布製の馬のポスターを見たばかりで、ゴンドリーの最新作が欲しくなったばかりですよね?あなたが疑問に思っている唯一のことは、前回ケイト・ウィンスレットがジム・キャリーとイチャイチャした後、それがあなたが期待するほど良いかどうかです。まあ、恐れることはありません、モナミ。ゴンドリーは映画界では変な存在だ。審査員が立ち上がって「食品禁止だ！」と叫ぶこともなく、スムーズに長編映画の制作にも移行した成功したミュージック ビデオ ディレクターです。彼は、スタイル的に完璧なビデオを 2 時間のフォーマットに膨らませるという罠を回避しています。その代わりに、部分的には人間の本性、部分的には日常のゲームルールの崩壊に焦点を当てた、複雑な小さな物語を書いています。 「エターナル・サンシャイン・オブ・ザ・スポットレス・マインド」では思い出についての話でした。ここに夢があります。
「The Science of Sleep」がかなり特異なプロジェクトであり、前作よりも内省的なプロジェクトであることを理解するのにそれほど時間はかかりません。ステファン (ガエル・ガルシア・ベルナル) というキャラクターは、ゴンドリーの創造の背後にある芸術的原動力、そしてある程度彼の子供時代を表しています。本物らしさを引き出すため、監督はパリの旧邸宅で撮影を行った。そこでは、映画の風変わりな主人公と同じように、イラストレーターとしての道を歩みながら、元妻と息子と暮らしていた。
ステファンは広告代理店で働くためにパリに来ましたが、すぐに自分の仕事が標準化された退屈で構成されており、あらゆる種類の創造性を発揮する見込みがないことに気づきました。ある日、彼は隣人のステファニー（シャルロット・ゲンズブール）とそのセクシーな友人に遭遇し、その友人に言い寄るようになりますが、隣の女の子のほうが面白いことに気づきます。彼と彼女は、楽しい趣味のプロジェクト (モデル構築!) に興味を持つボヘミアンなソウルメイトであるため、お互いへの関心と交流が促進されます。問題は、ステファンが子供の頃から自分の存在を白昼夢で染める癖があることです。
彼の創造的な才能は、彼にフィクションと現実、つまり創造と狂気の境界を区別するのをやめさせる要因と同じです。ゴンドリーは、ビョークに次のコラボレーションのために電話を取らせたくなるような超現実的なビデオクリップを通じて彼の夢を説明することで、私たちを彼の人物像に近づけます。映画の中で繰り返し登場する場所は、ステファンの潜在意識への通過ホールとして機能する狭いスタジオです。ベルナルはそれを見事に表現しています。彼の美しい体の中を何千もの異なるシナプスが駆け巡り、プロパガンダ的で時には詩的です。シャルロット・ゲンズブールが「スタジオ」にいて、もう少し彼女にぶつかるように優しく促すとき、それは今年のロマンチックなハイライトです。
恋愛の魔法の演出は、バチバチと真実のように感じられる。恋愛バカになりたい人が、どうやってお互いにホールを他の人のために空けておくのか、自分では制御できない力（化学？テレパシー？運命？ ）。
しかし、この映画は純粋な抽象化にとどまりません。ゴンドリーは、コミカルで少し閉所恐怖症であり、登場人物たちの愛を生み出す非常に美しい想像力を絶えず脅かしている現実を忘れません。繊細な美学者ゲンズブールとベルナルは、その役を最大限に自分のものにしており、共感能力があるなら、彼らの空に浮かぶロマンスが個人的な恐怖や欠点によって覆い隠されているとき、きっと何度も緊張するでしょう。時々、恐怖の無力感があまりにも強くなり、目を閉じたくなることがあります。これは、この映画が会話主導型とドタバタ劇の両方で非常に多くのユーモアを提供しているという事実によって相殺されます。キャラクターの焦点を犠牲にして豪華な特殊効果が広がっている小さな瞬間を見逃したくなります。しかし、それは小さな問題です。ゴンドリーはあえてリスクを冒す。自ら認めているように、彼は興味を持続させるために不確実性の要素が必要な監督です。今のところ、リスクが間違っているとは判明していません。もし私の脳細胞が改修のために外注されることになったら、ミシェル・ゴンドリーはすぐに自分の家の鍵を受け取ることになるだろう。
