クロニクル: 50 年前のカーチェイスから現代のアクションが大ヒット

最近ウィリアム・フリードキンスに会った「フレンチ・コネクション」（1971年）からわずか10年ぶり。 BD がプレーヤーに滑り込み、その 2 時間後、私は床に顎をついて座って、完全かつ制御不能なほど圧倒されました。脈拍、神経、汚れ、鈍さ、すべてが信じられないほどうまく保たれています。初演から50年以上経った今でも、この映画は本当に素晴らしい映画であり、1972年のオスカー賞（最優秀作品賞、最優秀主演男優賞、最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀編集賞）の受賞歴は、当時と同じように今もふさわしいと感じられます。

観るたびに、ドイル役のジーン・ハックマンがどれほど偉大であるか、フリードキンがいかにしてニューヨークの怪しげな裏社会をドキュメンタリーの正確さで捉えているか、そして信憑性が失われる瞬間がないことに衝撃を受ける。この感覚は、現実の人々と現実の賭け金が存在する現実の世界のようなものです。今回、私がこの映画を例として見たとき、『ジョン・ウィック：チャプター4』そして『アントマン＆ワスプ：クォントゥマニア』また、時間の経過とともにアクションがどのように発展していくか（あるいは、むしろ価値が下がっていくのか？）についても多くの考えが集まりました。

『フレンチ・コネクション』のまばらだが重厚なアクションシーンは史上最高の部類に入る。サンタのスーツを着たドイルとの足の追跡は、映画開始5分ですでにハードルが高く設定されていますが、ドイルが麻薬密輸の「カエル」の一団を阻止するために全力を尽くすと、すべてが次のレベル、最高のレベルに引き上げられます。 「ニューヨーク警察の手から逃れようとするフランス人に対する彼の好みの言葉。

この映画の最も強力なシーケンスである見事な 12 分間では、彼は仕事からの帰宅途中に彼を排除しようとする狙撃兵 (マルセル・ボズッフィ) の追跡に乗り出します。銃撃そのものの描写も、最初に続く足の追跡も、それ自体が素晴らしいもので、すでに心拍数がかなり上がっているが、最も象徴的で話題になっているのは、犯人がなんとか地下鉄に飛び乗る場面だ。映画の一部が始まります。ドイルは、車（素敵なポンティアック・ルマン）を没収し、高架下を走る列車を必死で追いかける以外に方法がないと考えた。

その後に続くのは純粋な映画のような完璧さであり、シーンに流れる生々しい神経と激しさは今日でも比類のないものです。カメラワークは爽快なほど乱雑で、車に取り付けられたPOVショットと、ハンドルを握るハックマンの手持ちのタイトなクローズアップが組み合わされている。シーンの大部分で運転しているのが彼であることをはっきりと見て知ること（ただし、最も危険な区間はスタントドライバーのビル・ヒックマンが担当しました）は、あなたが完全に彼と一緒にいて、絶望と燃えるような怒りの中にいることを意味します。彼は見事に描写しています。以下をご覧になってお楽しみください。

近年、フリードキンはニューヨークの混乱した交通の真っただ中でカーチェイスを許可なく（！）撮影したとして自らを責め、捜査している。数週間にわたって数え切れないほどの人命が危険にさらされたが、振り返ってみると倫理的に弁解の余地がなく、映画撮影のような比較的平凡な出来事には「価値がない」と彼は感じている。

もちろん彼がその点に関しては完全に正しいが、結果がそれを物語っている。私たちが見ていることが実際に起こっているという事実（たとえば、ハックマンが撮影とは何の関係もない自動車運転者と衝突する上記のクリップの10秒間）は、一連の出来事に刺激的な真実性と力強さのもう一つの層を与え、全体を高めます。膜。たとえ物議を醸す制作方法を事前に知らなかったとしても、このアプローチは間違いなく映画に非常にユニークで明白な感触を与え、それが最終的にはここでの「秘密のレシピ」の重要な部分になります。

