくカラス）の群れが火の煙の中で旋回している。映画の後半で、カラスは他に 2 回登場します。グラスは、火薬を使って首の傷を焼灼しようとしているところをカラスに観察されており、夢のようなフラッシュバックシーケンスの1つでは、若いバージョンのホーク（フォレスト・グッドラック）が腕にカラスを抱えています。それは確かに視覚的に素敵な追加のスパイスを追加しますが、それは何を意味するのでしょうか？

アメリカ先住民の多くの部族にとって、鳥は神話の重要な部分を占めており、そのため「鷹」や「スノーバード」などの名前に鳥が織り込まれていることがあります。鳥の種類によって表現するものは異なりますが、一般的に、鳥は物質的な現実と精神的な世界の間に存在する神の使者として見なされています。 『レヴェナント：蘇えりし者』でそれらがどのように使用され、どのシーンで登場するかを考えると、それらは特に死んだ人間の体を残した魂を象徴しているように思えます。グラスを見守るカラスは本当に「鷹」なのだろうか？

鳥たちがまさに現実と霊性の間にある魂であるという事実を最も物語るシーンは、グラスの妻（グレース・ダヴ）の悲痛な殺人事件に関わるシーンである。彼女が撃たれた直後、スズメに似た小さな鳥が彼女の胸の弾痕から這い出て飛び去るのが見えます。明確な賛辞アレハンドロ・ホドロフスキーの「」の同様のシーケンスに。ホーリー マウンテン「。彼女の体はもはや彼女の魂を収めることができず、文字通り私たちの目の前でまったく新しい形をとって飛び去ります。確かに、映画の中で最も美しいシーンの一つです。」

冒頭シーンのカメラレンズの汚れ

第四の壁

最も興味深い選択肢の 1 つイニャリトゥとルベツキのこの映画のイメージの側面は、リアリズムと人工的なもののコントラストです。映画のほとんどすべての部分は、ある種の硬質で生々しい、ありのままのハイパーリアリズムを目指しているように見えますが、特定の文体上の工夫はそれとは正反対であり、むしろそのような試みを台無しにします。私が主に考えているのは、私たちがカメラのレンズを通して出来事の経過を見ているということが、いくつかの場面で血、泥、水滴、霧によって汚されているということが何度も明らかにされるということです。非常に簡単に「第四の壁」が可視化されます。ドキュメンタリーに近いリアルな結果を目指す場合、カメラは可能な限り見えないようにする必要がありますが、ここではその存在に注目します。

「でも、たまたまそうなったのかもしれない」と今思っている人もいるかもしれませんが、そんなことはなく、非常に意識的な選択なのです。その究極の証拠は、非常に印象的な CGI を使用して作成されたクマの呼吸ですら、レンズに曇りが発生するということです。言い換えれば、それはデジタルで後から追加されたものです。視覚的には、文字通りレンズが汚れるほど登場人物や環境に近づく親密なカメラワークが個人的にとても気に入っていますが、これにも何か深い意味があるのでしょうか？

イニャリトゥはいくつかのインタビューでこう語っている（例：これ）年齢とともに、彼はリアリズムに飽きてきたと語った - 以降の彼のすべての映画と同様、愛犬「まで」ビューティフル「彼は今、別のことをしたいと思っています。」という特徴がありました。『レヴェナント：蘇えりし者』はストーリーテリングに夢のような叙情性を引き出したいと考えており、私にとってこれはキャンプファイヤーの周りで人から人へと伝えられる物語の現代版であるように感じられます。それを伝えるために使われた媒体について私たちが気づかされることは、それを下げるものではなく、むしろその逆です。リアリズムと人工的なものの衝突によって、この映画に、他の方法では得られない美しい視覚的な「エッジ」も与えられるため、これは素晴らしい効果を発揮していると思います。

Glass がカメラをまっすぐに見るまでの数秒

最後の写真

この映画と第 4 の壁との関係をまだ考えているとき、ヒュー・グラスが視線をカメラにまっすぐに向け、観客の私たちをしばらく見つめる最後のショットを見ないわけにはいきません。そこで遊ぶだけではなくイニャリトゥは第四の壁を打ち破る。グラスは、私たちが旅の間ずっと彼と一緒にいて、次に何が起こるのかを注意深く観察していることを知っているようです。

しかし、彼はどんな表情をして、何を言おうとしているのでしょうか？私はそれを、彼が「これはあなたの世界だ」と言おうとしている、批判的な視線だと解釈しました。私たちは快適な映画館の座席に座って、1823 年以来文明が多少は進歩したのは素晴らしいことだと考えているかもしれませんが、好むと好まざるにかかわらず、それは私たちが見ている世界です。私たちは未だに同胞に対して偏見を持ち、互いに戦争をしており、貪欲に突き動かされて、自然に打ち負かされるのも時間の問題です。それはそれほど単純ではないかもしれませんが、レオの視線が私の意識に侵入したときに感じたことと同じようなものです。

直前の妻とのシークエンスが何を意味するのか、少し考えてみるのも面白い。彼女は彼を見て向きを変え、ゆっくりと視界から消えていきました。どのように解釈すればよいのでしょうか？それは、すべてを経験した後、グラスが感情的に前に進み、彼女に本当の意味で別れを告げることを意味するかもしれません、あるいはそれは、死にゆく夫に対する「ついて来て」または「すぐに会いましょう」のようなものかもしれません。なぜなら、特にクレジット内で続く彼の息が完全に消える前にまばらになり、よりかすかになることを考えると、グラスが実際にそこで死ぬという議論ができると間違いなく考えているからです。それは合理的かつ可能性の高いものだと感じます。

どちらの選択肢が実際に真実であるかに関係なく（絶対的な真実があると仮定する場合）、そして最後の表情が何を意味するかに関係なく、それは絶妙な映画体験を完璧に締めくくるものでした。劇場を後にするときに得た答え以上の疑問が、本当に優れた映画の尺度となることがよくあります。ストーリーテリングとテーマがいかに時代を超えているかを考えると、これらの問題は際限なく議論されるだろうと私は感じています。いずれにしても、そもそも『レヴェナント：蘇えりし者』からは手放せないことは確かだ。

『レヴェナント：蘇えりし者』で特に惹かれた点はありますか？以下にコメントしてください！