非常に複雑な録音を含む 7 本の映画

後知恵になるのは非常に簡単です。私自身も、家でテレビのソファに座って「この映画をもっと良くできたはずだ」とつぶやくことが多いのですが。脚本の書き直し、俳優との交渉、映画会社との煩雑な手続きにより、監督や映画スタッフは困難を強いられることがよくあります。ここでは、非常に醜い制作を経た7本の映画を紹介します。

1.「昨夜はギャングたちと」(1973)

「ティーン・クルーザー・フリック」や「アメリカン・グラフィティ」、あるいはスウェーデン語訳では「Sista natten med gänget」と読むように、ニッチなジャンルを定義した映画は、完全に摩擦のない録音ではなかったに違いありません。ハリソン・フォード、ロン・ハワード、リチャード・ドレイファスなどのスターが勢ぞろいしたこの映画は、ジョン・F・ケネディが暗殺され、ベトナム戦争がアメリカを巻き込む前の60年代初頭の若者たちのグループを描いた作品です。 - それはかなり単純な事でしょう。そうではありませんでした。

制作チームが直面した課題について聞くと、本物の高校生がプロの映画を作る機会を与えられたように聞こえます。制作スタッフのメンバーがマリファナ栽培で逮捕された。ジョージ・ルーカスのホテルの部屋が放火された。俳優のポール・ル・マットさんはクルミにアレルギー反応を起こし、入院することになった。リチャード・ドレイファスは、前述のル・マットによってプールに投げ込まれた後、頭皮を切り裂いた。ハリソン・フォードはバーで喧嘩になり、ひどい目に遭った。したがって、まったく摩擦のない録音ではありましたが、結果として素晴らしい映画が完成しました。

2.「サメ」(1975)

『アメリカン・グラフィティ』の2年後、ジョージ・ルーカスの友人で同僚のスティーヴン・スピルバーグは、ハリウッド映画の地図を塗り替えるような映画を製作したが、同時にクーデターでスピルバーグを発狂させそうになった。

英語では「ジョーズ」として知られる「ザ・シャーク」の録音は、映画の機械仕掛けのサメであるブルースが毎日苦労していたため、映画の録音チームによってすぐに「欠陥」と名付けられました。彼らはまた、映画の大部分をオープンウォーターで撮影するという想像を絶する決断を下しましたが、これは映画スタッフの船酔いの多いセクションには必ずしも高く評価されませんでした。それは、機械仕掛けのサメと合わせて、最適な組み合わせではありませんでした。

しかし、多くのファンと批評家が同意しているのは、もしブルースがあれほどいじっていなければ、予算は400万ドルから900万ドルに上がり、映画の主演俳優リチャード・ドレイファスとロバート・ショーはお互いを憎むことはなかったということだ。強烈に、「The Shark」は、その刺激的なトーンと不快なオーラを備えたこれほどの傑作ではなかったかもしれません。

3.「地獄の黙示録」(1979)

ジョセフ・コンラッドの素晴らしい小説「闇の奥」を大まかにベースにした「地獄の黙示録」は、戦争を非常に強く描いています。 「朝のナパーム弾が大好きだ」は間違いなく映画史上最も古典的なセリフの一つであり、この映画の撮影を取り巻く混乱が独自のドキュメンタリー「ハーツ・オブ・ダークネス：ある映画製作者の黙示録」となったという事実は、フランシス・フォード・コッポラ監督の妻エレノアが作った映画です。

『ゴッドファーザー』の成功により、コッポラは次のプロジェクトに向けて動き回ることが多くなった。したがって、彼はコンラッドの小説の映画化を立ち上げることができましたが、そうでなければおそらく映画スタジオの重鎮からの多大な説得が必要でした。 「地獄の黙示録」のレコーディングには5か月を費やす予定だったが、1年以上に延長された。フィリピンのロケ地で局地的な嵐が発生したため、いくつかの重要なシーンが遅れ、前倒しすることができなくなりました。 36歳のマーティン・シーンは、撮影中に1日3箱タバコを吸い、アルコール依存症が増加していたとされ、撮影中に心臓発作を起こした。ホテルの一室で酒に酔って鏡に自分の体を血まみれで殴るシーンも本格的だ。シーンさんはぎゅうぎゅうに詰め込まれていたため、誤って鏡のガラスの破片で手を切ってしまいました。

『ザ・シャーク』の場合と同じように、撮影時の混乱は映画にも引き継がれ、映画を観た人なら誰でも忘れることのない絶対的な傑作にすべてが終わった。

4.「ブレードランナー」(1982)

リドリー・スコット監督はその数年前にスペーススリラー『エイリアン』（1979年）を撮っていた。初公開時には、何年も経ってもそれに値する評価をほとんど得られなかったこの映画。スコットがフィリップ・K・ディックの小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか』を原作とした『ブレードランナー』の脚本を入手するまでに、その脚本は古典的なハリウッドの官僚主義のように数え切れないほど書き直されており、それはスコットの後も続いた。権利を強奪した。

『エイリアン』はイギリスのスタジオで録音されたが、『ブレードランナー』はハリウッドでロケ撮影されることになっていた。非常に肛門性的で、時には自分の映画製作において他人のアイデアをあまり受け入れないことで知られるリドリー・スコットが、アンサンブルや撮影スタッフがアメリカ人であることへの不満を英国の新聞で表明したとき、すべては少しぎくしゃくし始めた。彼は英国人の協力者を好みました。その後、スコットが撮影に戻ったとき、撮影スタッフの大部分は「はい、知事です、私のお尻」と書かれたTシャツを作っていた。スコットさんは翌日も「外国人排斥は最低だ」というメッセージをプリントしたTシャツを着て登場した。

