画期的な『ブレードランナー 2049』後に残る 4 つの大きな疑問

「Arrival」、「Prisoners」、「Sicario」の背後にある天才映画監督、ドゥニ・ヴィルヌーヴは、不可能、まったく想像もできないことを達成しました。それはすべて、何年も前に、リドリー・スコットが描いた物語の続きを満足のいく形で管理するという畏敬の念を抱かせる挑戦を引き受けたときに始まりました。『ブレードランナー』80年代に見事に始まりました。プリプロダクションを経て、プロダクションを経て、ポストプロダクションを経て、今ここにいます。

ビルヌーブは記念碑的な任務に成功しただけでなく、あらゆる期待を上回りました。脚本家のハンプトン・ファンチャーとマイケル・グリーン、写真家のロジャー・ディーキンス、作曲家のハンス・ジマーとベンジャミン・ウォルフィッシュ、そしてライアン・ゴズリングを筆頭とする鋭いキャストとともに、彼は前作に匹敵する戦慄をもたらす可能性のある映画に命を吹き込んだ。テーマ的には少なくとも同等に複雑かつ知的であり、同時に祝うと同時に広がりを持ち、視覚的にも完璧です。一言で言えば、恐ろしくよくできた続編だ。

周知のとおり、この映画の秘密保持は非常に堅固で、4本の予告編と大規模なプレスツアーにもかかわらず、ヴィルヌーヴと仲間たちはプレミア公開まで、見事にその重大な暴露を一般大衆から遠ざけることに成功した。しかし、この映画が世界中の劇場で公開されている今、細部を掘り下げ、登場人物とストーリーテリングを深く掘り下げる時期が来ています。そこで以下に、エンドクレジットが流れてから何度も考えてきた 4 つの質問について、散らばったつかの間の考えをまとめました。

以下については重大なネタバレに注意してください。

これは前作よりも優れた映画ですか?

これは、続編が理解できないほど高い基準を保持していることが判明した今、それが実際にはまったく合理的な質問であることに気づいた後、多くの人が取り組む問題です。これが明確な答えのない質問であることには同意しますが、個人的には、有意義な方法で答えるにはまだ時期尚早だと考えています。まず第一に、すべてのコツを掴むためには少なくとももう 1 回は『ブレードランナー 2049』を観なければならないような気がしますが、その場合は『ブレードランナー』が未だに色褪せない映画であることも考慮する必要があります。 35 年間の時間の浸食に耐えた後も、関連性を保ち続けています。続編は成功できるでしょうか？なんとも言えませんが、そうかもしれません。

今、この言葉を書いている今、非常に互角の戦いのように感じていることは間違いありません。この質問を難しいものにしているのは、両方を貫く自然で崇高なテーマの共通点にもかかわらず、この 2 つの映画がまったく異なるものであるということです。リドリー・スコット監督のこの映画は、雨が降る、混雑した、退廃的で怪しげなロサンゼルスの裏通りを舞台にした閉所恐怖症のノワール・スリラーです。この映画の美学を特徴づけているネオンが降り注ぐ暗闇から離れるのは数回だけで、都市の境界の向こうに何があるのか理解できず、私たちはディストピアの刑務所に閉じ込められ、何が世界を構成するのかという疑問と格闘します。人は人、そして魂は魂に。

ドゥニ・ヴィルヌーヴ、ハンプトン・ファンチャー、マイケル・グリーンは、続編でもフィリップ・K・ディックの路線を引き継ぎますが、すべてを変えるパズルのピースを追加します。レプリカントの生殖能力。人間とレプリカントの間の境界はすぐに曖昧になり、問題はさらに複雑になります。それは非常に見事でありながら完全に明白なテーマの展開であり、そのシンプルさの素晴らしさに驚かされました。言い換えれば、『ブレードランナー』以来、基本的に映画界から姿を消していたファンチャーが、信じられないほどのパワーと美しさを持って故郷に戻ってくるということは、考えるだけで感慨深いものがある。

