ベン・スティラーのこれまでで最も野心的な監督プロジェクトは、映画棚では『フォレスト・ガンプ』とティム・バートンの『ビッグ・フィッシュ』の間のどこかに都合よく置かれている。豪華なパッケージで心地よいと同時に、個人が雇われた中間管理職のレゴブロックに貶められたデジタルで無愛想な企業文化の中で、フォトジャーナリズム（本当にどんな業界でも）の変化した労働条件についての挽歌を届けている。
「ウォルター・ミティの秘密の生活」はもともと、アメリカの漫画家、ジャーナリスト、ユーモア作家のジェームズ・サーバーによる、ポップカルチャーに影響を与えた短編小説の名前でした。この作品は1947年に保留地を「大まかにベースにして」撮影され、90年代初頭からリメイクが検討され、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、ジム・キャリー、スティーヴン・スピルバーグなどの大手機関がいずれも関心を示していた。プロジェクトが最終的に開発の行き詰まりを脱したとき、監督の座と主演の両方を掴んだのはベン・スティラーでした。前作と同様に、彼の映画は多くの細部でオリジナルのストーリーから逸脱していますが、激しく、しばしばねじれた白昼夢を通して平穏な人生を補う匿名のヒーローという基本的なアイデアは保持しています。
ウォルター・ミティは、できれば会話の途中やその他の最も不適切な状況で、完全に音を立てて完全にログアウトし、無関心な沈黙の中で、自分自身がヒーローの役割を着て、でっち上げられた一連の出来事に没頭することができます。魅力的でも何でも構いません。これらの突然のエピソードは現実とは激しく対照的であり、多くの場合非常に面白いです。これは、アニメ シリーズ「ファミリー ガイ」が初期にトレードマークとした「カッタウェイ ギャグ」に少し似ています。
スティラーは映画の最初の30分でこのトリックをかなり集中的に使用しており、おそらくそれ以外の地味で控えめなユーモラスな雰囲気が観客を納得させるのに十分ではないことを心配していましたが、その後そのギミックを完全に放棄しました。それはプロットに実際には何も追加しないので、おそらく賢明です。
その時までに、最初は消極的で内気だったウォルター・ミティも、評判の高い自然写真家（極度の天候に恵まれたショーン・ペン）を追跡するためにグリーンランドへの悲惨な旅に乗り出し、それによって現実逃避の欲求を人生への包括的なアプローチに置き換えることになった。そして冒険。すべては、彼が担当する有名雑誌の最終号を守るため、そして離婚したばかりの同僚を演じるクリステン・ウィグと一緒に創刊するためだ。ウィグを大きなスクリーンで見るのはいつも特権だ。たとえここで彼女が主にキュートな役を演じていて、コメディーの才能を発揮する余地があまりなかったとしてもだ。
ベン・スティラーが、メッセージと前提全体がありきたりな「カルペ・ディエム」であるこの映画を、甘いハリウッドのおとぎ話以上のものに仕上げたという事実に感銘を受けずにはいられない。終盤にかけて居心地の良さでカメラのレンズが再び曇りそうになるが、「ウォルター・ミティ」にはカメラの後ろでも前でもベン・スティラーの純真な誠実さと、ギャップの贅肉と大人の「来る」とのバランスに由来する新鮮さがある。の時代」の物語。
同様に素朴で誠実な試みをすれば、『ウォルター・ミティの秘密の生活』はエンドクレジットまで皮肉を止めるのに役立つだろう。
また、これまで映画に撮られた中で最も愉快で、太りすぎで、大酒に酔った悲惨なヘリコプターのパイロットのシーンがいくつかあります。問題は、彼が登場した瞬間にチケット代が決済されないのかどうかだ。
