ジャン＝フランソワ・ラギオニーは、私たちを絵画の世界への別の旅へと連れて行ってくれます。これは、フランス版のトーンダウンしたアート版「トイ・ストーリー」のようなものです。幼い子供たちにとっては少し非現実的で静かすぎるかもしれませんが、気分が良い人にとっては想像力をくすぐる、美しく雰囲気のあるおとぎ話です。
私たちは、映画撮影に関する映画、映画のスクリーンから飛び出してくる登場人物、映画を見ながら脚本を書く脚本家など、あらゆるメタフィルムに慣れています。 「The Painting」では、「メタアート」と比較できることを行っています。私たちは未知のアーティストの絵画に入り込み、描かれた人物について知ることになります。
絵がまだ中途半端であるため、完成した人々が自分たちを「混乱」よりも優れていると考え、絵の中の他の中途半端な人物を排除するというヒエラルキーが生じました。そのうちの2人と、絵を描いた反抗的な紳士（そのうちの1人を愛しているため、追放者のために戦っている）は、作品を完成させるために、行方不明の芸術家を探し始めます。その過程で、彼らは他の絵画に出会い、その世界についての洞察を得ることができます。
この物語は、映画「トイ・ストーリー」と同様に、素晴らしく幻想的な想像力に富んでいます。しかし、ここには観客の主導的な求愛はありませんが、これまでのピクサー映画よりも多くの黒さ、不安、謎があります。彼らは、さまざまなアニメーション スタイルの組み合わせにおいて芸術の歴史を実際に見つけて活用していますが、ペイント アートが提供できる少し憂鬱でカラフルな感情も再現することに成功しています。
平等の権利についての政治的メッセージもある。物語の大部分は、スウェーデン民主党やフランス自身の外国人排斥的な右翼の波との我々の状況と恐ろしいほど似ている。登場人物自体は少々ありきたりだが、彼らの旅路と雰囲気そのものがこの映画を作っている。この映画は解放的で勇敢な子供向け映画で、他のより商業的なアニメーション映画よりも宮崎駿の映画やスウェーデンの「メローニアへの旅」に似ています。
対象となる視聴者を見つけるのが難しいと感じられるため、この映画の長所は少し短所にもなります。多くの幼い子供やその親は、この映画といくつかの詳細（不気味な鎌を振り回す死神やエロチックに服を脱いだ女性など）が非常に大人っぽいと感じるかもしれないが、同時に、映画の世界への旅のアレンジメントは、年配の人にとって、絵は少し子供っぽく、素朴に感じるかもしれません。忍耐と広い心が必要ですが、私たちが求めている美しく、美しく、ユニークな旅の映画体験なので、その努力には明らかに価値があります。