ビジュアルを見ると、ビルヌーブはスコットとはまったく異なる道を歩んでいます。「2049」は世界を大きく開き、リドリー・スコットが提示したロサンゼルスとは美的に強い対照をなすサンディエゴやラスベガスのような場所に私たちを連れて行きます。より明るく、よりオープンで、より臨床的です。世界有数の撮影監督の一人であるロジャー・ディーキンスが、おそらく彼のキャリアの中で最も美しい取り組みを行い、最新のデジタル技術と視覚効果を駆使してこの作品を制作していることを考えると、これは言う必要があるだけです。審美的にも技術的にも、私たちは明らかに勝者です。しかし、大きくてより決定的な問題は、前述したように、物語が長期にわたって続くかどうかです。生きている人は見るでしょう。

永遠の疑問;デッカードはレプリカントですか、それとも人間ですか？

リドリー・スコットのディレクターズ・カットと最終カットにも悪名高きあのシーンが含まれていたときユニコーンのシーケンス『ブレードランナー』では、私を含む多くの人が、この質問にはほとんど神聖な答えが与えられたと考えていました。ガフ（エドワード・ジェイムズ・オルモス）がデッカードの夢の内容を知っていることを考えると、彼はレプリカントに違いないが、これについては他に満足のいく説明はない。さらに、映画中には他の手がかりも散りばめられています。輝く目、デッカードの「家族写真」"、「あなたは男の仕事をやり遂げました、先生」など。

この線に沿って、ビルヌーブ、ファンシェ、グリーンも同様に続行したようです。なぜなら、さらに163分間の物語にもかかわらず、私たちはまだ質問に対する最終的な答えを得ていないからです。「2049」でも、途中で新しい手がかりやヒントが配置されますが、これまでの手がかりと同様に、それらは両方の方法で解釈できます。たとえば、レイチェルの生殖システムが特にレプリカントからの「受精」を必要とするのか、それとも人間と同様に機能するのかについてはまったく語られません。デッカードとニアンダー・ウォレス（ジャレッド・レト）のシーンでは、ウォレスはデッカードはタイレルによって創造され、彼とレイチェルの愛はプログラムの結果にすぎないと理論化するが、そこでさえそれは単なる理論にすぎない。ウォレスは何かを知っているのだろうか、それともただある種の精神的拷問なのだろうか？どちらの選択肢も合理的です。

私にとって、上記のパズルの新しいピースにより、デッカードがレプリカントであることに依然として主に傾いていますが、ヴィルヌーヴと年老いたデッカードの描写のおかげで、私は質問自体にあまり重要性を置かなくなり始め、代わりに答えられないままにしておくほうがよいかもしれないという、ある種の受け入れに近づくこと。デッカードがレプリカントであるかどうかに関係なく、これらの物語の要点は、それは問題ではない、少なくともそうすべきではないということです。

ジョーとジョイの愛は本物だったのか?

『ブレードランナー 2049』がスパイク・ジョーンズの『Her』の精神的な続編になるとは、まったく予想していなかったが、それは起こった。つまり、映画のアナ・デ・アルマのキャラクター、ジョイは、「Her」のオペレーティング・システムのサマンサのように、完璧なパートナーとなるように開発されたホログラムです。「2049」の興味深い点は、関係の当事者の両方が異なるタイプの人工知能であるため、愛が本物である可能性の問題をさらに複雑にしていることです。

電話を受けてホログラムが「一時停止」したときや、愛をさまざまな方法で物理的に表現しなければならないときなど、ジョー（ライアン・ゴズリング）の幻想を打ち破る状況が時折ありますが、その関係は彼にとっても本物のように見えます。ジョイ。二人は心から愛し合っているようで、お互いを深く思いやり、それが、氷のように冷たいマヴ（シルヴィア・フックス）が最後の「愛してる」を言い当てた後、ジョイの人生を踏みにじるという悲痛なシーンをさらに引き立てている。以前ではなかったとしても、ジョーがパートナーを失いつつあることに気づいたとき、そこで愛が本物に達したことは明らかです。ジョーがジョシ（ロビン・ライト）からのあからさまな性的な誘いを断るシーンもあるが、おそらくジョイに対するある種の忠誠心からだろうか？