21世紀のアクションと比較すると、それは驚くほどシンプルで無駄をそぎ落としたシーンでもあり、余分なものはまったくなく、世界的なものではなく非常に個人的な利害が関係しています。追跡の目的は明確で、登場人物の動機は鋼鉄のようにしっかりしており、地理が決して失われることはありません（たとえば、電車が平行した道路の路地の間に迫っているときなど、車両が相互に関連して見える画像）ドイルが乗っているものには魔法があります)。史上最高のカーチェイスはまさにその呼び名であり、おそらく史上最高のアクションシーンでもあります。

私が今、現代の現代アクションがもう少し（もっと！）『フレンチ・コネクション』に見られるものに似ていたらよかったのに、と言うと、「老人が雲に向かって叫ぶ」ような雰囲気を受ける人もいるだろう。現時点では、最も高価で力強いハリウッド作品でさえ、フリードキンが半世紀前に達成したアクションに匹敵するアクションを達成することはできません。そう書くと気が滅入りますが、本当です。スーパーヒーローのジャンルにも、ジョン・ウィック映画にも、ノーラン・ケーキにも、「ビリー」が設定したスリルと職人技の基準を超えるものはありません。

このジャンルには、プラスチックの美学、顔のない CGI の軍隊、空の青いレーザーの柱、そして常に締め付けたり上げたりしなければならない杭がつきまといます。最初は惑星がバランスを保っていて、次に宇宙が、そして今では「多元宇宙」構造全体がバランスを保っていました。その効果は電圧を上げることではなく、むしろ電圧をゼロまで下げることです。誰かが何度も世界を救おうとするのを見るよりも、たとえどんなに小規模であっても、明確で個人的な目標を持つキャラクターを追いかけるほうが、信じられないほどずっと魅力的です。

確かに私は今、一般論を述べているのですが、例えばマーベル・シネマティック・ユニバースと『フレンチ・コネクション』を対立させるのは、接点が非常に少ないので不必要に思えるかもしれません。しかし実際には、2020年代にアクション映画を求める人々は、このジャンルと映画界全体を飲み込もうとしている飢えた獣であるフランチャイズ映画に目を向けることが多い。また、アクション シーンで何かユニークで印象的なものを作るためのリソースと余裕が最もあるのはシリーズ映画ですが、それは起こりません。代わりに、同じパターンが無限に繰り返されます。

アクションジャンルでより批評家から評価の高いタイトルを見ても、次のような映画が挙げられます。『マッドマックス 怒りのデス・ロード』、「ザ・レイド2」そして今年の『ジョン・ウィック：チャプター4』そうなると、ドイルの電気的な熱狂に匹敵するものは何も見つかりません。少なくとも最初の 2 つは心から大好きで、シーンごとに鋭いアクションを見せてくれますが、ある種の作為的で不自然な感覚から逃れることはできません。すべてが非常に振り付けされ、洗練され、ボタンを留められているように感じられ、最悪の場合はポーズをとっているように感じられます。

「ジョン・ウィック：チャプター4」の、大いに話題となり称賛された凱旋門（パリ）のシーンを例に挙げてみましょう。カー チェイスとガン アクションの組み合わせは間違いなく印象的ですが、キアヌ リーブス (または彼のタイトル キャラクター) が危険にさらされているように一瞬たりとも感じません。確かに、車は左右に飛び交いますが、リーブスのあらゆる動き、あらゆるカメラの動き、あらゆるカットが原子レベルまで計画され、制御されているように感じられます。車の大部分がデジタル作品であることも明らかであり、興奮がさらに損なわれます。

私は、過去の時代の、より危険で無謀な「すべては芸術のために」映画製作が復活すべきだと言っているわけではありませんが、今日のアクション映画製作者が過去の妥協のない野生の精神から学ぶべきことがたくさんあることは疑いの余地がありません。