2010年の美しいものへ

映画のタイトルの前に私の警鐘が鳴り始めたことは容易に認められます。 「美しいものに対して」。この前提は彼らの気持ちをまったく弱めませんでした。若い女の子がクラシック音楽に出会い、最終的には思春期のアイデンティティの危機と折り合いをつけるようになるのだと私は思いました。不安げなエリート主義者で、（受け入れられている否定的な意味で）見栄っ張りで、すべてが深いセピア調であることに加えて映画のポスターで？辛辣な映画批評家が顎を伸ばしたのか、スウェーデン映画が陥っている危機についての伝統的な議論における高さの議論なのか？と思いました。

しかし、ここでは間違っていて良かったです。 20歳のカタリナは、典型的なものではなく、おそらく彼女の精神診断であらゆる種類の文字の組み合わせを持つ本物のキャラクターであり、信じられるほどの負け犬です。彼女はたまたまモーツァルトに衝撃を受け、形而上学的な体系を人生のマニュアルと勘違いし、かなり年上で経験豊富な指揮者アダム（サミュエル・フローラー）と恋に落ちる。表面的には温厚でユーモラスなクリエイターは、キェルケゴールとエケロフを養い（ショーペンハウアーは「少し落ち込んでいる」）、退屈で予想通りの郊外での生活とは根本的に異なる世界を彼女に約束する。

それを購入し、信頼できる会話と同様のキャラクターでそれを行うと、カタリナの好感が持てるが心の狭いホッケーのボーイフレンドと、彼女の錯乱した自殺願望のある母親が爆破されなければならない刑務所として登場することが簡単に理解できます。新しい存在には、カタリナには不可能な適応能力が必要であることが、駆け回ったり、観客としての私を掴んだりするという形で描かれています。何よりも、この映画は明らかに、扱っている主題についての謝罪を拒否しています。そして私は、予測可能であるという考えはすべて払拭されることを敢えて約束します。

「美しい人へ」のインスピレーションとなった戯曲の原作者でもある監督兼脚本家のリサ・ラングセスは、カメラを持ってカタリナに非常に近づくのが少し好きすぎるという異論もあるだろう。視聴者である私たちは、主人公のクラシック音楽に対する内なる闘いを解釈する機会が数倍多すぎます。一方で、アリシア・ヴィキャンデルの演技は適切な監視に耐えるものであるため、この傾向は完全に理解できます。これはラングセスの最初の長編映画ですが、最後の長編映画ではありません。彼女の熱狂的な意志の表現は驚異的であり、サミュエル・フレーラーの魅惑的な指揮者に明らかに匹敵します。私はほとんど彼と恋に落ちてしまいました。いや、そうではないかもしれないが、彼は良い人だ。

「理想主義と現実の出会い」という重大な事例を説明したいのであれば、スウェーデンの瓶詰めにおいて、これほど差し迫った、そして喜ばしい結果が生じてから長い時間が経ちました。住所により異なります。指摘も教訓もありません。確かに弓は適切に、つまり適切に張られているし、確かにここで扱われているかなり時代錯誤的な芸術観に異議を唱える人もいるだろう。カタリナの素朴な主観とありのままの前進は、紙の上では脅迫に過ぎないこの環境において、誰かの手に渡ればばかげたものになっていただろう。しかし、今ではそれは右手でした。そして、私はずっと皆さんと一緒で、モーツァルトの感情的なシーンに音楽を付けさえすれば、監督として多くのことができることをよく知っています。

リサ・ラングセスは逃げようとしていません。彼女は自分が何をしているのかを正確に知っています。これは黒人の教育史であり、普遍的でありながら非常に個人的なものであり、サミュエル・フレーラーは絶好調であり、アリシア・ヴィキャンデルは今後さまざまな場面で目にすることになるでしょう。

「現実を扱えないなら哲学を扱うべきではない」と重要なシーンでフレーラーの指揮者カタリナは告げる。これは、自己実現の鍵としての勇気について、知性と苦しみによってどのように世界の中で自分の居場所を築き、見つけるかについて、キルケゴールの詩的な引用で頭がいっぱいになった後のことです。それは残酷な目覚めであり、ドラマにおけるモーツァルトの「レクイエム」に遠く及ばない、自分自身のアイデンティティをめぐる闘争となるだろう。