2013 年 8 月 26 日、私はこれまでで最高の映画館体験をしました。場所はマルメ、正確にはシネマ・ロイヤルで、ロン・ハワードの映画の試写会が行われました。"急ぐ"が起こった。ロン・ハワード映画ではよくあることだが、期待は中程度だったが、すぐに外れることになる。
照明が消えると、巨大なスクリーンがいっぱいになり、耳をつんざくような轟音がサロンを動き始めました。その後、あなたがしなければならなかったのは、シートベルトを締めて、それに従うことだけでした。 2時間の間、私はF1ドライバー、ジェームス・ハントとニキ・ラウダの間のアドレナリンに満ちたライバル関係に巻き込まれた。この映画自体は傑作ではないかもしれないが（むしろ、ハワードのフィルモグラフィーの中で過小評価されている逸品）、この映画がロイヤルの中で作り出した視聴覚体験は決して怠け者ではなかった。
今日の同世代の男性の90%と同じように、私もF1で救われることがあったかもしれない。たとえそれが起こらなかったとしても、私はその経験を持ち続けており、おそらくこれがこれまでに作られた最高のレース映画であると主張することができたでしょう。
座って見ていたら「大賞」1966 年以降は、大きな期待はありませんでした。私の親友で MovieZine の同僚であるヴィクトール・イェルナーがこの映画について私に情報をくれましたが、私はそれまで聞いたこともありませんでした。私もジョン・フランケンハイマー監督の過去作にはあまり詳しくなく、予告通り大の競馬ファンでもありませんでした。
この映画は架空の 1966 年の F1 シーズンを舞台に、サーキット内外で競技のトップ層を構成するいくつかのチームとドライバーを追っています。キャストは、ジェームズ・ガーナー、エヴァ・マリー・セイント、イヴ・モンタン、三船敏郎、ブライアン・ベッドフォード、ジェシカ・ウォルター、アントニオ・サバト、フランソワーズ・アルディという国際的なバイキングです。言い換えれば、悪くないカクテルです。
それらに沿って運転席に座るジェームズ・ガーナーイタリアのモンツァ・サーキットの象徴的な曲線。
オープニングのモンタージュが始まると、私はロイヤルがその基礎を揺るがしたあの夜に感じたのと同じ感覚に戻りました。タイトル シーケンスの王様であるソール バス自身がオーケストレーションした 15 分間のモンタージュで、フランケンハイマーはモナコの象徴的な通りに沿って、このレースの叙事詩をめったに見られない方法で動かします。
「グランプリ」ですぐに私を魅了したのは、レースシーンの強烈なリアリズムでした。フランケンハイマーは、世界で最も象徴的なサーキットのいくつかで、本物の F1 マシンと本物のドライバーを使って撮影することを選択しました。カメラアングルは当時としては最先端のもので、ジャイロ安定化カメラが車両に直接取り付けられており、トラック上で比類のない存在感を提供します。今ではレース映画では定番となった観客を運転席に座らせる手法だが、ここでは革命的だと感じた。
フランケンハイマーはワイドスクリーンのスーパー パナビジョン 70 フォーマットも使用し、各レース シーケンスに壮大なスケールを与えました。特にクリップを当時の典型的な分割画面テクノロジーと組み合わせると、スピードと動きのダイナミクスに包まれているような感覚が得られます。画面をいくつかのセグメントに分割することで、トラック上の複数のマシンやイベントを同時に追跡できるようになり、F1 レースの特徴である興奮と混乱がさらに高まります。
古典的なモナコ サーキットでの映画の最初のレースの味。
「グランプリ」の編集はリズムとテンポの点でマスタークラスであり、映画のビジュアルエンジンとして機能します。各クリップはレース本来の激しさに合わせて正確に振り付けられており、この扱いを受けるのはアクション満載のシーケンスだけではありません。トラック上であろうとサイドラインであろうと、各シーンでこのカットは物語の勢いを高め、キャラクターをそれぞれのストーリーアークで前進させるのに役立ちます。
実際の F1 トラックと実際のレース週末に撮影することで、「グランプリ」には他の映画では見られない本物の雰囲気が与えられます。現実の環境は、視覚的なリアリズムを高めるだけでなく、フランケンハイマーが架空の物語であると同時にスポーツの記録でもあるレース映画をどのように作成しようとしたのかを強調します。
前述したように、一部のレースシーンの撮影には、元世界チャンピオンのフィル・ヒル、グラハム・ヒル、ファン・マヌエル・ファンジオ、ジム・クラークなど、本物のF1ドライバーも使用されました。しかし、おそらく最も印象的であり、映画の信頼性に大きく貢献した要因は、俳優の何人かが自ら車に飛び乗ったということだろう。特にジェームス・ガーナーはほぼすべてのレースを自分自身で行った。
イヴ・モンタンの肩越しに、映画界の先駆的なカメラのひとつを手に。
この信頼性こそがこの映画を新たなレベルに引き上げ、今日に通じるものにしているのです。特殊効果と CGI の技術は 1966 年以来大幅に進歩しましたが、実際の車、実際のドライバー、実際の環境の感覚に代わるものはありません。この映画が最初に公開されたときと同じように、今日でも関連性があり、魅力的であると感じられるのは、フランケンハイマーのビジョンの証拠です。
今日の F1 ファンのベン図と 1966 年の映画を見たいという欲求はあまり重ならないかもしれませんが、エンジンの轟音やゴムの燃焼に何らかの愛情があるのであれば、『グランプリ』は失望しないと約束できます。