監督が映画スタッフに反対されたり、監督自身も反対されたりすると、賢明な最終結果に到達するのは難しいという意見もあるかもしれません。しかし、『ブレードランナー』を観たことがある人なら、そうではなかったと断言できるだろう。スコットと他のアンサンブルおよび映画スタッフとの間の確執は、ドキュメンタリー「デンジャラス・デイズ」で見ることができる。それはまったく映画ではないところに近かったが。映画の最後のシーンは、プロデューサーが現れて制作全体が中止される前に、なんとか撮影に成功した。同じプロデューサーは、よりハッピーエンドにし、ナレーションを追加することも主張しました。 1992 年になって初めて、ファンはディレクターズ カット バージョン* を見ることができました。このバージョンは、その名前にもかかわらず、スコット自身が作成したものではなく、スコットによって承認されました。

※『ブレードランナー』には全部で4つの異なるバージョンがあり、リック・デッカードがユニコーンの夢を見るシーンが描かれているのは1つのバージョンのみです。彼自身がレプリカントであることを示唆する夢は、後にリドリー・スコットによって確認され、おそらくライアン・ゴズリングとハリソン・フォード主演の2017年公開予定の続編で扱われることになるだろう。

5.「グレムリン」(1984)

CGI テクノロジーが発明され洗練されるまで、モンスター映画は非常に複雑で、映画制作者に多くの労力を必要としていました。スピルバーグ監督や機械仕掛けのサメのブルースと同様に、カルト映画「グレムリン」の監督ジョー ダンテも、映画に登場するすべてのグレムリンの動きをできるだけリアルにするという点で、多くの点で苦労しました。モグワインギズモ。当時、映画製作者には頼れるポストプロダクションの天才がいなかったため、現場ですべてを自分たちでやらなければなりませんでした。したがって、私たちは輪ゴムとワイヤーで制御される人形について話しています。

ダンテ自身は、映画の撮影中に自分たちで技術を発明しなければならなかったが、予期せぬ出来事による脚本からの逸脱を考慮すると、映画スタジオからの支援はほとんど得られなかったと語った。各セットの間、大勢の人々が床の下に隠れて人形を扱っていました。彼らは、映像が映し出されたスクリーンで出来事の経過を見なければなりませんでした。つまり、人形を制御し、まったく逆のことを考えなければなりませんでした。

面白い事実: ギズモに矢が降り注ぐシーンは、撮影スタッフを満足させるために追加されただけです。撮影スタッフは何ヶ月も人形をいじり続け、多くの挫折を経験し、小さな命と人形がもたらす煩わしさに本当にうんざりしていました。

6.「モロー博士の島」(1996)

よく書かれた古典的な小説を冒険映画に変えても、うまくいくことはほとんどありません。したがって、『モロー博士の島』は最初から運命づけられていたような気がする。とても順調に始まりました。リチャード・スタンレー監督はなんとかヴァル・キルマーにエドワード・ダグラス役を演じてもらうことに成功したが、すでに撮影の初期段階でキルマーは考えを変え、自分の役の大きさを半分にしたいと考えた。プロットは完全にダグラスというキャラクターを中心に展開するため、これは困難でした。この映画を見た人なら誰でも、キルマーが代わりに脇役にキャストされたことを知っています。ロブ・モローがダグラス役を引き継いだ。

ヴァル・キルマーは引き続き一緒に仕事をするのが難しい。彼はセリフを台本通りに読むことを拒否し、スタンリー監督はわずか3日で解雇された。より経験豊富なジョン・フランケンハイマーが監督の椅子を引き継ぐために雇われたが、問題は続いた。ロブ・モローが製作を降板し、デヴィッド・シューリスがエドワード・ダグラス役にキャスティングされた。この映画の予算は 4,000 万ドルでしたが、この額はまたしてもかろうじて稼げました。ただし、本当の問題が何であったかを理解するのは特に難しいことではありません。フランケンハイマーはインタビューで「私には一生で決してやらないことが二つある。一つ目は、私は絶対に富士山には登りません。エベレスト。 2つ目は、ヴァル・キルマーとは二度と仕事をしないということです。」

7.『エイリアン3』(1992)

リドリー・スコットやジェームズ・キャメロンの足跡をたどるのは簡単ではありません。特に、最初の大規模な映画プロジェクトの前にやったことがミュージック ビデオだけの場合はそうです。今日、非常に尊敬されている監督デヴィッド・フィンチャーは、数人の異なる監督がプロジェクトに参加したり降板したりしながら、最初の大きな映画の仕事を獲得しました。フィンチャーが参加するまでに、セットの構築だけですでに 700 万ドルが費やされていました。

悲しいことに、デヴィッド・フィンチャーは撮影について退屈な記憶しか持っていないようだ。キャスト、スタッフ、スタジオ幹部らは苦情を申し立て、フィンチャーは数カ月遡ってシーンを撮り直すことを余儀なくされ、さらに製作総指揮もフィンチャーの背後で完全に映画を再カットした。それが彼をとても怒らせたので、彼は二度と「エイリアン」シリーズとは関わりたくないと思った。

しかし、印象的なのは最終結果であり、映画が始まる前にヒックスとニュートを殺害するなど、いくつかの非常に疑わしい決定にもかかわらず、撮影がどれほど混乱していたかを考慮すると、実際にはまったく問題ありません。 『エイリアン』と『エイリアン』は同じ主人公とモンスターを持った全く異なる2つの映画ですが、なぜ『エイリアン3』も他の作品と異なることが許されるべきではないのでしょうか？

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デビッド・ヨハンソン