つまり、ジョーに対する愛が本物であることは疑いの余地がないと思いますが、ではジョイはどうでしょうか？映画全体を通して、彼女が映画の敵対者であるウォレスによって創造された産物であるという事実が心の片隅にあります。ウォレス氏は明らかにイーロン・マスク級の天才ですが、優れたプログラミングと架空の人工知能の間の境界線がどこに引かれているかをどうやって確認できるのでしょうか?彼女は最初から何を持ってきましたか、そして自主的な開発と学習の結果は何ですか？彼女は本当に愛のために自分の存在を危険にさらしているのでしょうか、それともほんの数行のコードが実行されているだけなのでしょうか?デッカードとレイチェルの関係が同様の疑問を引き起こした最初の「ブレードランナー」と同様に、私たちには明確な答えはなく、むしろそれは観客の個人的な態度に関するものです。

私にとっては、ここで楽観的な側に立って、2 つのタイプの人工知能の間に愛が生まれる可能性があることを受け入れる方が、はるかに満足感を感じます。なぜなら、本当に、ジョーとジョイの間の愛が本物でないとしたら、人間の愛が本物だと何が言えるでしょうか？極端に言うと、私たちの愛さえも自然に「プログラム」されており、私たちに特定の方法で考えさせる脳内の化学衝動にすぎないとも言えます。純粋に技術的に再現できないと本当に言い切れるでしょうか?

この物語のさらなる続編を見たいですか?

フランチャイズ思考とハリウッドの蔓延する商業主義が特徴的な時代において、ソニーとワーナーブラザーズがここで短期的にプレーするのか、長期的にプレーするのかを考え始めるのは自然なことです。「2049」は、「ブレードランナー」の世界における単一の「一回限り」を意図したものですか、それとも一連の新しい映画の始まりを意図したものですか？誰も公式にその情報を明らかにしていないようなので、推測することしかできませんが、より大きな問題は続編を望むかどうかです。『ブレードランナー 2049』の美しさは、続編が関連性を持つようになった場合に構築できるスレッドがたくさんある一方で、自立できる形で終わることです。

ジョーの死は明確な終わりの感覚を与えますが、他のすべての物語の糸は適度に緩いです。それらは私たち自身の想像に委ねられるか、将来の映画でさらに詳しく語られるかのどちらかです。もしそうなら、人間とレプリカントの間の不安定な状況と、その力関係におけるアナ・ステライン（カーラ・ジュリ）の重要な役割が中心となるように感じられる。つまり、デッカードの娘ステリーヌは爆発を待つだけの爆弾であり、両方向に向けられた兵器として使用できる爆弾である。ウォレスの手にかかれば、彼女はタイレルの繁殖力のあるレプリカントを再生し、彼が創設したい軍隊を与える鍵となる可能性がある一方、レジスタンスの手にかかれば、何らかの目的を必要とする革命志向のレプリカントを動員する鍵となる可能性がある。

望むなら、デッカードは死んだままで、ウォレスとレジスタンスの両方から遠く離れたところで娘と暮らすという可能性を受け入れることもできますが、私にとってはそれが少しうまく結びついているように感じられ、結末はもっとほろ苦いものだと解釈しましたそれよりも。隻眼のフレイサ（ハイアム・アッバス）は、デッカードを完全に排除すればステリーヌはもっと安全だっただろうという意見はまったく正しいが、ジョーは彼を生かしてそのリスクを負うことを選択する。ウォレスがタイレルを追い越そうと熱意を持って取り組みながらも、まだ大きく後退しているという事実も、彼を完全に致命的なものにしている。

とにかく、これを書いている時点では、続編の白い画面に描かれているのを見るよりも、頭の中でこれらのスレッドを反映することを好みます。『2049』がこれまでと同じくらい見事に仕上がったのはちょっとした奇跡のように感じられるし、ヴィルヌーヴが続編に戻りたいという可能性は限りなくゼロなので、私はむしろこれで物語が終わるのを見たいと思っている。この件について私が考えていることはまったく無関係だが、映画の興行成績が非常に悪いため、ワーナー・ブラザースとソニーがその野獣を眠らせる可能性が現実にある。バイオ数値が低いことによる非常にプラスの副作用ですが、バイオ数値自体はまったくひどく退屈です。このようなインテリジェントで洗練された大ヒット作が将来さらに見たいのであれば、私たちもそれを見せなければなりません。