この夏見るべきクラシック ミュージカル 10 本

ミュージカル映画を作るのは決して簡単ではありません。すべての映画が成功するために必要な要素に加えて、音楽自体もあります。スイングしなければならず、俳優は歌えなければならず、部分的に音楽を通してストーリーを伝えることができなければなりません。おそらくそれがこのジャンルが豊富に作られていない理由です。

1960 年から 1980 年までは異なり、この 20 年間はミュージカル映画の黄金時代でした。成功が続き、今では立ち返るべき巨大な音楽の宝物が存在します。

"名声"(1980)

野心的な十代の若者たち、熱い夏の夜、多様なアンサンブル キャスト、「フェイム」には、この夏の大作ミュージカル映画の公開に向けて準備するために必要なすべてが揃っています。この映画は、ショービズの才能に恵まれたニューヨーク高校の生徒たちを追ったものです。業界のトップに位置しないことに対する彼らの苦悩は、10代によくある問題と混ざり合っています。 「Whiplash」は、カラフルな 80 年代の映画で「ハイスクール ミュージカル」と出会います。

この映画は賛否両論ありましたが、とりわけオスカー音楽賞を受賞し、ミュージカルとしては良い結果となりました。映画の権利は現在は Amazon の一部である MGM が所有しているので、Prime Video が新たなリメイク版をリリースする時期が来たのかもしれません。

「グリス」(1978)

ジョン・トラボルタ抜きに映画ミュージカルを語ることはできません。ヘアワックスだからもう十分、それで終わり、タイトなレザージャケットを着た汗ばんだ体、口唇ヘルペスができてすぐに広がる（しびれる）。このミュージカルも恋に落ちる十代の若者たちの物語で、今回は50代です。ダニーとサンディは夏のロマンスを持ち、その後同じ学校に通うことになり、そこではまったく異なる色の革ジャケットを着た 2 つの全く異なるギャングとして活動することになります。

「グリース」は「フェイム」ほど強力な音楽ではないかもしれないが、おそらくこの夏、このクラシックの埃を払拭するには十分にスイングしているだろう。

"髪"(1979)

「ヘア」は「グリース」からわずか1年後にリリースされたもので、刺激的なヘアスタイルとミュージカルが良い組み合わせであることを理解したはずです。ただし、この場合、彼らは少し年上の若者に焦点を当てることにしました。オクラホマ州で育ったクロード・ブコウスキーは、大都市を知るためにニューヨークへ行きます。そこに到着すると、彼はすぐにベトナム戦争に反対するヒッピーのグループと友達になりました。クロード自身も召喚され、窮地に立たされる。

『ヘア』は、話題性もあって60年代に大ヒットしたブロードウェイミュージカルが原作。 「I Got Life」や「Aquarius」などのヒット曲をお楽しみください。

「ジーザス・クライスト・スーパースター」(1973)

ヒッピーギャングから別のヒッピーギャングへ。 「ジーザス・クライスト・スーパースター」は音楽界の天才アンドリュー・ロイド・ウェバーの最初の大ヒット曲です。彼らがプードルのコートと 70 年代の環境を使ってナザレのイエスの物語を伝えるというアイデアをどのように思いついたのかはわかりませんが、おそらくうまくいきます。

アンドリュー・ロイド・ウェバーが触れたものはすべて金に変わりました（「キャッツ」はすぐに忘れましょう）。「ジーザス・クライスト・スーパースター」も同様です。音楽は素晴らしく、ストーリーは独創的で、雰囲気は最高です。

「サウンド・オブ・ミュージック」(1965)

ミュージカル映画については、その中でも最も偉大な名作を抜きにして語ることはできません。この映画では、特に若きジュリー・アンドリュースとクリストファー・プラマーが絶好調で出演し、5つものオスカー賞を受賞した。ジュリー・アンドリュースは、1930 年代のオーストリアで若い乳母を演じ、フォン・トラップ大尉の大勢の子供たちの世話をする任務を負っており、メリー・ポピンズが文明の進歩で特徴付けられた東ヨーロッパに住んでいたらどうなっていただろうかという質問に答えています。ナチス。美しい景色と楽しい歌を期待してください。

「屋根の上のバイオリン弾き」(1971)

20世紀初頭には、ヨーロッパのユダヤ人も同様に困難を抱えていました。帝政ロシアのアナテフカという小さな村に、貧しい酪農家のテヴィエが住んでいます。テヴィエは、5人の娘たちを裕福で著名な男性と結婚させ、自分たちの人生をより良くしてくれることを夢見ています。代わりに、彼らは革命家や貧しい人々に惹かれますが、それは少数のユダヤ人の生活を楽にするものではありません。

ユダヤ人たちの苦難が、古典的なクレズマーの調べに合わせてユーモアと温かさたっぷりに描かれています。おそらく最も過小評価されている古典音楽。

"キャバレー"(1972)

ライザ・ミネリは東ヨーロッパの別の片隅にいます。ジュディ・ガーランドの娘として、彼女も音楽的成功の主役を演じることは必然でした。彼女は、ベルリンの伝説的なバーでパフォーマンスを行うアメリカ人のキャバレーパフォーマー、サリーを演じています。彼女の名声が高まるにつれ、ナチスが台頭し、ドイツでの生活はより複雑になっていきます。

『ミネリ』は高い評価を受け、『キャバレー』も 70 年代の強力なミュージカルとして登場しました。特に人気を博した表題曲をぜひ聴いてみてください。

「ロッキー・ホラー・ショー」(1975)

ティム・カリー (『イット』) とバリー・ボストウィック (『スピン・シティ』) による象徴的なパフォーマンスで今やカルト的な古典となった『ロッキー・ホラー・ショー』は、奇妙なシーンとトランスジェンダーの美学 (賞賛と批判の両方があります) をミックスしています。しかし、この映画はかなり古くなり、現在でも米国の最も流行に敏感な地域での合唱上映で上映されています。

この映画は、奇妙な博士を追ったものです。 Frank-N-Further とそのギャングには、「Sweet Transvestite」などのヒット曲が含まれます。

「マイ・フェア・レディ」(1964)

合計8体のオスカー像とオードリー・ヘップバーンが主演を務める『サウンド・オブ・ミュージック』と並ぶ名作。この映画は、卑劣な言語療法士ヘンリー・ヒギンズが、最もダサくて鼻の高い子犬を本物の女性に変えるための賭けに参加するというものです。映画『プリティ・ウーマン』や『シーズ・オール・ザット』のオリジナルモデル。

このリストにある他のミュージカルほど楽曲は有名ではありませんが、この映画は非常に高い水準を維持しています。

『ウエストサイド物語』(1961)

現在、スティーヴン・スピルバーグ自身によるリメイク版が準備されており、合計10のオスカー賞を獲得し、伝説のナタリー・ウッドが主役の映画です。 「ウエストサイドストーリー」は必見のミュージカルです。 「ウエストサイド物語」は、アメリカの少数民族プエルトリコ人の貧困とギャング犯罪を描いた作品。異なるギャングに所属する 2 人の若者が恋に落ち、真のロミオとジュリエットの精神で、周囲の人々全員に問題を引き起こします。

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