すべてのディズニーファンが愛するべき画像

今週末、北欧水彩美術館はアニメーション映画に関するまったく新しい展覧会を開催します。ディズニー - ストーリーテリングの芸術。 「白雪姫と七人の小人」などのウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの初期の映画の原画や水彩画、「リトル・マーメイド」や「アナと雪の女王」などの最近の作品の素材が展示されています。

ディズニーのアニメーション映画の多くは、伝統的な神話、寓話、伝説、物語、おとぎ話に基づいています。この展覧会は物語の元の情報源に焦点を当て、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが物語をどのように解釈したかを映画の絵画や図面を通して検証するとプレスリリースで述べている。

伝統的に訓練を受けたイラストレーター(多くはヨーロッパ出身)が、物語を現代的に具現化することに貢献し、物語を親しみやすく、魅力的で、緊急性のあるものにする新しい解釈を与えました。ディズニーのアニメーターと映画製作者は、古典的なテキストを生かし続け、口頭での物語から文章へ、そして最終的にはアニメーション映画の形での視覚的な物語へと変化させてきました。

MovieZine がいくつかの画像を入手しましたので、以下でお楽しみください。各スタジオの画期的な古典アニメーション作品の背後にある大規模な取り組みを少し垣間見ることができます。


白雪姫と七人の小人 / 白雪姫と七人の小人(1937)グスタフ・テングレン © Disney

グスタフ・テングレンは、1896 年 11 月 3 日にヴェステルイェートランド州のマグラで生まれました。彼は、1935 年にウォルト・ディズニー・スタジオに入社するまで、アーティストおよびイラストレーターとして成功を収めていました。彼の仕事は、スタジオのアニメーション長編映画版のデザインの大部分に重要な役割を果たしました。の物語『白雪姫と七人の小人』(1937年)。このコンセプト イメージは、画期的な映画の宣伝素材の開発に使用されました。


白雪姫と七人の小人 / Snow White and the Seven Dwarfs (1937) ディズニー スタジオ アーティスト ©ディズニー

ウォルト・ディズニーは若い頃、白雪姫の無声映画を見ました。それ以来、彼はこのおとぎ話を自分で漫画化することを夢見ていました。 「白雪姫と七人の小人」は、説得力のあるキャラクターと幻想的な環境を備え、古いおとぎ話を魅力的に描写しました。これはテクニカラー初のアニメーション長編であり、その後のすべての同様の映画化の基準点となったため、映画業界では画期的なものでした。


ファンタジア「田園交響曲」 / ファンタジア「田園交響曲」 (1940)、ディズニー・スタジオ・アーティスト © Disney

田園交響曲エピソード i の息をのむようなパステル調の習作で「ファンタジア」(1940)、ディズニーのアニメーターは、強力な神ゼウスをダイナミックな原初の力として表現したいと考えています。ギリシャ神話の異世界の人物は、ディズニーアニメのキャラクターの理想的な出発点でした。


眠れる森の美女 (1959)、エイビンド・アール © Disney

カラーデザインに関しては、「眠れる薔薇」(1959) 有名な芸術家でありディズニーの伝説でもあるエイヴィンド・アールが答えました。したがって、映画がこのように見えるのは主に彼の功績です。彼の色の選択、テクスチャの使用、そして水平方向と垂直方向の要素のコントラストにより、この映画は他のウォルト ディズニー アニメーション スタジオの長編映画とは異なります。エイヴィンド・アールはペルシャ美術と中世のタペストリーにインスピレーションを受け、この物語の映画版でウォルト・ディズニーが「動くイラスト」と呼ぶものを作りたいと考えました。


ロビンフッド (1973)、ディズニー・スタジオ・アーティスト © Disney

ディズニーの長編アニメーション映画「ロビン・フッド」(1973) は、金持ちから奪い、貧しい人々に与えたわら人形の伝説の最も奇妙な翻案の 1 つです。この絵コンテの絵を見ると、ディズニーのアニメーターが、擬人化された動物が住む世界で物語を展開させることを選択したことがわかります。これは、観客を魅了する新しくて大胆な動きでした。


リトル・マーメイド / リトル・マーメイド (1989)、ディズニー・スタジオ・アーティスト © Disney

このようなコンセプト イメージは、映画の重要なシーンがどのようなものかを示すために使用されます。秘密の宝の洞窟にいるアリエルの画像は、『リトル・マーメイド』(1989年)。すべてのアニメーション映画は、アニメーターが最終的な詳細を決定する前に、視覚的な探索と実験のプロセスを経ます。映画の開発のこの段階では、アリエルの髪は黒髪で、完成した映画のように赤くないことに注目してください。


フロスト / アナと雪の女王 (2013)、ブリトニー・リー © Disney

画像開発者ブリトニー・リーによるエルサのデジタルコンセプト画像では、"霜"(2013)では、映画のモデルとなったアンデルセン監督の雪の女王の物語よりも、はるかに同情的で人間的なキャラクターに出会うことができます。映画製作者にとって、物語の焦点が、違いにもかかわらず、お互いに共同体感覚を感じることを学ぶ二人の姉妹についてに移るとき、悪役ではなく、観客が共感できるキャラクターを作成することが重要でした。

この展覧会は、2016 年 3 月 20 日から 9 月 4 日まで、ヨーテボリ北部のチョルンにある北欧水彩美術館で開催されます。